Les créations saoudiennes marquent les esprits lors de la première de la série Bridgerton à Hollywood

Short Url
Publié le Lundi 01 mai 2023

Les créations saoudiennes marquent les esprits lors de la première de la série Bridgerton à Hollywood

  • Arsema Thomas a choisi de porter une tenue de couleur blanche signée par le créateur saoudien Mohammed Ashi, fondateur de la marque Ashi Studio
  • Katherine McNamara a défilé sur le tapis rouge lors de la projection de Queen Charlotte: A Bridgerton Story dans un splendide ensemble vert émeraude

DUBAÏ: Lors de l’avant-première mondiale, à Los Angeles, du feuilleton Queen Charlotte: A Bridgerton Story, les actrices Arsema Thomas et Katherine McNamara ont arboré des tenues de créateurs saoudiens qui ont fait tourner les têtes. 

Arsema Thomas a choisi de porter une tenue de couleur blanche signée par le créateur saoudien Mohammed Ashi, fondateur de la marque Ashi Studio, établie à Paris. Baptisée «Maeve Dress», la robe est réalisée à partir d’un taffetas couleur crème. Elle provient de la collection printemps-été 2023, prisée par les célébrités.   

«Une robe de rêve», a écrit l’actrice de 28 ans sur ses stories Instagram en évoquant la robe à capuchon dotée de manches bulles et d’une ouverture horizontale au niveau du corsage.   

La star montante incarne la jeune Lady Agatha Danbury dans Queen Charlotte: A Bridgerton Story, une nouvelle saison de la série à succès de Netflix Bridgerton.   

La collection couture printemps/été 2023 de la marque a pour titre «Moon and Dust» («Lune et poussière»). Elle a été dévoilée en janvier en marge de la Fashion Week à Paris.    

La chanteuse britannique d’origine japonaise Rina Sawayama a arboré une robe argentée de la même collection au début du mois de mars lors de la première, à Londres, du film John Wick: Chapter 4. 

Quant à l’actrice Katherine McNamara, elle a défilé sur le tapis rouge lors de la projection de Queen Charlotte: A Bridgerton Story dans un splendide ensemble vert émeraude issu de la marque de mode saoudienne Honayda, fondée par la styliste Honayda Serafi. Elle portait une chemise en dentelle et tulle associée à un short en taffetas. Son look était complété par une bague en émeraude torsadée de L’atelier Nawbar, une boutique de bijoux libanaise.  

Honayda Serafi a en effet habillé de nombreuses célébrités dans le monde: Priyanka Chopra Jonas, Lupita Nyong’o, Adriana Lima, et bien d’autres. Elle est devenue la première créatrice saoudienne à présenter sa collection au magasin Harrods de Londres, en août dernier. Son label, fondé en 2016, a ainsi franchi une nouvelle étape.  

Dans un entretien accordé à Arab News, Mme Serafi a confié qu’elle était «fière que Honayda soit la première marque saoudienne dirigée par une femme à être exposée chez Harrods. Nous préparions cette collaboration depuis huit mois. Cela a été un plaisir pour moi de travailler avec l’équipe de Harrods sur le lancement de pièces qui seront exclusivement vendues chez Harrods. J’ai l’honneur de vendre mes créations dans l’un des plus anciens et des plus prestigieux grands magasins du monde. Ce voyage se poursuivra sans nul doute: nous ne nous arrêterons pas là».  

«Lorsque j’ai créé ma marque, le milieu de la mode en était encore à ses débuts en Arabie saoudite. Les expériences que j’ai vécues m’ont permis de me familiariser avec tous les aspects du métier, de la sélection des fournisseurs à la vente en passant par la création de vêtements. J’ai constaté depuis que le secteur connaissait une croissance fulgurante», a-t-elle ajouté. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 


A la Fondation Vuitton, «  L'Atelier Rouge  » de Matisse comme un manifeste

L'exposition s'ouvre par une phrase de Matisse expliquant à son mécène russe, Sergueï Chtchoukine, qu'il a fait "quelque chose de nouveau". (AFP).
L'exposition s'ouvre par une phrase de Matisse expliquant à son mécène russe, Sergueï Chtchoukine, qu'il a fait "quelque chose de nouveau". (AFP).
Short Url
  • "L'Atelier rouge" (1911) est exposé à partir de samedi à la Fondation Vuitton à Paris, où il pourrait livrer quelques-uns de ses secrets
  • L'assiette peinte par Matisse en 1907 figurant à l'avant-plan de "L'Atelier rouge" provient, elle, de la collection du MoMA comme le tableau lui-même, acquis par le musée new-yorkais en 1949

PARIS: Comme un manifeste, il a inspiré d'innombrables peintres abstraits américains, ce qu'Henri Matisse ne savait pas lorsqu'il l'a peint: "L'Atelier rouge" (1911) est exposé à partir de samedi à la Fondation Vuitton à Paris, où il pourrait livrer quelques-uns de ses secrets.

L'exposition réunit en effet pour la première fois toutes les œuvres présentes dans ce tableau, une quinzaine de toiles et de sculptures qui se trouvaient dans l'atelier de l'artiste à Issy-les-Moulineaux, en région parisienne.

Certaines sont célèbres, comme "Le Jeune Marin II" (1906), exposé en France pour la première fois depuis 31 ans. D'autres moins, comme "La Corse, le vieux moulin" (1898).

L'assiette peinte par Matisse en 1907 figurant à l'avant-plan de "L'Atelier rouge" provient, elle, de la collection du MoMA comme le tableau lui-même, acquis par le musée new-yorkais en 1949 et qui fait partie de ses œuvres les plus prestigieuses, selon Ann Temkin, sa conservatrice en chef.

Des documents d'archives inédits et d'autres œuvres éclairent le contexte de création de ce "tableau-énigme", selon l'expression de la commissaire générale Suzanne Pagé, telles que "La Fenêtre bleue" (1913) du MoMA et "Grand Intérieur rouge" (1948) du Musée d'art moderne du Centre Pompidou.

Révélation

L'exposition s'ouvre par une phrase de Matisse expliquant à son mécène russe, Sergueï Chtchoukine, qu'il a fait "quelque chose de nouveau".

"Chtchoukine lui a passé commande, a acheté d'innombrables tableaux, dont +La Danse+ et +L'Atelier rose+, mais, cette fois, il refuse", raconte Mme Pagé.

"Dans sa première phase, les murs de l'atelier étaient bleus avec des rayures vertes, le sol rose et le mobilier ocre, représentant un intérieur avec une perspective traditionnelle".

"Matisse l'a laissé reposer pendant un mois et il va le recouvrir entièrement de rouge vénitien très rapidement avec une technique très fébrile", développe-t-elle.

Matisse "ne l'explique pas très bien lui-même. Il a eu une révélation". Le tableau fera "fonction de manifeste pour tous les artistes américains expressionnistes et la génération suivante, du type Mark Rothko puis Ellsworth Kelly. La représentation y est abolie au profit de l'abstraction", ajoute Mme Pagé.

A l'époque, souligne-t-elle, "tout le monde a pensé que Matisse tombait dans une espèce d'errance".

Montré à Londres, il y reçoit un accueil très froid, comme à New York, Boston et Chicago plus tard, au prestigieux Armory Show. Il finira dans un club privé londonien avant d'être revendu à un galeriste new-yorkais en 1940, puis d'entrer au MoMA en 1949.

Tableau « osé »

"L'histoire de l'art n'aurait pas été la même sans lui. C'est l'un des tableaux les plus osés de Matisse, qu'il a fait à l'aube de ses 40 ans, et c'est un moment d'expérimentation dans son travail qui a le plus influencé l'histoire de l'art du reste du XXe siècle", assure Mme Temkin.

"Lorsqu'il est arrivé au MoMA en 1949, c'était au moment où les artistes commençaient à utiliser de très grands formats avec des tableaux plein de couleurs. On raconte que la femme de Rothko se plaignait de le voir aller tout le temps voir +L'Atelier rouge+ au MoMA, ce à quoi il aurait répondu que, sans lui, elle n'aurait pas la maison dans laquelle elle vivait, façon de dire qu'il n'aurait pas eu lui-même la carrière qu'il a eue", confie-t-elle.

Parallèlement à Matisse, la fondation présente une exposition consacrée justement à un artiste américain de l'abstraction, Ellsworth Kelly (1923-2015), la plus grande de cette ampleur organisée à Paris où il vécut plusieurs années, intitulée "Formes et Couleurs", en collaboration avec le Glenstone Museum (Potomac, Maryland).

Connu pour ses œuvres monochromes, à mi-chemin entre peinture et sculpture, Ellsworth Kelly a aussi conçu pour la Fondation Vuitton le décor de son auditorium, juste avant de mourir.


La French touch pour un voyage de renouveau et de bien-être à Dubaï

Le Retreat Palm Dubai MGallery vous propose une expérience unique (fournie)
Le Retreat Palm Dubai MGallery vous propose une expérience unique (fournie)
Short Url
  • La journée commence par un petit déjeuner et une activité de poterie; c’est le point de départ d’une journée entièrement consacrée au bien-être holistique
  • Situé sur les rives de Palm Jumeirah, à Dubaï, l’hôtel bénéficie d'une vue imprenable sur le golfe Arabique

DUBAÏ: Le Retreat Palm Dubai MGallery propose à ses clients un véritable voyage avec le programme intitulé «MGallery Memorable Moments», récemment dévoilé.

Le MGallery fait partie de la chaîne hôtelière française Sofitel Hotels, basée à Paris.

Conçu pour offrir une journée inoubliable de relaxation et de rajeunissement, le MGallery offre aux touristes et aux résidents des Émirats arabes unis une expérience inoubliable de bien-être, loin de l'agitation de la ville et de la vie quotidienne.

La journée commence par un petit-déjeuner et une activité de poterie; c’est le point de départ d’une journée entièrement consacrée au bien-être holistique. Qu'il s'agisse de s'immerger dans le royaume de la thérapie «color and sound», de s'adonner à des expériences sportives ou de prendre soin de son visage, la chaîne française offre une expérience qui répond à tous les goûts.

«Ces rituels servent de marqueurs profonds dans votre voyage. Ils revigorent le corps, l'esprit et l'âme», confie ainsi Samir Arora, directeur général de MGallery.

«Chaque moment de ce séjour exceptionnel est soigneusement conçu pour vous laisser un sentiment d'équilibre intérieur et de renouveau», ajoute-t-il.

Le Retreat Palm Dubai MGallery est un hôtel de luxe marqué par la French touch.

Situé sur les rives de Palm Jumeirah, à Dubaï, l’hôtel bénéficie d'une vue imprenable sur le golfe Arabique et il offre à ses clients un espace serein où ils peuvent profiter d'un service personnalisé et d'expériences culinaires exquises.

Avec son mélange inimitable d'élégance contemporaine, le Retreat Palm Dubai MGallery offre une retraite inoubliable aux voyageurs exigeants qui sont à la recherche d'une expérience unique et enrichissante.

 


Soprano se lance dans le cinéma

Le rappeur français comorien Said M'Roumbaba, AKA. Soprano (Photo, AFP).
Le rappeur français comorien Said M'Roumbaba, AKA. Soprano (Photo, AFP).
Short Url
  • Le rappeur, très apprécié du jeune public et qui est l'une des personnalités préférées des Français
  • «Marius et les gardiens de la cité phocéenne» doit sortir en 2025

PARIS: Le rappeur marseillais Soprano se lance dans le cinéma et tiendra le rôle principal d'une comédie d'aventure familiale dont le tournage vient de débuter, ont annoncé mardi les producteurs.

"Marius et les gardiens de la cité phocéenne" doit sortir en 2025.

Le rappeur, très apprécié du jeune public et qui est l'une des personnalités préférées des Français, y joue le rôle d'un guide touristique autoproclamé "Roi de Marseille", "qui trimballe ses clients dans son bus panoramique".

Virage artistique 

"Le jour où son véhicule tombe en panne, mettant en péril son petit business, il fait la rencontre de trois gamins du quartier qui prétendent être sur la piste d'un trésor. Marius se retrouve alors engagé dans une dangereuse aventure", résume le synopsis.

De nombreuses personnalités populaires du rap se sont essayées au cinéma, certains étant devenus des habitués des plateaux comme Joeystarr ou plus récemment, alias Fianso.