Le Festival du film saoudien se clôture avec un tapis rouge et des palmes d’or

Le huitième Festival du film saoudien, qui a lieu chaque année, s’est achevé. (Essa Abdallah Aldobaisi)
Le huitième Festival du film saoudien, qui a lieu chaque année, s’est achevé. (Essa Abdallah Aldobaisi)
Le huitième Festival du film saoudien, qui a lieu chaque année, s’est achevé. (Essa Abdallah Aldobaisi)
Le huitième Festival du film saoudien, qui a lieu chaque année, s’est achevé. (Essa Abdallah Aldobaisi)
Le huitième Festival du film saoudien, qui a lieu chaque année, s’est achevé. (Essa Abdallah Aldobaisi)
Le huitième Festival du film saoudien, qui a lieu chaque année, s’est achevé. (Essa Abdallah Aldobaisi)
Le huitième Festival du film saoudien, qui a lieu chaque année, s’est achevé. (Essa Abdallah Aldobaisi)
Le huitième Festival du film saoudien, qui a lieu chaque année, s’est achevé. (Essa Abdallah Aldobaisi)
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Publié le Vendredi 10 juin 2022

Le Festival du film saoudien se clôture avec un tapis rouge et des palmes d’or

  • Le film saoudien Quareer, une ambitieuse anthologie en cinq vignettes, est sorti grand gagnant de la soirée de clôture
  • Pendant huit jours, les passionnés de cinéma ont pu découvrir de nombreux nouveaux films

RIYAD : Dans le bâtiment emblématique d’Ithra illuminant le ciel nocturne, le huitième Festival du film saoudien, qui a lieu chaque année, s’est clôturé par une nuit inhabituellement fraîche à Dharan.

Une fois encore, comme lors de la soirée d’ouverture du 2 juin, le tapis rouge a conduit les cinéastes et les cinéphiles dans les salles obscures, où les amoureux du septième art se sont retrouvés ces huit derniers jours. Une grande partie du festival a été diffusée sur YouTube et a été largement partagée sur les pages du festival sur les réseaux sociaux.

Ahmed al-Mulla, le directeur du Festival du film saoudien, a prononcé son discours de clôture de manière poétique et a été ovationné par le public. D’autres allocutions ont suivi et les acteurs Ibrahim al-Hajjaj et Sarah Taibah, qui étaient également les présentateurs de la soirée d’ouverture, ont échangé quelques plaisanteries, comme de coutume. Outre leurs traits d’humour, ils ont présenté le contexte du festival et encouragé tous ceux qui ont pu y participer. 

Le film saoudien Quareer, une ambitieuse anthologie en cinq vignettes, chacune réalisée par une femme différente dans le cadre de leur projet de fin d’études, est sorti grand gagnant de la soirée. Chaque histoire de ce chef-d’œuvre met en lumière le récit réaliste de femmes saoudiennes qui vivaient dans le Royaume dans un passé récent, avant la mise en œuvre de changements importants pour l’émancipation des femmes. Les cinq femmes, Raghid al-Nahdi, Norah Almowald, Ruba Khafagi, Fatma Alhazmi et Nour Alamir, ont battu des records en remportant quatre prix: celui du meilleur long-métrage, de la meilleure interprétation, de la meilleure photographie, ainsi que le prix du jury. Les femmes ont reçu les palmes d’or, assorties d’un prix en espèces pour chaque victoire.

D’autres prix ont également été remis: le meilleur court-métrage documentaire, le meilleur acteur, la meilleure actrice et le meilleur scénario. La liste complète des lauréats est consultable sur le site Web du SaudiFilmFestival.

M. Al-Hajjaj et d’autres interlocuteurs ont clairement indiqué que les vrais gagnants de la compétition étaient ceux qui osaient rêver de réaliser des films dans le Royaume. Le fait même de se trouver dans le cinéma Ithra, parmi tous ces créatifs passionnés, témoignait de la volonté des personnes présentes d’être bien plus que des spectateurs passifs. Tout les participants sont sortis gagnants, du seul fait de leur présence au festival.

L’un d’entre eux est le cinéaste Ismaïl al-Boukhari, basé à Djeddah. Il a participé au Festival du film saoudien en présentant un long-métrage qu’il a tourné à New York pendant la pandémie. Il lui a fallu deux ans pour terminer ce thriller en anglais. Il a en effet insisté pour réaliser lui-même toutes les parties du film, du tournage au montage en passant par la réalisation. Il a confié que l’expérience était «irréelle» et qu’il était simplement heureux d’être là.

«C’est vraiment génial de fouler le tapis rouge pour la première fois, et dans mon pays natal. Je n’aurais jamais imaginé que cela puisse se faire. C’est aussi la première mondiale de mon premier film, Resurrected. Cela fait beaucoup de premières, mais j’espère que ce ne seront pas les dernières», raconte-t-il à Arab News. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com
 


Prix de la littérature arabe 2026: 9 ouvrages en lice pour la 14e édition

La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe. (AFP)
La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe. (AFP)
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  • Cette nouvelle sélection réunit des auteurs et autrices issus de plusieurs pays arabes, notamment l’Algérie, le Koweït, le Liban, le Maroc, la Palestine et la Tunisie
  • À travers des univers littéraires et des thématiques variés, les ouvrages sélectionnés témoignent de la vitalité de la création littéraire arabe contemporaine et de sa diversité

PARIS: La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe.

Cette nouvelle sélection réunit des auteurs et autrices issus de plusieurs pays arabes, notamment l’Algérie, le Koweït, le Liban, le Maroc, la Palestine et la Tunisie. À travers des univers littéraires et des thématiques variés, les ouvrages sélectionnés témoignent de la vitalité de la création littéraire arabe contemporaine et de sa diversité.

Créé en 2013, le Prix de la littérature arabe figure parmi les rares distinctions françaises consacrées à la création littéraire du monde arabe. Il récompense chaque année l’œuvre d’un auteur ou d’une autrice originaire de l’un des pays de la Ligue arabe, pour un ouvrage écrit en arabe et traduit en français, ou directement rédigé en français.

Le prix, doté de 8 000 euros, concerne les ouvrages publiés entre le 15 août 2025 et le 30 septembre 2026.

Une attention particulière est également accordée au travail de traduction. Une mention spéciale, dotée de 2 000 euros, récompensera le traducteur ou la traductrice d’un ouvrage retenu dans la sélection finale, afin de mettre en lumière le rôle essentiel de la traduction dans la circulation des œuvres arabes auprès du lectorat francophone.


Sorbonne Abu Dhabi: une rentrée sous le signe de la culture, de l’innovation et de la recherche

À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. (Photo capture d'écran)
À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. (Photo capture d'écran)
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  • Parmi les prochains événements figure Voices of AI 2026, la deuxième édition du Forum France–Émirats arabes unis consacré à l’intelligence artificielle, qui réunira les acteurs autour des enjeux et des évolutions de l’IA
  • L’université accueillera également Heritage and Horizons, une exposition artistique explorant les liens entre patrimoine et nouvelles perspectives, ainsi qu’un marché fermier local, organisé sur le campus et ouvert au public

ABU DHABI: À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. Parmi les prochains événements figure Voices of AI 2026, la deuxième édition du Forum France–Émirats arabes unis consacré à l’intelligence artificielle, qui réunira les acteurs autour des enjeux et des évolutions de l’IA.

L’université accueillera également Heritage and Horizons, une exposition artistique explorant les liens entre patrimoine et nouvelles perspectives, ainsi qu’un marché fermier local, organisé sur le campus et ouvert au public. Sur le plan académique et scientifique, le SUAD–IIT Delhi Abu Dhabi Computational Materials School proposera une rencontre autour des matériaux computationnels, en collaboration avec IIT Delhi Abu Dhabi.

Cette programmation illustre la diversité de la vie de SUAD, à la croisée de la culture, de la recherche, de l’innovation et de la vie universitaire.


Jean-Paul Rappeneau, le réalisateur français de «Cyrano de Bergerac», est mort à 94 ans

Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
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  • C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès
  • Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991

PARIS: Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils.

Jean-Paul Rappeneau, l'un des doyens du cinéma hexagonal, a tourné avec les plus grands comédiens français, de Yves Montand ("Le Sauvage") à Catherine Deneuve ("La vie de château"), en passant par Gérard Depardieu, Jean-Paul Belmondo ("Les Mariés de l'An II") ou Isabelle Adjani ("Tout feu tout flamme").

C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès.

Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991, dont celui de meilleur film, et avait valu à Jean-Paul Rappeneau celui de meilleur réalisateur.

"Nous ne pouvions nous contenter d'une simple mise en images de la pièce (...). Le vrai pari du film, c'est que les personnages y parlent en vers", expliquait-il.

Totalisant plus de 10 millions d'entrées dans le monde, le film avait aussi décroché cinq nominations aux Oscars.

Connu pour son perfectionnisme, Jean-Paul Rappeneau choisissait ses projets avec soin, ne craignant pas de laisser s'écouler de longues années entre chaque film.

"Je ne suis pas comme un pommier qui fait tomber ses fruits chaque automne. Mon rythme, c'est plutôt un film tous les cinq ou six  ans. Je ne vois pas pourquoi on devrait enchaîner les projets. A moins bien sûr d'avoir besoin d'argent...", disait-il à l'hebdomadaire Paris Match en 2015.

Populaire et exigeant 

Né le 8 avril 1932 dans une famille nombreuse, il avait abandonné des études de droit pour se lancer dans le cinéma, notamment auprès de Louis Malle ("Au revoir les enfants")dont il devient l'assistant, co-écrivant le scénario de "Zazie dans le métro".

Il avait fait ses premiers pas de réalisateur en signant en 1966 "La vie de château", dans lequel Catherine Deneuve campe une épouse rongée par l'ennui aux côtés de Philippe Noiret.

Si ses débuts coïncident avec l'éclosion de la Nouvelle Vague, il s'était toujours tenu à distance de ce mouvement qui révolutionna le cinéma français dans les années 50-60. "A l'exception d'+A bout de souffle+ et d'+Hiroshima mon amour+, aucun des films (de la Nouvelle Vague) ne me plaisait vraiment", disait-il.

Tenant d'un cinéma populaire et exigeant, Jean-Paul Rappeneau avait ensuite enchaîné les succès.

En 1995, il avait relevé un autre défi en portant à l'écran "Le Hussard sur le toit", avec Olivier Martinez et Juliette Binoche, tiré du roman de Jean Giono, réputé difficile à adapter.

Son dernier film, la comédie dramatique "Belles Familles", remontait à 2015 et mettait en scène Mathieu Amalric, Karin Viard et Marine Vacth.

En 2025, Jean-Paul Rappeneau avait publié ses mémoires ("Vive allure") dans lesquelles transparaissait son approche singulière du métier de cinéaste. "Quand un film se termine, disait-il, je suis comme un naufragé sur la plage, j'attends le prochain voyage".