Hatem Iraqi ou la dévotion au patrimoine historique du Royaume saoudien

Hatem Iraqi. (AN photos par Huda Bashatah)
Hatem Iraqi. (AN photos par Huda Bashatah)
Short Url
Publié le Dimanche 30 août 2020

Hatem Iraqi ou la dévotion au patrimoine historique du Royaume saoudien

  • « J’ai hérité de mon père ces vestiges et objets historiques qui remontent aux Omeyyades, aux Abbassides et aux Ottomans »
  • « Il convient de souligner qu’à l’horizon de 2030, plus de trente millions de visiteurs et de pèlerins pourront visiter ce musée »

LA MECQUE : La maison de Hatem Iraqi est plus qu’une maison. Elle renferme plus de 1 000 objets culturels et historiques, dont certains datent de 800 ans.

« J'ai hérité de mon père ces vestiges et objets historiques qui remontent aux Omeyyades, aux Abbassides et aux Ottomans, rappelant des événements et des histoires célèbres », a-t-il précisé à Arab News.

Iraqi nous explique qu’il a consacré son temps, beaucoup de soins et d’efforts à la préservation de ces objets dans sa résidence de La Mecque, et qu’il accomplit ainsi la volonté de son père en se vouant à cette tâche.

Ces objets comprennent de nombreux objets : Corans, manuscrits, livres, argent, ustensiles, timbres, photos, cartes, magazines, épées, instruments de musique, outils, meubles, objets de décoration et vêtements. Ils racontent l'histoire de la péninsule Arabique, des premiers temps jusqu'à l’émergence et au développement de l'Arabie saoudite moderne. Cette collection abrite également des antiquités et des vestiges d'autres pays du monde.

C’est un véritable défi de rassembler une telle collection, confie Iraqi, d'autant que tous ces objets ont une grande importance culturelle et constituent un patrimoine extraordinaire. Ils témoignent d’événements importants du passé de La Mecque, et ce sont à ce titre des « joyaux inestimables » que son père a préservés durant toute sa vie grâce à de son attachement à l’histoire et aux monuments de La Mecque.

Son père, Faisal Iraqi, était connu à La Mecque pour ses collections de pièces historiques et pour son enthousiasme et son amour pour le patrimoine de la ville. Il a passé plus de cinquante ans à accumuler une multitude d’objets, se déplaçant et voyageant sans cesse.

Hatem aimerait qu’il existe un équivalent saoudien du Louvre, avec des musées privés exposant leurs objets et trésors historiques sous un même toit, transformant le pays en une plate-forme culturelle au rayonnement international.

« Il convient de souligner qu’à l’horizon de 2030 plus de trente millions de visiteurs et de pèlerins pourront visiter ce musée et de se familiariser avec le riche patrimoine de ce pays, sous toutes ses formes, y compris culturelle et intellectuelle, et constater de quelle façon ces objets historiques sont transmis d'une génération à l'autre », précise Hatem, faisant référence à l'un des objectifs les plus importants du plan de réforme de la Vision 2030 du Royaume, avec un seuil espéré de trente millions de pèlerins visitant le pays d'ici à 2030.

Les musées de La Mecque devraient faire l’objet de grandes attentions, en particulier les musées privés, explique-t-il, et les gens devraient considérer le tourisme comme une industrie à travers laquelle les Saoudiens pourraient présenter leur vision, leurs objectifs et leurs aspirations.

« La Mecque est la région que chaque musulman souhaite visiter, pour avoir entendu parler de cette ville et de son extraordinaire patrimoine dans les principaux ouvrages de référence. Ils viendraient alors vivre cette expérience et découvrir ces richesses. Notre rôle à cet égard est de faciliter ces découvertes afin d’élargir cette vision touristique, en ouvrant des musées selon des critères internationaux, en les soutenant et en les considérant comme un réel levier d’essor économique. »

Il ajoute que les habitants de La Mecque ont prouvé la profondeur et la longévité de leurs liens avec les visiteurs et les pèlerins à travers l’histoire, et qu'ils se sentent fiers de servir les visiteurs d'Allah.

Dans les temps anciens, rappelle-t-il, les habitants de La Mecque ouvraient leurs portes pour accueillir pèlerins et visiteurs dans leurs propres maisons durant les périodes saisonnières comme le Hajj et l’Omra. Ils avaient aussi pour habitude de partager leur nourriture avec eux malgré les difficultés, la famine et le besoin.

« Il est temps désormais pour les pèlerins et les visiteurs d’entrer une fois de plus dans ces maisons, et de se familiariser avec les vestiges historiques qui reflètent la longue histoire de La Mecque au service des visiteurs de la maison d'Allah », conclut Hatem Iraqi.

 

Ce texte est la traduction d'un article paru sur www.arabnews.com


Le musée Al-Tayebat de Djeddah célèbre le patrimoine national

  • Costumes, textiles et objets artisanaux exposés au musée
  • Un pont entre les visiteurs locaux et internationaux et les cultures du Royaume

​​​RIYAD : Au musée Al-Tayebat, Cité internationale des sciences et du savoir à Djeddah, le Pavillon de la culture saoudienne ouvre une fenêtre vivante sur le patrimoine national, mettant en lumière l’authenticité de l’identité du Royaume et la richesse de ses multiples cultures.

Le pavillon s’est imposé comme l’une des attractions éducatives et touristiques les plus remarquables du Royaume, invitant les visiteurs à découvrir l’histoire des vêtements traditionnels et des costumes régionaux qui distinguent les différentes régions de l’Arabie saoudite à travers les siècles.

Le musée lui-même constitue un véritable monument culturel : il comprend 12 bâtiments patrimoniaux construits dans le style architectural traditionnel du Hijaz et abrite plus de 365 salles d’exposition.

Une grande partie de cet espace est consacrée aux costumes, textiles et savoir-faire artisanaux propres à chaque région, présentés de manière à associer le charme du passé à la rigueur de la documentation moderne.

Les couloirs du musée offrent un panorama visuel saisissant qui traverse l’ensemble du pays, du nord au sud et de l’est à l’ouest.

La région occidentale et le Hijaz ouvrent le parcours avec le zaboun féminin, les foulards maharem et la mudawwara, ainsi qu’avec la daqla, le gilet sidiriyah et le turban hijazi portés par les hommes. Ces tenues sont mises en valeur devant les rawasheen, les célèbres moucharabiehs en bois sculpté caractéristiques des maisons historiques de Djeddah.

Ailleurs dans le pavillon, les régions centrale et orientale affirment leur héritage à travers la splendeur du bisht d’Al-Ahsa, tissé à la main avec des fils dorés de zari, ainsi que des jalabiyas finement brodées.

La région méridionale attire ensuite le regard avec des couleurs inspirées directement de la nature : le mijnab et les chemises ornées de fils de canne aux teintes vives, exposés aux côtés de guirlandes parfumées et de bijoux traditionnels en argent.

Le nord raconte quant à lui son histoire à travers le mhawthal et les lourdes abayas conçues pour résister aux rigueurs de la vie désertique.

Selon Youssef Mohammed Kiki, superviseur général du musée, ces vêtements constituent de véritables documents historiques et sociaux, témoignant du mode de vie des populations, de leurs métiers et des conditions climatiques propres à chaque région.

Grâce à ces pièces rares, préservées pendant des décennies, le musée espère renforcer le lien des jeunes générations et des visiteurs avec le patrimoine national du Royaume. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Mondial-2026: l'Egypte renverse la Nouvelle-Zélande (3-1) et entrevoit les 16es

Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah". (AFP)
Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah". (AFP)
  • Profitant du nul entre la Belgique et l'Iran (0-0) plus tôt à Los Angeles, les Egyptiens prennent seuls la tête du groupe G avec deux points de mieux que leurs rivaux précités
  • Un nul contre les Iraniens vendredi à Seattle leur suffira pour valider leur ticket pour le tour suivant. Ce qui serait une première en quatre participations pour le septuple champion d'Afrique

VANCOUVER: L'Egypte, pourtant menée durant une heure, a réussi à renverser la situation, pour finalement remporter sa toute première victoire en Coupe du monde, aux dépens de la Nouvelle-Zélande (3-1), et ainsi entrevoir les 16e de finale, dimanche à Vancouver.

Profitant du nul entre la Belgique et l'Iran (0-0) plus tôt à Los Angeles, les Egyptiens prennent seuls la tête du groupe G avec deux points de mieux que leurs rivaux précités.

Un nul contre les Iraniens vendredi à Seattle leur suffira pour valider leur ticket pour le tour suivant. Ce qui serait une première en quatre participations pour le septuple champion d'Afrique.

Voilà donc l'Egypte en ballottage bien favorable, mais l'histoire avait commencé à s'écrire autrement face à des Néo-Zélandais bien mieux entrés dans le match, grâce à l'ouverture du score de leur défenseur Finn Surman, auteur d'un coup de tête puissant (15e).

Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah".

Et un homonyme célèbre suivant un autre, Trezeguet s'est chargé de donner de la largesse au résultat (82e) mérité pour son équipe, qui a su réagir dos au mur.

"Dans les années à venir, on se souviendra que cela a été l'un des grands moments de l'histoire. On avait l'impression de jouer (chez nous) en Égypte", a déclaré Salah après le match. "C'est une superbe victoire et l'ambiance était géniale."

Les All Whites eux n'ont pas réussi à garder leur avantage plus d'une heure, mais ils conservent tout de même l'espoir de se qualifier. Il leur faudra pour cela battre la Belgique sur cette même pelouse de la BC Place vendredi. Ce qui serait un sacré exploit, mais pas impossible au regard des doutes qui traversent les Diables Rouges dans ce tournoi.


L'art numérique se fait une place sur le marché de l'art à la foire de Bâle

En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR). (AFP)
En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR). (AFP)
Short Url
  • Dès le premier jour de la foire, un triptyque sur écrans LED de l'artiste irlandais John Gerrard, présenté dans cette exposition, s'est vendu pour un demi-million de dollars
  • En 2021, un NFT de l'artiste américain Beeple s'était arraché à 69,3 millions de dollars au sommet de la bulle, mais les prix s'étaient effondrés l'année suivante

BALE: Entre une toile de Picasso et une sculpture de Niki de Saint Phalle, les organisateurs de la foire de Bâle, en Suisse, ont mis un coup de projecteur sur l'art numérique pour détailler comment les artistes s'emparent des outils technologiques.

En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR).

Dans une section à part appelée Zero 10, la foire expose 16 oeuvres qui donnent un aperçu de la palette d'outils à la disposition des artistes, en présentant l'art numérique "dans son acceptation large", précise l'artiste américain Trevor Paglen, 51 ans, co-responsable de cette exposition.

"L'idée que les artistes utilisent les technologies n'est pas si nouvelle", a-t-il déclaré à l'AFP, expliquant que l'art numérique ne se résumait pas aux NFT. Il a voulu montrer que dès les "les années 1950", les artistes cherchaient déjà à produire "des images générées par ordinateur".

L'exposition présente notamment une installation de l'artiste allemande Hito Steyerl, intitulée "Green screen", couverte d'un côté de plantes dont les signaux bioélectriques sont utilisés pour produire, de l'autre côté, des images de fleurs pixelisées.

Le Français William Mapan, 38 ans, qui se définit comme "codeur et peintre" y présente lui une série de toiles intitulées "paysages plausibles". Pendant deux ans, cet artiste parisien a développé un algorithme qui génère des milliers de compositions abstraites. Et lorsque l'une de ces images aléatoires en noir et blanc lui rappelle une photo ou un souvenir, il reprend ses pinceaux et la reproduit sur la toile en y ajoutant ses couleurs, a-t-il expliqué à l'AFP.

Segment émergent 

L'artiste ouzbek Aziza Kadyri, 31 ans, présente de son côté des étoffes ornées de fines broderies produites en se jouant des erreurs de l'intelligence artificielle. Pour concevoir les motifs, elle commence par soumettre à une IA des broderies Suzani, la broderie traditionnelle d'Asie centrale, en sachant parfaitement que cette IA va les interpréter de travers, passer à côté de leur signification et finalement lui proposer un dessin complètement à côté de la plaque qu'elle s'amuse ensuite à reproduire sur étoffe en utilisant les techniques traditionnelles de la broderie ouzbèke.

Selon un rapport réalisé pour la foire par UBS et le cabinet Arts Economics, l'art numérique ne représentait que 0,4% des ventes sur le marché de l'art en 2025, contre 59% pour la peinture et 15% pour la sculpture. Le rapport note cependant un intérêt grandissant de la part des riches collectionneurs.

Dès le premier jour de la foire, un triptyque sur écrans LED de l'artiste irlandais John Gerrard, présenté dans cette exposition, s'est vendu pour un demi-million de dollars.

Le souvenir de la bulle des NFT est toutefois encore très frais dans les mémoires. En 2021, un NFT de l'artiste américain Beeple s'était arraché à 69,3 millions de dollars au sommet de la bulle, mais les prix s'étaient effondrés l'année suivante.

Les choses sont différentes quand "la démarche aboutit sur une oeuvre tangible", a indiqué à l'AFP Hans Laenen, expert en art chez Axa XL, pour ces nouvelles formes d'art numérique qui ont "beaucoup plus de chances de rester".

"L'art numérique est un domaines de création qui évolue très vite", et "finira par trouver sa place", estime lui aussi Nicolas Kaddeche, qui exerce chez l'assureur Hiscox, même s'il faut "rester prudent", selon lui.

"Cela reste un segment émergent et encore très spéculatif", prévient-il.