Festival américain de musique de Coachella: Nostalgie avec Blondie et Blink-182, méga-show avec Bad Bunny

Le chanteur portoricain Bad Bunny se produit lors du premier week-end du Coachella Valley Music and Arts Festival à Indio, Californie, le 14 avril 2023 (Photo, AFP).
Le chanteur portoricain Bad Bunny se produit lors du premier week-end du Coachella Valley Music and Arts Festival à Indio, Californie, le 14 avril 2023 (Photo, AFP).
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Publié le Dimanche 16 avril 2023

Festival américain de musique de Coachella: Nostalgie avec Blondie et Blink-182, méga-show avec Bad Bunny

  • L'édition 2023 du festival qui se déroule dans le désert et ouvre traditionnellement avec deux week-ends les festivités musicales
  • Parmi les artistes vendredi, la star belge Angele a fait ses débuts à Coachella

INDIO: Au festival annuel de musique de la vallée de Coachella en Californie, les groupes Blondie, punk pop Blink-182 - spécialement reconstitué - et la star du reggaeton Bad Bunny ont enthousiasmé vendredi des milliers d'amateurs.

L'édition 2023 du festival qui se déroule dans le désert et ouvre traditionnellement avec deux week-ends les festivités musicales de l'été a aussi programmé en vedettes principales le groupe de K-pop Blackpink et le discret mais influent chanteur de R&B Frank Ocean.

Pendant deux heures, le Portoricain Bad Bunny - artiste le plus écouté en streaming au monde - a enchaîné ses tubes, rendant un hommage appuyé aux pionniers des Caraïbes de la musique rythmée. De son vrai nom Benito Martinez Ocasio, le jeune homme de 29 ans a interprété "Vete", "Titi Me Pregunto" ou "Yo Perreo Sola" devant des fans hurlants sur fond de visuels spectaculaires et autres feux d'artifice.

Sa prestation a aussi été marquée par des chorégraphies et une contribution du chanteur Post Malone dont le morceau "La Cancion" a souffert de problèmes acoustiques.

Privilégiant l'espagnol à l'anglais, à la demande expresse du public, Bad Bunny s'est félicité que les latinos dominent l'affiche au festival. "Il n'y a jamais eu quelqu'un comme moi avant" au sommet du podium, a-t-il relevé.

Tous approchant ou dépassant la cinquantaine, les musiciens de Blink-182 - Travis Barker, Mark Hoppus et Tom DeLonge -, qui ne s'étaient pas réunis sur scène depuis près de dix ans, avaient au préalable enflammé l'assistance avec leurs tubes "Rock Show", "What's My Age Again", "I Miss You" ou "All The Small Things", repris en choeur par les spectateurs.

Ces derniers se sont ensuite précipités vers une autre scène pour entendre Blondie et ses succès "Heart of Glass" ou "Call Me". La chanteuse a invité le guitariste septuagénaire Nile Rodgers à la rejoindre sur les planches.

Industrie «timorée»

Parmi les artistes vendredi, la star belge Angele a fait ses débuts à Coachella au milieu de danseurs et, par moments, sur fond de sous-titres en français projetés derrière elle.

Originaire de Los Angeles, Becky G (Rebbeca Marie Gomez), chanteuse-compositrice américaine d'origine mexicaine, a rendu hommage à ses racines.

"De nombreuses artistes latinos brisent beaucoup de barrières", a estimé auprès de l'AFP une fan, Katherine Narvaez, 28 ans. "C'est incroyable de la voir grandir en tant qu'artiste et de cartonner dans un spectacle".

Outre Bad Bunny et Becky G, les latinos sont représentés à Coachella par le rappeur portoricain Eladio Carrion, le groupe argentin Los Fabulosos Cadillacs ou la chanteuse américaine Kali Uchis aux origines colombiennes, récompensée en 2021 d'un Grammy.

Pour la première fois cette année, le festival de musique et des arts de la vallée de Coachella n'a prévu aucune tête d'affiche blanche.

Pour CedarBough Saeji, un professeur d'études coréennes et d'Asie de l'est, spécialisé dans la K-pop, la programmation du festival reste cependant timorée quant à l'invitation de nouveaux artistes du monde entier.

"L'industrie musicale américaine, les décideurs américains, ne sont pas nécessairement les plus téméraires", dit-elle à l'AFP. "Ils préfèrent suivre la demande du public plutôt que de se mouiller" avec


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair défile pour Dolce & Gabbana

Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
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  • Amira Al-Zuhair a participé au défilé Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisé au parc botanique Radicepura à Taormine, en Sicile
  • La collection, inspirée de la mythologie et du patrimoine sicilien, présentait 100 créations de haute couture mettant les motifs floraux à l'honneur

DUBAÏ : Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a foulé le podium à l’occasion de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile.

Amira Al-Zuhair portait l’une des silhouettes aériennes de la collection, rejoignant un casting international de mannequins pour cette présentation exclusive.

Inspirée par la rencontre entre les divinités mythologiques et les mortels, la collection réunissait 100 créations de haute couture célébrant l’héritage intemporel de la Sicile. Dentelle noire emblématique, robes de bal spectaculaires en tulle, broderies florales somptueuses, capes de velours et ornements tridimensionnels raffinés composaient un univers où la mythologie antique rencontrait la fantaisie contemporaine. Les fleurs constituaient le fil conducteur de la collection, se déclinant en appliqués sculpturaux, ornements scintillants et broderies élaborées, en écho aux luxuriants jardins botaniques qui entouraient le podium. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com