Notes de paix et d’harmonie pour la 29e édition du Festival de musique Al-Bustan

Le festival n’a jamais arrêté de se produire malgré les nombreuses crises que traverse le pays du Cèdre, à l’exception des deux années de fermeture obligatoire en raison de la pandémie de Covid-19. (Photo fournie)
Le festival n’a jamais arrêté de se produire malgré les nombreuses crises que traverse le pays du Cèdre, à l’exception des deux années de fermeture obligatoire en raison de la pandémie de Covid-19. (Photo fournie)
Short Url
Publié le Mardi 14 mars 2023

Notes de paix et d’harmonie pour la 29e édition du Festival de musique Al-Bustan

  • «Nous sommes déterminés, plus que jamais, à résister à l’adversité à travers la culture et la musique», confie Laura Lahoud, vice-présidente du festival
  • Le festival tient à mettre à promouvoir l’aspect éducatif: des cours gratuits donnés par de grands musiciens internationaux sont proposés à de jeunes musiciens

PARIS: «Harmonies and Peace» («Musiques pour la paix»): c’est le thème de la 29e édition du Festival Al-Bustan, qui se tient au Liban jusqu’au 19 mars 2023. Au programme, pas moins de dix-neuf prestations musicales qui apporteront la paix, la sérénité et le réconfort... «Ce thème a justement été choisi pour faire face aux crises multiples auxquelles notre pays se trouve confronté. Nous sommes déterminés, plus que jamais, à résister à l’adversité à travers la culture et la musique», confie Laura Lahoud, vice-présidente du festival, à Arab News en français. 

Le festival n’a jamais arrêté de se produire malgré les nombreuses crises que traverse le pays du Cèdre, à l’exception des deux années de fermeture obligatoire en raison de la pandémie de Covid-19. Il est devenu au fil des années le rendez-vous annuel de tous les amateurs de musique classique. Cette édition propose un programme particulièrement éclectique.

img 1
Le festival n’a jamais arrêté de se produire malgré les nombreuses crises que traverse le pays du Cèdre, à l’exception des deux années de fermeture obligatoire en raison de la pandémie de Covid-19. (Photo fournie)

«Plus d’une trentaine de musiciens et de chanteurs venus des quatre coins du monde sont au rendez-vous et présentent un vaste répertoire du patrimoine classique européen», précise la vice-présidente du festival. Parmi eux, «l’Orchestra della Magna Grecia, placé sous la direction de la talentueuse Italienne Gianna Fratta, et la violoniste coréo-américaine Elly Suh en ouverture, Renaud Capuçon, Abdel Rahman El Bacha, Natalie Clein, Elena Stikhina, et bien d’autres…» Les artistes locaux ne sont pas en reste et se succèdent également sur scène, comme Georges Khabbaz avec Better Days to come (جايي الإيام), un titre qui résonne comme un véritable message à l’intention des Libanais.

Cette année encore, le festival a choisi d’organiser certains de ses concerts «hors les murs» de l’hôtel Al-Bustan. «Le premier concert a eu lieu en plein air dans la région d’Aïn el-Mreisseh, à Beyrouth, et le second a lieu le 14 mars sur les marches de l’escalier Saint-Nicolas, dans le quartier de Gemmayzé, toujours dans la capitale libanaise, avec l’accordéoniste français Félicien Brut», explique Laura Lahoud. «Des concerts gratuits ont été aussi donnés dans des hôpitaux pour les enfants qui souffrent du cancer, en partenariat avec le Children Cancer Center, avec la pianiste ukrainienne Valentina Lisitsa; un autre a été organisé à l’hôpital de l’université américaine de Beyrouth à destination du corps médical et des adultes atteints également touchés par la maladie», précise-t-elle. 

img 1
Le festival n’a jamais arrêté de se produire malgré les nombreuses crises que traverse le pays du Cèdre, à l’exception des deux années de fermeture obligatoire en raison de la pandémie de Covid-19. (Photo fournie)

Le festival tient à mettre à promouvoir l’aspect éducatif: des cours gratuits donnés par de grands musiciens internationaux sont proposés à de jeunes musiciens. «On organise aussi des répétitions auxquelles on invite des aveugles, des malentendants, des orphelins, des jeunes de SOS-Enfants, par exemple. Il y a une grande répétition qui aura lieu le 15 mars, ainsi qu’un très beau concert auquel nous invitons cinq cents enfants issus d'écoles défavorisées. Certains d’entre eux n'ont jamais entendu un concert de musique classique de leur vie. Il y a donc aussi une mission éducative et sociale. Depuis l’effondrement financier que connaît le Liban, nous avons par ailleurs tenu à réduire le prix des billets. L’objectif est de permettre au maximum de personnes d’assister aux concerts. La musique doit être accessible au plus grand nombre», conclut Laura Lahoud.


Diriyah: écrin d’histoire, une exposition qui transporte les parisiens au cœur de l’Arabie Saoudite

D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale. (Photo Arlette Khouri)
D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale. (Photo Arlette Khouri)
Short Url
  • D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle
  • Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale

PARIS: À peine franchi le seuil du Grand Palais Immersif à Paris, le visiteur de l’exposition « Diriyah : un écrin d’histoire » quitte le tumulte parisien pour se retrouver transporté au cœur de l’Arabie saoudite.
Le parcours débute par un long couloir aux murs sobres, délicatement éclairés, recouverts de tapis tissés artisanalement et ponctués de chants d’oiseaux.
À son terme, une porte massive en bois brut, sculptée selon la tradition ancestrale de Diriyah : l’immersion commence, dans une atmosphère d’apaisement et de sérénité.

D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale.
Plus loin, un salon inspiré des habitations traditionnelles accueille les visiteurs. Assis au son apaisant du oud, ils dégustent café et figues, un goûter authentique qui évoque l’hospitalité saoudienne.

L’exposition déroule ensuite une série d’images monumentales retraçant la vie quotidienne d’autrefois : cavalerie, danses, vannerie et artisanats. Mais le point d’orgue du parcours est une immersion totale d’environ quatre minutes dans les rues de Diriyah.
Le spectateur se retrouve au milieu des habitants, partagé entre marchés animés, activités agricoles et scènes de fête : une expérience surprenante, qui donne l’impression de voyager sans quitter Paris.

Diriyah ne se limite pas à son passé. Située aux portes de Riyad, elle est aujourd’hui au cœur de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, un vaste plan de développement qui fait du patrimoine et de la culture des leviers de rayonnement international.

Cette exposition n’est pas seulement une prouesse visuelle : elle incarne l’esprit d’une cité majeure de l’histoire saoudienne. Diriyah, berceau de l’État saoudien, est en effet le lieu où la dynastie Al Saoud a vu le jour au XVIIIᵉ siècle, au sein du site d’At-Turaif.
Inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, At-Turaif est un ensemble exceptionnel de palais et de demeures en briques de terre crue, restaurés avec soin et visités aujourd’hui par des millions de personnes. Il permet de revivre les origines politiques et culturelles du Royaume.

Mais Diriyah ne se limite pas à son passé. Située aux portes de Riyad, elle est aujourd’hui au cœur de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, un vaste plan de développement qui fait du patrimoine et de la culture des leviers de rayonnement international.
Diriyah s’étend sur 11,7 km² et se compose de quartiers mêlant espaces résidentiels, commerciaux et culturels. Le projet de développement prévoit plus de 30 hôtels, des parcs, des zones de loisirs, ainsi que la création de 178 000 emplois.

Depuis son ouverture au public en 2022, Diriyah a déjà attiré plus de trois millions de visiteurs.

Parmi ses joyaux contemporains, les terrasses de Bujairi séduisent par leurs restaurants raffinés et leurs boutiques, tandis que le wadi Hanifa, une vallée verdoyante transformée en oasis moderne, invite à la promenade entre arbres nouvellement plantés, pistes cyclables et sentiers équestres.
Ce mélange de patrimoine et de modernité fait de Diriyah une destination unique, alliant mémoire historique, innovation et respect de l’environnement.

« Nous voulons que les visiteurs s’imprègnent pleinement de la vie de Diriyah, qu’ils ressentent son passé, son présent et son avenir », explique Saeed Abdulrahman Metwali, directeur général de la stratégie d’orientation touristique et du design.
Selon lui, l’expérience immersive proposée à Paris est une manière de donner un avant-goût de la richesse culturelle et humaine que Diriyah réserve à ses visiteurs : « À travers ces images, on découvre les habitants, les marchés, les maisons et l’âme de la cité. L’idée est d’offrir une perception vivante et authentique, qui incite à venir découvrir Diriyah sur place. »

Les chiffres confirment d’ailleurs cet engouement : depuis son ouverture au public en 2022, Diriyah a déjà attiré plus de trois millions de visiteurs.
L’objectif est ambitieux : en accueillir 50 millions d’ici 2030, grâce à une offre hôtelière et culturelle sans cesse enrichie.

L’exposition parisienne, de courte durée (du 12 au 14 septembre), illustre la volonté de Diriyah de s’ouvrir à l’international et témoigne de sa stratégie visant à se positionner comme un lieu mondial du tourisme culturel, où se conjuguent tradition et modernité.


Un documentaire met en lumière le patrimoine environnemental des monts Al-Arma

La chaîne de montagnes Al-Arma est située dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad. (SPA)
La chaîne de montagnes Al-Arma est située dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad. (SPA)
Short Url
  • Le film présente de superbes images panoramiques des montagnes d'Al-Arma
  • Le film sera diffusé sur la chaîne Thaqafiya et disponible sur la plateforme Shahid

RIYAD: L'Autorité de développement de la réserve royale Imam Abdulaziz bin Mohammed a annoncé la production d'un nouveau film documentaire sur les monts Al-Arma, un point de repère environnemental situé dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad.

Sami Al-Harbi, directeur de la communication de l'autorité, a déclaré que le film présente des images panoramiques époustouflantes des monts Al-Arma, ainsi que des points de vue d'experts et de chercheurs qui discutent de leur importance environnementale et historique particulière.

Il a ajouté que le film sera diffusé sur la chaîne Thaqafiya et disponible sur la plateforme Shahid.

M. Al-Harbi a déclaré que cette production médiatique s'inscrivait dans le cadre des efforts déployés par l'autorité pour sensibiliser à l'environnement et promouvoir l'écotourisme durable, conformément aux objectifs de la Saudi Vision 2030.


Rare découverte d'un tableau de Rubens que l'on croyait disparu

Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte. (AP)
Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte. (AP)
Short Url
  • "C'est un chef d'oeuvre, un Christ en croix, peint en 1613, qui avait disparu, et que j'ai retrouvé en septembre 2024 lors de l'inventaire et de la vente d'un hôtel particulier du 6e arrondissement à Paris", a précisé à l'AFP Jean-Pierre Osenat
  • "C'est rarissime et une découverte inouïe qui marquera ma carrière de commissaire-priseur", a-t-il ajouté.

PARIS: Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte.

"C'est un chef d'oeuvre, un Christ en croix, peint en 1613, qui avait disparu, et que j'ai retrouvé en septembre 2024 lors de l'inventaire et de la vente d'un hôtel particulier du 6e arrondissement à Paris", a précisé à l'AFP Jean-Pierre Osenat, président de la maison de vente éponyme, qui mettra le tableau aux enchères le 30 novembre.

"C'est rarissime et une découverte inouïe qui marquera ma carrière de commissaire-priseur", a-t-il ajouté.

"Il a été peint par Rubens au summum de son talent et été authentifié par le professeur Nils Büttner", spécialiste de l'art allemand, flamand et hollandais du XVe au XVIe siècle et président du Rubenianum, un organisme situé à Anvers près de l'ancienne maison-atelier de Rubens et chargé de l'étude de son oeuvre, selon M. Osenat.

"J'étais dans le jardin de Rubens et je faisais les cent pas pendant que le comité d'experts délibérait sur l'authenticité du tableau quand il m'a appelé pour me dire +Jean-Pierre on a un nouveau Rubens !+", a-t-il raconté avec émotion.

"C'est tout le début de la peinture baroque, le Christ crucifié est représenté, isolé, lumineux et se détachant vivement sur un ciel sombre et menaçant. Derrière la toile de fond rocheuse et verdoyante du Golgotha, apparait une vue montrant Jérusalem illuminée, mais apparemment sous un orage", a-t-il détaillé.

Ce tableau "est une vraie profession de foi et un sujet de prédilection pour Rubens, protestant converti au catholicisme", a poursuivi M. Osenat, précisant que l'oeuvre est dans un "très bon état" de conservation.

Sa trace a été remontée à partir d'une gravure et il a été authentifié à l'issue d'une "longue enquête et d'examens techniques comme des radiographies et l'analyse des pigments", a encore précisé le commissaire-priseur.

Si le peintre a réalisé nombre de tableaux pour l'Eglise, ce chef d'oeuvre, d'une dimension de 105,5 sur 72,5 centimètres, était probablement destiné à un collectionneur privé. Il a appartenu au peintre académique du XIXe siècle William Bouguereau puis aux propriétaires de l'hôtel particulier parisien où il été retrouvé.