Le désert marocain, scène magique pour la collection SS23 de Saint Laurent

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Publié le Dimanche 17 juillet 2022

Le désert marocain, scène magique pour la collection SS23 de Saint Laurent

  • Ce samedi 16 juillet, Saint Laurent lançait une nouvelle expérience avec ses mannequins parcourant des dunes de sable. La collection pour hommes du printemps 2023 se déroulait  dans le désert d'Agafay à Marrakech
  • Au menu : un coucher de soleil autour d'un anneau qui émet une brume, ajoutant à l'ambiance d'outre-monde d'un paysage rocheux souvent décrit comme lunaire

MARRAKECH : Les défilés de mode sont de retour, offrant des spectacles de plus en plus flamboyants. L'été dernier, Saint Laurent avait organisé un défilé de rêve pour hommes à Venise, où les mannequins ont défilé en capes flottantes et en blouses paysannes autour d'une structure géante en miroir qui reflétiait la lagune vénitienne.

Ce samedi 16 juillet, Saint Laurent lançait une nouvelle expérience avec ses mannequins parcourant des dunes de sable. La collection pour hommes du printemps 2023 se déroulait  dans le désert d'Agafay au Maroc.

Le directeur artistique de la maison, Anthony Vaccarello , a fait appel à l'artiste et scénographe anglais Es Devlin pour collaborer à cette mise en scène spectaculaire. Au menu : un coucher de soleil autour d'un anneau qui émet une brume, ajoutant à l'ambiance d'outre-monde d'un paysage rocheux souvent décrit comme lunaire.

Selon un communiqué de la maison, Vaccarello s'est inspiré de The Sheltering Sky, un roman existentiel de 1949 écrit par Paul Bowles, avec pour toile de fond  l’Afrique du Nord, et dont des extraits ont été cités dans les notes du défilé.

Le décor comprend une structure en forme d'anneau, émettant de la brume, devant le coucher de soleil marocain. Les mannequins tournent en rond dans des variations autour du smoking, des manteaux fluides et des formes linéaires et détendues qui ne sont pas sans rappeler la collection femme présentée à Paris plus tôt cette année.

 

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Parmi les VIP qui ont voyagé afin d’assister à ce défilé, on comptait Catherine Deneuve, Iann Dior, Luka Sabbat, Steve Lacy, Dominic Fike, les mannequins Anja Rubik, Laura Harrier et Mica Argañaraz, ainsi que l'actrice Talia Ryder. 

Un spectacle respectueux de l'environnement

Saint Laurent a déclaré qu'il avait pris de nombreuses mesures pour réduire son impact environnemental et que l'événement était considéré comme neutre en carbone.

La région désertique qui accueillait le défilé n'est pas classée comme une zone protégée. Néanmoins, Saint Laurent a déclaré avoir engagé des experts locaux pour réaliser une étude d'impact environnemental et fournir des recommandations sur la gestion de la biodiversité, de la faune et de la flore sur le site.

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La maison de couture a indiqué que les matériaux et les équipements ont été loués dans la mesure du possible, tandis que les articles neufs sont soit réutilisés, soit recyclés, soit donnés après le spectacle pour soutenir des associations locales, notamment des coopératives de femmes à Marrakech qui reprendront les tissus pour fabriquer des tapis.

En outre, la maison Saint Laurent a déclaré qu'elle financerait diverses actions philanthropiques dans la région par le biais d'une organisation non gouvernementale, notamment la plantation de milliers d'arbres fruitiers et l'installation d'un système d'irrigation dans le village d'Achbarou.

Une nouvelle ambiance

L'ambiance du défilé de cette saison 2023 est plus douce et plus soyeuse que ce que la maison de couture propose habituellement : des débardeurs en soie vaporeuse avec des nœuds coulants, des trenchs en satin qui s'envolent au vent comme des capes, des pyjamas amples à col châle et parfois des blousons tuniques, et des pantalons en velours luxueux avec des rayures en satin et une foulée généreuse. 

Après tout, le défilé se déroule à Marrakech, le lieu de vacances d’Yves Saint Laurent. Il est donc tout à fait logique que la maison crée des pièces de mode qui correspondent à ce thème.
 


Rami Al-Ali intègre la haute couture à Paris

Travaillant avec une palette de neutres doux, de pastels glacés et de métallisés discrets, le designer a exploré les volumes, les textures et les structures avec une approche architecturale distincte. (Getty Images)
Travaillant avec une palette de neutres doux, de pastels glacés et de métallisés discrets, le designer a exploré les volumes, les textures et les structures avec une approche architecturale distincte. (Getty Images)
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  • Le designer syrien Rami Al-Ali est entré dans l’histoire cette semaine en devenant le premier couturier de son pays à figurer au calendrier officiel de la haute couture à Paris
  • Originaire de Damas, Rami Al-Ali a perfectionné son art à Dubaï et à Beyrouth, avant de fonder sa marque éponyme en 2001

DUBAÏ : Le designer syrien Rami Al-Ali est entré dans l’histoire cette semaine en devenant le premier couturier de son pays à figurer au calendrier officiel de la haute couture à Paris, étouffant ses larmes à la fin d’un défilé de pièces délicatement taillées.

Travaillant dans une palette de neutres doux, de pastels glacés et de métallisés discrets, le créateur a exploré le volume, la texture et la structure avec une approche architecturale affirmée.
Les silhouettes structurées, aux coupes asymétriques, étaient adoucies par des drapés élégants ou des ornements délicats.

Les robes longues en organza et mousseline de soie jouaient sur la fluidité, avec une transparence subtile leur conférant une qualité éthérée. Broderies à la main, tulle plissé et smocks complexes ont ajouté profondeur et intérêt visuel à l’ensemble.

Plusieurs modèles comportaient des détails tissés ou en treillis, que ce soit sur des panneaux entiers ou en touches décoratives, mettant en valeur la virtuosité artisanale. D'autres créations remarquables exploraient des volumes sculpturaux : une robe s’ouvrait en plis façon éventail, une autre adoptait des couches en cascade.

L’entrée d’Al-Ali dans le calendrier parisien marque une étape majeure, signifiant son accession au cercle le plus élitiste de la mode. Pour obtenir la désignation officielle de « haute couture », les maisons doivent satisfaire à des critères stricts, définis par la loi française.

« Une étape historique, célébrant le dévouement de toute une vie à l’artisanat, à la culture et à l’expression créative, enracinée dans l’héritage et portée par une vision », a posté la maison de couture sur Instagram à l’annonce de sa participation.

Originaire de Damas, Rami Al-Ali a perfectionné son art à Dubaï et à Beyrouth, avant de fonder sa marque éponyme en 2001.

Ses créations ont séduit de nombreuses célébrités, parmi lesquelles Amal Clooney, Eva Longoria, Jennifer Lopez ou encore Jessica Chastain.

Son travail est salué pour sa capacité à fusionner les influences moyen-orientales et occidentales : des silhouettes fluides enrichies de détails ludiques et raffinés, entre tradition et modernité.

Al-Ali rejoint ainsi un cercle restreint de créateurs arabes figurant au calendrier officiel, aux côtés de Georges Hobeika, Elie Saab, Zuhair Murad et Mohammed Ashi.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le premier sac Birkin d'Hermès vendu près de 8,6 millions d'euros à Paris

(AFP)
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  • Le premier sac Birkin d'Hermès, conçu spécialement pour Jane Birkin en 1984, a été vendu aux enchères, jeudi à Paris, pour 8,582 millions d'euros
  • Ce grand fourre-tout en cuir noir est le premier exemplaire de ce qui est devenu l'un des sacs les plus célèbres et les plus chers au monde

PARIS: Le premier sac Birkin d'Hermès, conçu spécialement pour Jane Birkin en 1984, a été vendu aux enchères, jeudi à Paris, pour 8,582 millions d'euros frais inclus, a indiqué la maison d'enchères Sotheby's.

Ce grand fourre-tout en cuir noir est le premier exemplaire de ce qui est devenu l'un des sacs les plus célèbres et les plus chers au monde.

Jusqu'à présent, le sac le plus cher jamais vendu aux enchères était un Kelly Hermès en crocodile, serti de diamants et rehaussé d'or blanc, ajdugé à plus de 513.000 dollars (438.000 euros), selon Sotheby's.

Ce "prototype historique réalisé à la main", gravé des initiales J.B., se distingue par plusieurs particularités qui en font une pièce unique, notamment sa taille, ses anneaux métalliques fermés, sa bandoulière non-détachable ou encore la présence d'un coupe-ongles intégré. Des traces d'autocollants sont aussi visibles sur le cuir patiné.

Icône de mode au look effortless chic (presque sans effort, ndlr), Jane Birkin privilégiait le côté pratique des choses.

Lors d'un vol Paris-Londres, la chanteuse et actrice anglaise, décédée en 2023, se plaint à son voisin de ne pas trouver un sac adapté à ses besoins de jeune maman.

Ce dernier n'est autre que Jean-Louis Dumas, gérant d'Hermès de l'époque. Un fourre-tout avec un espace dédié aux biberons voit ainsi le jour en 1984 et porte le nom Birkin.

Quarante ans plus tard, ce sac à main en cuir est devenu le produit emblématique du sellier-maroquinier. Produit en très petite quantité, il cultive une image d'exclusivité, avec un prix pouvant varier grandement, de quelques milliers d'euros pour les modèles les plus simples, jusqu'à plusieurs centaines de milliers d'euros pour les plus luxueux.

Outre le sac Birkin, la vente "Fashion Icons" de Sotheby's proposait des pièces emblématiques issues de défilés de créateurs tels que Christian Dior, John Galliano, Thierry Mugler ou encore Alexander McQueen.


Le musée de Djeddah expose 1 000 objets rares retraçant l’histoire de l'islam

La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
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La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
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La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
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  • La première galerie retrace l'évolution de la céramique et de la verrerie du Ier au Xe siècle de l'Hégire (du VIIe au XVIe siècle)
  • La deuxième galerie met en lumière le travail des métaux islamiques, avec des objets décorés de manière complexe et des récipients d'usage quotidien

DJEDDAH : La Maison des Arts Islamiques, le premier musée du Royaume entièrement dédié à l’art islamique, abrite une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique.

Situé dans le parc de Djeddah, le musée expose plus de 1 000 objets qui donnent un aperçu des valeurs islamiques et du patrimoine culturel et historique de la région, a rapporté l'Agence de presse saoudienne (SPA).

Le musée comprend six galeries, chacune explorant une facette distincte du patrimoine islamique.

La première galerie retrace l'évolution de la céramique et de la verrerie du Ier au Xe siècle de l'Hégire (du VIIe au XVIe siècle), mettant en valeur la poterie, un artisanat de l'Antiquité qui a connu un développement majeur sous l'impulsion des artisans musulmans.

La deuxième galerie met en lumière le travail du métal islamique, avec des objets décorés de manière complexe et des récipients d'usage quotidien.

La troisième galerie présente 500 pièces de monnaie de l'époque du prophète Mahomet à l'époque moderne, offrant un aperçu de l'histoire économique du monde musulman.

La quatrième galerie se concentre sur l'influence de l'art islamique sur les autres civilisations et sur la manière dont les cultures européennes se sont engagées dans les traditions artistiques islamiques.

La cinquième galerie présente des manuscrits coraniques rares, des pièces de calligraphie arabe et des tablettes de bois utilisées pour la mémorisation du Coran.

La dernière galerie présente des textiles islamiques, notamment des pièces provenant des revêtements intérieurs et extérieurs de la sainte Kaaba et un rare rideau de la porte Shammi de la mosquée du Prophète à Médine, fabriqué à l'époque ottomane au XIIIe siècle de l'ère chrétienne.

La visite du musée s'achève à la bibliothèque, qui propose une large sélection de livres en arabe et en anglais sur l'histoire, la culture et la littérature islamiques.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com