La Commission saoudienne de la mode présente des bijoux et des marques de couture saoudiens à Paris

L'événement de lundi, qui s'est déroulé au Ritz sur invitation uniquement, a été l'occasion de présenter les collections de certains des créateurs et marques participants. (Photo fournie)
L'événement de lundi, qui s'est déroulé au Ritz sur invitation uniquement, a été l'occasion de présenter les collections de certains des créateurs et marques participants. (Photo fournie)
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Publié le Mardi 04 juillet 2023

La Commission saoudienne de la mode présente des bijoux et des marques de couture saoudiens à Paris

  • L’exposition de bijoux et de marques de couture du Royaume se tient à Paris du 3 au 5 juillet au siège de la maison de vente aux enchères Artcurial
  • «Avec le soutien de la Commission saoudienne de la mode, la mode saoudienne évolue incroyablement et aspire à être reconnue dans le monde entier», assure la créatrice Khlood Arab

DUBAÏ: La Commission saoudienne de la mode a organisé un cocktail d'ouverture somptueux avant une exposition de bijoux et de marques de couture du Royaume, qui se tient à Paris du 3 au 5 juillet. 

L'exposition se tient au siège de la maison de vente aux enchères Artcurial, un hôtel particulier historique situé au cœur du «triangle d'or» de la ville.

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Le créateur Mashael al-Faris participe à l'événement à Paris. (Photo fournie)

La salle d'exposition comprend des espaces dédiés aux marques de couture, de bijoux et de parfums, et propose également des salons privés et des cabines d'essayage pour les clients. 

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Les créations d'Ashwaq al-Marshad sont exposées à Paris. (Photo fournie)

L'événement de lundi, qui s'est déroulé au Ritz sur invitation uniquement, a été l'occasion de présenter les collections de certains des créateurs et marques participants, notamment Youssef Akbar, Yataghan Jewelry, Rutana Jewelry, Pavone, Najla Almounajem, Mashael al-Faris, Luda Fine Jewelry, Ashwaq al-Marshad et Adnan Akbar.

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Les robes du créateur saoudien Adnan Akbar. (Photo fournie)

La créatrice saoudienne Khlood Arab, qui présente les créations de sa marque Luda Jewelry à Paris, raconte à Arab News qu'elle est «très fière d'être l'ambassadrice des femmes saoudiennes et de montrer au monde ce dont nous sommes capables». Mme Arab, qui est également dentiste cosmétique à l'hôpital spécialisé et centre de recherche King Faisal, explique qu’elle veut montrer aux créatrices saoudiennes en herbe «que tout est possible».

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La créatrice saoudienne Khlood Arab présente les créations de sa marque Luda Jewelry à Paris. (Photo fournie)

Pour Khlood Arab, Paris n'est pas seulement une ville, mais la capitale de la mode. «C’est une ville de rêve et de romance, et Luda Jewelry est très rêveuse, sensuelle et florale. Les créations représentent les paysages naturels de l'Arabie saoudite, les nouveaux départs, la chaleur et l'hospitalité du peuple saoudien et, bien sûr, l'opulence. Je mélange le patrimoine naturel riche et profondément ancré de l'Arabie saoudite avec le contemporain et le moderne pour créer des bijoux raffinés et sensuels.» 

«Je crois que le design est une forme d'expression qui reflète vos expériences, vos perspectives et vos rêves, et Luda, c'est le monde à travers mes yeux», ajoute-t-elle. 

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Youssef Akbar fait partie de la sélection saoudienne. (Photo fournie)

La créatrice de bijoux, dont la marque utilise de l'or 18 carats et des pierres précieuses et semi-précieuses, estime également que les créateurs saoudiens se font un nom dans la région et à l'échelle internationale. «Avec le soutien de la Commission saoudienne de la mode, la mode saoudienne évolue incroyablement et aspire à être reconnue dans le monde entier», assure-t-elle.

Si la création de bijoux a commencé par un simple coup de cœur, elle s'est transformée en  passion pour Khlood Arab, qui a élargi son champ d'action en suivant les cours du Gemological Institute of America (GIA) et des programmes de conception de bijoux dans plusieurs villes du monde. 

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Le stand de Rutana Jewelry à la salle d'exposition de Paris. (Photo fournie)

«Je pense que le design est une forme d'expression qui reflète vos origines, votre personnalité et la façon dont vous voyez le monde dans vos yeux», explique-t-elle. «Les créations de Luda ont tendance à être un mélange éclectique caché de nos riches inspirations saoudiennes profondément enracinées dans le patrimoine naturel, dont nous faisons d'exquises pièces de joaillerie contemporaines et sensuelles où l'Orient rencontre l'Occident.» 

Ce texte est la traduction d'un article paru sur Arabnews.com


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.


La tapisserie de Bayeux n'a subi "aucune altération visible" pendant son transfert à Londres

La ministre française de la Culture, Catherine Pégard (au centre), observe la tapisserie de Bayeux lors de son dévoilement au British Museum, le 17 juillet 2026, une semaine après son arrivée de France. Cette œuvre du XIe siècle, qui retrace la conquête normande de l'Angleterre en 1066, sera exposée pour la première fois au Royaume-Uni à partir de septembre. (AFP)
La ministre française de la Culture, Catherine Pégard (au centre), observe la tapisserie de Bayeux lors de son dévoilement au British Museum, le 17 juillet 2026, une semaine après son arrivée de France. Cette œuvre du XIe siècle, qui retrace la conquête normande de l'Angleterre en 1066, sera exposée pour la première fois au Royaume-Uni à partir de septembre. (AFP)
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  • La tapisserie de Bayeux est arrivée au British Museum sans dommage visible après son transport exceptionnel depuis la France
  • Elle sera exposée à Londres du 10 septembre 2026 au 11 juillet 2027 avant son retour à Bayeux pour une rénovation

PARIS: La tapisserie de Bayeux a été extraite jeudi à Londres de son caisson dans lequel elle avait été acheminée la semaine dernière et n'a subi "aucune altération visible" pendant ce voyage, a affirmé à l'AFP une responsable du ministère de la Culture français.

"Je suis en mesure de vous confirmer qu'il n'y a eu aucune altération visible et que la tapisserie a bien voyagé", a déclaré Delphine Christophe, directrice générale des patrimoines et de l'architecture, depuis le British Museum de Londres.

A l'issue d'une opération à hauts risques pour sa conservation, cette broderie millénaire de près de 70 mètres de long avait été acheminée le 10 juillet au British Museum pour un prêt d'un an décidé en 2025 par le président français Emmanuel Macron.

Transportée à Londres sous haute surveillance et par camion depuis l'ouest de la France, la tapisserie du XIe siècle avait jusque-là été maintenue dans son double caisson spécialement conçu pour limiter les vibrations et maintenir une température et un taux d'humidité constants.

Elle en a été extraite jeudi pour être entièrement déployée, selon la responsable française. "L'extraction s'est très bien passée et mobilise plusieurs dizaines de personnes", a détaillé Mme Christophe, précisant que l'opération impliquait notamment des équipes française et britannique de conservateurs.

Un constat plus précis doit prochainement être fait par les conservateurs pour s'assurer de l'état de la tapisserie, mais Mme Christophe s'est montrée confiante. "S'il y avait eu un problème, on l'aurait constaté parce qu'on l'a vue en totalité, complètement déployée", a-t-elle affirmé.

Ce transfert historique vers Londres avait donné des sueurs froides à certains experts et défenseurs du patrimoine en France qui redoutaient la dégradation irréversible d'une œuvre déjà fragilisée par 30 déchirures non stabilisées et près de 10.000 trous.

La ministre de la Culture française Catherine Pégard est attendue vendredi au British Museum, où la tapisserie sera exposée au public, à plat, du 10 septembre 2026 au 11 juillet 2027.

A son retour en France courant 2027, cette œuvre, qui décrit la conquête de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant en 1066, regagnera son musée de Bayeux (ouest de la France) et devra faire l'objet en 2028 d'une rénovation plusieurs fois repoussée par le passé.