L’artiste saoudienne Dana Awartani exposera son travail à la Biennale Arte de Venise

Dana Awartani est une artiste saoudienne d’origine palestinienne. (Photo fournie)
Dana Awartani est une artiste saoudienne d’origine palestinienne. (Photo fournie)
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Publié le Jeudi 07 mars 2024

L’artiste saoudienne Dana Awartani exposera son travail à la Biennale Arte de Venise

  • Dana Awartani puise son inspiration dans l’art islamique et son langage complexe d’abstraction géométrique pour créer des œuvres
  • La production de la nouvelle œuvre, qui sera dévoilée lors de la semaine d’ouverture de la biennale, a été entièrement financée par la fondation saoudienne de la Biennale de Diriyah

DUBAÏ: Dana Awartani, une artiste saoudienne d’origine palestinienne, a été sélectionnée pour exposer une œuvre récemment réalisée dans le pavillon central de la prochaine Biennale Arte 2024 de Venise, qui se tiendra du 20 avril au 24 novembre.

Dana Awartani puise son inspiration dans l’art islamique et son langage complexe d’abstraction géométrique pour créer des œuvres qui sont des reflets philosophiquement riches de la culture arabe.

La production de la nouvelle œuvre, qui sera dévoilée lors de la semaine d’ouverture de la biennale, a été entièrement financée par la fondation saoudienne de la Biennale de Diriyah, dans le cadre de sa mission consistant à fournir une plate-forme permettant aux artistes locaux d’établir un dialogue à l’échelle mondiale.

Pour atteindre ces objectifs, la fondation de la Biennale de Diriyah commande des œuvres d’art et favorise les liens entre la scène artistique saoudienne et les institutions, les artistes et divers publics internationaux.

«Je suis très honorée de participer à la Biennale de Venise et j’ai travaillé sur ma nouvelle œuvre d’art au cours des neuf derniers mois», a déclaré, mardi, Dana Awartani, dans un entretien accordé à Arab News. «Je suis également très reconnaissante à la fondation de la Biennale de Diriyah d’avoir apporté son soutien à ma participation, ce qui m'a permis de me concentrer sur la création d’un nouveau projet très ambitieux.»

L’artiste, qui a exposé son travail lors de l’édition inaugurale de la Biennale d’art contemporain de Diriyah en 2021, a ensuite été incluse dans la 16e Biennale d’art contemporain de Lyon en 2022 et dans la 15e Biennale de Sharjah en 2023.

Son œuvre Come, Let Me Heal Your Wounds et son film Listen To My Words ont également été inclus dans la 2e édition de la Biennale d’art contemporain de Diriyah intitulée «After Rain», organisée par Ute Meta Bauer et inaugurée le 20 février 2024.

Aya al-Bakree, PDG de la fondation de la Biennale de Diriyah, a commenté cette annonce: «Soutenir les artistes est au cœur de notre projet à la fondation de la Biennale de Diriyah. Dana a apporté sa contribution grâce à l’une des œuvres les plus rigoureuses et les plus convaincantes de nos biennales précédentes. Nous sommes fiers de l’avoir aidée à obtenir une reconnaissance internationale méritée, cette fois au pavillon central de la Biennale de Venise. Nous sommes impatients de continuer à soutenir les artistes de notre pays afin qu’ils contribuent de manière créative à la pratique artistique mondiale à cette échelle.»

Les œuvres de Mme Awartani comprennent des motifs géométriques ainsi que de riches œuvres textiles et des installations multimédias, qui reflètent la culture, l’artisanat et l’Histoire arabes.

Intitulée «Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere», la 60e Biennale Arte de Venise est organisée par Adriano Pedrosa. La commission de la fondation de la Biennale de Diriyah est distincte du pavillon national de l’Arabie saoudite lors de l’événement, qui présentera une exposition personnelle de l’artiste Manal al-Dowayan.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair défile pour Dolce & Gabbana

Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
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  • Amira Al-Zuhair a participé au défilé Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisé au parc botanique Radicepura à Taormine, en Sicile
  • La collection, inspirée de la mythologie et du patrimoine sicilien, présentait 100 créations de haute couture mettant les motifs floraux à l'honneur

DUBAÏ : Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a foulé le podium à l’occasion de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile.

Amira Al-Zuhair portait l’une des silhouettes aériennes de la collection, rejoignant un casting international de mannequins pour cette présentation exclusive.

Inspirée par la rencontre entre les divinités mythologiques et les mortels, la collection réunissait 100 créations de haute couture célébrant l’héritage intemporel de la Sicile. Dentelle noire emblématique, robes de bal spectaculaires en tulle, broderies florales somptueuses, capes de velours et ornements tridimensionnels raffinés composaient un univers où la mythologie antique rencontrait la fantaisie contemporaine. Les fleurs constituaient le fil conducteur de la collection, se déclinant en appliqués sculpturaux, ornements scintillants et broderies élaborées, en écho aux luxuriants jardins botaniques qui entouraient le podium. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com