Retour du festival Noor Riyadh sous le thème «The Bright Side of the Desert Moon»

Noor Riyadh 2023 a annoncé le nouveau thème de sa 3e édition: «The Bright Side of the Desert Moon». (Photo fournie)
Noor Riyadh 2023 a annoncé le nouveau thème de sa 3e édition: «The Bright Side of the Desert Moon». (Photo fournie)
Noor Riyadh 2023 a annoncé le nouveau thème de sa 3e édition: «The Bright Side of the Desert Moon». (Photo fournie)
Noor Riyadh 2023 a annoncé le nouveau thème de sa 3e édition: «The Bright Side of the Desert Moon». (Photo fournie)
Noor Riyadh 2023 a annoncé le nouveau thème de sa 3e édition: «The Bright Side of the Desert Moon». (Photo fournie)
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Publié le Mercredi 13 septembre 2023

Retour du festival Noor Riyadh sous le thème «The Bright Side of the Desert Moon»

  • L’exposition Noor Riyadh, organisée par Neville Wakefield et Maya al-Athel, se déroulera du 30 novembre au 2 mars
  • Le festival mettra en vedette des artistes locaux et internationaux et proposera divers ateliers, séminaires de réflexion et discussions artistiques

RIYAD: Noor Riyadh 2023, le festival annuel de la lumière et de l’art, a annoncé mardi les dates et le nouveau thème de sa 3e édition, qui a pour titre «The Bright Side of the Desert Moon».

Lancé dans le but de nourrir les talents locaux et de renforcer l’économie culturelle en Arabie saoudite, Noor Riyadh fait partie de Riyadh Art, l’une des plus grandes initiatives d’art public du monde.

Le ministre saoudien de la Culture, le prince Badr ben Abdallah ben Farhane, également membre du conseil d’administration de la Commission royale pour la ville de Riyad et président du comité directeur du programme artistique de Riyad, a déclaré dans un communiqué: «Sous la direction du prince héritier, Mohammed ben Salmane, notre dévouement à la culture et aux arts a ouvert la voie à l’expression créative.»

L’exposition Noor Riyadh, organisée par Neville Wakefield et Maya al-Athel, se déroulera du 30 novembre au 2 mars.

Le festival Noor Riyadh se tiendra du 30 novembre au 16 décembre et présentera plus de cent vingt œuvres de plus de cent artistes exposées dans cinq pôles de la capitale saoudienne.

Le festival mettra en vedette des artistes locaux et internationaux et proposera divers ateliers, séminaires de réflexion et discussions artistiques.

Le prince Badr soutient que la participation d’artistes de renommée mondiale à Noor Riyadh «fait écho à notre vision unie».

Il ajoute: «À l’approche de notre 3e édition, nous sommes impatients de poursuivre la mission de Riyadh Art: transformer la ville en une éblouissante galerie sans murs et faire en sorte que l’art soit accessible pour tous.»

Le conservateur principal du festival, Jérôme Sans, cofondateur du Palais de Tokyo, à Paris, a organisé des biennales à travers le monde. Il est par ailleurs le directeur artistique d’institutions prestigieuses en Europe, en Asie et en Amérique latine.

Les conservateurs Pedro Alonzo, Alaa Tarabzouni et Fahad ben Naïf ont réuni des dizaines d’artistes en provenance du monde entier et plus de trente-cinq artistes originaires du Royaume.

M. Alonzo, qui habite à Boston, est actuellement conservateur adjoint au Dallas Contemporary de Texas.

MM. Tarabzouni et Ben Naïf, qui vivent tous deux à Riyad, sont également des artistes et leurs pratiques individuelles puisent dans leur expérience architecturale pour apporter des perspectives uniques sur l’urbanisme et l’environnement bâti.

Ce festival à l’échelle de la ville illuminera Riyad grâce à des installations d’art lumineux, des projections sur édifices et des performances.

L’exposition du festival, intitulée «Refracting Identities, Shared Futures», se tiendra dans le district de Jax.

En ce qui concerne l’organisation, Neville Wakefield – anciennement chargé du MoMA PS1, des Frieze Projects et de Desert X – est de retour, aux côtés de Maya al-Athel, qui a été directrice artistique du festival en 2022.

Noor Riyadh 2023 proposera également plus de cinq cents programmes d’engagement communautaire destinés aux visiteurs et aux familles tout au long de la durée du festival et de l’exposition.

En 2022, Noor Riyadh a réalisé de nombreux exploits, notamment en accueillant 2,8 millions de visiteurs. Il a par ailleurs remporté six records du monde Guinness, dont l’un concernait la plus grande célébration d’art lumineux au monde.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


A la Fondation Vuitton, «  L'Atelier Rouge  » de Matisse comme un manifeste

L'exposition s'ouvre par une phrase de Matisse expliquant à son mécène russe, Sergueï Chtchoukine, qu'il a fait "quelque chose de nouveau". (AFP).
L'exposition s'ouvre par une phrase de Matisse expliquant à son mécène russe, Sergueï Chtchoukine, qu'il a fait "quelque chose de nouveau". (AFP).
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  • "L'Atelier rouge" (1911) est exposé à partir de samedi à la Fondation Vuitton à Paris, où il pourrait livrer quelques-uns de ses secrets
  • L'assiette peinte par Matisse en 1907 figurant à l'avant-plan de "L'Atelier rouge" provient, elle, de la collection du MoMA comme le tableau lui-même, acquis par le musée new-yorkais en 1949

PARIS: Comme un manifeste, il a inspiré d'innombrables peintres abstraits américains, ce qu'Henri Matisse ne savait pas lorsqu'il l'a peint: "L'Atelier rouge" (1911) est exposé à partir de samedi à la Fondation Vuitton à Paris, où il pourrait livrer quelques-uns de ses secrets.

L'exposition réunit en effet pour la première fois toutes les œuvres présentes dans ce tableau, une quinzaine de toiles et de sculptures qui se trouvaient dans l'atelier de l'artiste à Issy-les-Moulineaux, en région parisienne.

Certaines sont célèbres, comme "Le Jeune Marin II" (1906), exposé en France pour la première fois depuis 31 ans. D'autres moins, comme "La Corse, le vieux moulin" (1898).

L'assiette peinte par Matisse en 1907 figurant à l'avant-plan de "L'Atelier rouge" provient, elle, de la collection du MoMA comme le tableau lui-même, acquis par le musée new-yorkais en 1949 et qui fait partie de ses œuvres les plus prestigieuses, selon Ann Temkin, sa conservatrice en chef.

Des documents d'archives inédits et d'autres œuvres éclairent le contexte de création de ce "tableau-énigme", selon l'expression de la commissaire générale Suzanne Pagé, telles que "La Fenêtre bleue" (1913) du MoMA et "Grand Intérieur rouge" (1948) du Musée d'art moderne du Centre Pompidou.

Révélation

L'exposition s'ouvre par une phrase de Matisse expliquant à son mécène russe, Sergueï Chtchoukine, qu'il a fait "quelque chose de nouveau".

"Chtchoukine lui a passé commande, a acheté d'innombrables tableaux, dont +La Danse+ et +L'Atelier rose+, mais, cette fois, il refuse", raconte Mme Pagé.

"Dans sa première phase, les murs de l'atelier étaient bleus avec des rayures vertes, le sol rose et le mobilier ocre, représentant un intérieur avec une perspective traditionnelle".

"Matisse l'a laissé reposer pendant un mois et il va le recouvrir entièrement de rouge vénitien très rapidement avec une technique très fébrile", développe-t-elle.

Matisse "ne l'explique pas très bien lui-même. Il a eu une révélation". Le tableau fera "fonction de manifeste pour tous les artistes américains expressionnistes et la génération suivante, du type Mark Rothko puis Ellsworth Kelly. La représentation y est abolie au profit de l'abstraction", ajoute Mme Pagé.

A l'époque, souligne-t-elle, "tout le monde a pensé que Matisse tombait dans une espèce d'errance".

Montré à Londres, il y reçoit un accueil très froid, comme à New York, Boston et Chicago plus tard, au prestigieux Armory Show. Il finira dans un club privé londonien avant d'être revendu à un galeriste new-yorkais en 1940, puis d'entrer au MoMA en 1949.

Tableau « osé »

"L'histoire de l'art n'aurait pas été la même sans lui. C'est l'un des tableaux les plus osés de Matisse, qu'il a fait à l'aube de ses 40 ans, et c'est un moment d'expérimentation dans son travail qui a le plus influencé l'histoire de l'art du reste du XXe siècle", assure Mme Temkin.

"Lorsqu'il est arrivé au MoMA en 1949, c'était au moment où les artistes commençaient à utiliser de très grands formats avec des tableaux plein de couleurs. On raconte que la femme de Rothko se plaignait de le voir aller tout le temps voir +L'Atelier rouge+ au MoMA, ce à quoi il aurait répondu que, sans lui, elle n'aurait pas la maison dans laquelle elle vivait, façon de dire qu'il n'aurait pas eu lui-même la carrière qu'il a eue", confie-t-elle.

Parallèlement à Matisse, la fondation présente une exposition consacrée justement à un artiste américain de l'abstraction, Ellsworth Kelly (1923-2015), la plus grande de cette ampleur organisée à Paris où il vécut plusieurs années, intitulée "Formes et Couleurs", en collaboration avec le Glenstone Museum (Potomac, Maryland).

Connu pour ses œuvres monochromes, à mi-chemin entre peinture et sculpture, Ellsworth Kelly a aussi conçu pour la Fondation Vuitton le décor de son auditorium, juste avant de mourir.


La French touch pour un voyage de renouveau et de bien-être à Dubaï

Le Retreat Palm Dubai MGallery vous propose une expérience unique (fournie)
Le Retreat Palm Dubai MGallery vous propose une expérience unique (fournie)
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  • La journée commence par un petit déjeuner et une activité de poterie; c’est le point de départ d’une journée entièrement consacrée au bien-être holistique
  • Situé sur les rives de Palm Jumeirah, à Dubaï, l’hôtel bénéficie d'une vue imprenable sur le golfe Arabique

DUBAÏ: Le Retreat Palm Dubai MGallery propose à ses clients un véritable voyage avec le programme intitulé «MGallery Memorable Moments», récemment dévoilé.

Le MGallery fait partie de la chaîne hôtelière française Sofitel Hotels, basée à Paris.

Conçu pour offrir une journée inoubliable de relaxation et de rajeunissement, le MGallery offre aux touristes et aux résidents des Émirats arabes unis une expérience inoubliable de bien-être, loin de l'agitation de la ville et de la vie quotidienne.

La journée commence par un petit-déjeuner et une activité de poterie; c’est le point de départ d’une journée entièrement consacrée au bien-être holistique. Qu'il s'agisse de s'immerger dans le royaume de la thérapie «color and sound», de s'adonner à des expériences sportives ou de prendre soin de son visage, la chaîne française offre une expérience qui répond à tous les goûts.

«Ces rituels servent de marqueurs profonds dans votre voyage. Ils revigorent le corps, l'esprit et l'âme», confie ainsi Samir Arora, directeur général de MGallery.

«Chaque moment de ce séjour exceptionnel est soigneusement conçu pour vous laisser un sentiment d'équilibre intérieur et de renouveau», ajoute-t-il.

Le Retreat Palm Dubai MGallery est un hôtel de luxe marqué par la French touch.

Situé sur les rives de Palm Jumeirah, à Dubaï, l’hôtel bénéficie d'une vue imprenable sur le golfe Arabique et il offre à ses clients un espace serein où ils peuvent profiter d'un service personnalisé et d'expériences culinaires exquises.

Avec son mélange inimitable d'élégance contemporaine, le Retreat Palm Dubai MGallery offre une retraite inoubliable aux voyageurs exigeants qui sont à la recherche d'une expérience unique et enrichissante.

 


Soprano se lance dans le cinéma

Le rappeur français comorien Said M'Roumbaba, AKA. Soprano (Photo, AFP).
Le rappeur français comorien Said M'Roumbaba, AKA. Soprano (Photo, AFP).
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  • Le rappeur, très apprécié du jeune public et qui est l'une des personnalités préférées des Français
  • «Marius et les gardiens de la cité phocéenne» doit sortir en 2025

PARIS: Le rappeur marseillais Soprano se lance dans le cinéma et tiendra le rôle principal d'une comédie d'aventure familiale dont le tournage vient de débuter, ont annoncé mardi les producteurs.

"Marius et les gardiens de la cité phocéenne" doit sortir en 2025.

Le rappeur, très apprécié du jeune public et qui est l'une des personnalités préférées des Français, y joue le rôle d'un guide touristique autoproclamé "Roi de Marseille", "qui trimballe ses clients dans son bus panoramique".

Virage artistique 

"Le jour où son véhicule tombe en panne, mettant en péril son petit business, il fait la rencontre de trois gamins du quartier qui prétendent être sur la piste d'un trésor. Marius se retrouve alors engagé dans une dangereuse aventure", résume le synopsis.

De nombreuses personnalités populaires du rap se sont essayées au cinéma, certains étant devenus des habitués des plateaux comme Joeystarr ou plus récemment, alias Fianso.