Sofia Boutella parle de l’épopée de science-fiction Rebel Moon, de la résistance et de l’appartenance

Sofia Boutella  joue le rôle de Kora dans Rebel Moon – Part One: A Child of Fire. (Netflix) (Photo fournie)
Sofia Boutella joue le rôle de Kora dans Rebel Moon – Part One: A Child of Fire. (Netflix) (Photo fournie)
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Publié le Vendredi 22 décembre 2023

Sofia Boutella parle de l’épopée de science-fiction Rebel Moon, de la résistance et de l’appartenance

  • L'actrice franco-algérienne explore les parallèles entre sa vie et celle de Kora, son personnage dans le film Rebel Moon
  • Comme l’héroïne du film, Sofia Boutella a grandi comme immigrée, et la lutte pour se faire accepter en tant que nouvelle arrivante et femme est quelque chose qu’elle partage avec Kora

LONDRES: L'actrice et danseuse franco-algérienne Sofia Boutella est sur le point d'impressionner le public du monde entier avec son plus grand rôle à ce jour, celui du personnage principal, Kora, dans l'épopée de science-fiction de Netflix, du réalisateur Zack Snyder, Rebel Moon – Part One: Child of Fire.

Sofia Boutella a confié à Arab News qu'elle avait trouvé plusieurs parallèles entre Kora et elle-même. Comme l’héroïne du film, elle a grandi comme immigrée, et la lutte pour se faire accepter en tant que nouvelle arrivante et femme est quelque chose qu’elles partagent toutes les deux.

«Divers éléments m'ont attirée vers Kora; l’un des plus importants était la chance de jouer un personnage féminin principal», indique Sofia Boutella. «Je pense que c’est important. Je suis reconnaissante envers Zack d’avoir pensé à avoir une femme comme personnage principal de son film – que ce soit moi ou quelqu’un d’autre.»

Outre la rare opportunité d’être une femme à la tête d’un film d’action, Sofia Boutella a également apprécié l’opportunité de donner forme à un personnage s’éloignant du héros archétypal.

«Ce qui m'a attirée dans ce projet, c'est de jouer un personnage compliqué et conflictuel», a-t-elle expliqué. «D'un point de vue scénique, cela cochait toutes les cases: un film d'action avec le meilleur expert visuel possible où je pouvais jouer le personnage le plus dramatique qui soit.»

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Sofia Boutella lors de l’avant-première de Rebel Moon, à Los Angeles. (Netflix)

Kora est une ancienne soldate de l'Imperium tyrannique qui décide de se joindre à la lutte contre les forces oppressives de la Mère Monde au pouvoir. Sa décision d’aller à l’encontre de ce que l’on attend d’elle a trouvé un profond écho avec sa propre expérience en tant qu’étrangère.

«La découverte de toutes ces facettes autour d'un personnage un peu plus introverti, confronté à tant de strates superposées, m'a donné un sentiment de non-appartenance», raconte-t-elle.

Sofia Boutella s'est appuyée sur sa propre histoire d'immigrée. Elle a grandi en Algérie pendant la guerre civile, puis s’est rendue en France, et s'est retrouvée confrontée aux difficultés d’une adaptation à une culture différente. Ce rapport personnel est devenu le point d'ancrage émotionnel de son interprétation de Kora, qui a été enlevée très jeune et a dû s'adapter à un nouveau monde.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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«Ayant quitté toute jeune l’Algérie, je n’ai pas l’impression quand j’y retourne d’appartenir à l’Algérie. Et puis, en France, je n’ai pas l’impression d’appartenir à la France, parce que je n’y ai pas grandi», explique-t-elle.

Elle a cependant appris à accepter son déracinement. «J'ai un sentiment d’appartenance à cette planète. J’ai la liberté de voyager où je veux, sans aucune limitation, même si le sentiment d’appartenance et d’attachement à un pays me manque parfois.»

Bien que profondément fière de son héritage algérien, elle admet volontiers les opportunités offertes par sa vie en France et aux États-Unis. Elle a commencé sa carrière en tant que danseuse aux États-Unis, se produisant avec des icônes comme Madonna et Michael Jackson avant de s’orienter vers le métier d'actrice.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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«Je connais les complications liées au fait de grandir en Algérie – si j'avais dû grandir là-bas», assure-t-elle. «Pouvoir vivre mon rêve n’est pas acquis. L'Algérie possède l'une des cultures les plus riches au monde, mais j'aimerais que l’art occupe une place plus importante en Algérie, et que les gens aient la même chance que j’ai eue de mettre en pratique mon art avec une telle liberté. Je suis fière de mon héritage et d’où je viens, tout en étant pleinement consciente des opportunités que j’ai eues, et il n’y a pas un jour où je les prends pour acquis.»

Bien que le décor de Rebel Moon – Part One (qui sortira sur Netflix le 22 décembre, la deuxième partie étant attendue pour avril 2024) soit fantastique, ses thèmes de résistance, de confiance et d’espoir l’ancrent dans la réalité, estime Sofia Boutella.

«Mon sentiment est que l'on peut grandement s'inspirer du cinéma, et j'espère que ce film amènera les gens à être inspirés sur le plan humain. Il y a un temps pour réfléchir, un temps pour agir et un temps pour apprendre, et je pense que chacune de ces étapes est très précieuse.»

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

 


Le programme Art Bridges d’Arabie saoudite touche à sa fin

Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
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  • L’initiative a réuni des artistes visuels, des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels

DUBAÏ : La Commission des arts visuels d’Arabie saoudite a conclu l’édition 2025-2026 de son initiative Art Bridges, mettant fin à un programme d’échanges internationaux d’une durée d’un an destiné à renforcer les liens entre le secteur des arts visuels du Royaume et les communautés créatives à travers le monde.

L’initiative a réuni 40 artistes visuels saoudiens et basés en Arabie saoudite, ainsi que des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels, qui ont participé à une série d’échanges internationaux visant à encourager la collaboration, le développement professionnel et le dialogue interculturel.

Les programmes ont été organisés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud et en Espagne.

À l’occasion de la clôture du programme, Dina Amin, directrice générale de la Commission des arts visuels, a déclaré : « En lançant Art Bridges, notre objectif était de créer des opportunités dont l’impact se poursuivrait bien après le retour des participants chez eux.

Tout au long de cette édition, nous avons vu des artistes et des acteurs culturels établir des relations avec leurs homologues à travers le monde, tout en partageant leur propre expérience de l’évolution du secteur des arts visuels en Arabie saoudite. Nous espérons que les échanges et les liens créés grâce à ces programmes continueront d’influencer leur travail dans les années à venir. »

Au cours des quatre programmes d’échanges, les participants ont exploré la manière dont les artistes, les institutions culturelles et les organisations créatives de différents pays répondent à des défis communs, notamment l’accompagnement des talents émergents, le développement des publics, la préservation du patrimoine culturel et la création de parcours professionnels durables dans le domaine des arts.

Le programme s’est conclu par une rencontre organisée ce mois-ci à Riyad, réunissant les participants des quatre groupes afin de revenir sur leurs expériences. L’événement a également proposé la projection d’un court documentaire retraçant l’initiative et son impact au cours de l’année écoulée.

Art Bridges s’inscrit dans la stratégie plus large de la Commission des arts visuels visant à soutenir le développement professionnel des artistes et des acteurs culturels, tout en renforçant l’engagement culturel international du Royaume. L’initiative s’aligne également sur les ambitions de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, qui vise à développer les industries créatives du pays et à approfondir les échanges culturels à l’échelle mondiale.

Créée en 2020 sous l’égide du ministère de la Culture, la Commission des arts visuels est l’une des 11 commissions sectorielles chargées de contribuer au développement du paysage culturel de l’Arabie saoudite. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.