La styliste saoudienne Honayda Serafi entre dans l'histoire avec ses débuts sur Saks Fifth Avenue

Honayda Serafi a habillé de nombreuses célébrités dans le monde entier. (Getty Images)
Honayda Serafi a habillé de nombreuses célébrités dans le monde entier. (Getty Images)
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Publié le Samedi 10 août 2024

La styliste saoudienne Honayda Serafi entre dans l'histoire avec ses débuts sur Saks Fifth Avenue

  • La styliste saoudienne Honayda Serafi, fondatrice de la marque Honayda, est entrée dans l'histoire cette semaine en faisant ses débuts chez Saks Fifth Avenue à New York
  • La collection disponible chez Saks est celle du printemps/été 2024 Cosmos, qui s'inspire des réalisations des femmes dans l'exploration spatiale

DUBAÏ: La styliste saoudienne Honayda Serafi, fondatrice de la marque Honayda, est entrée dans l'histoire cette semaine en faisant ses débuts chez Saks Fifth Avenue à New York, devenant ainsi la première styliste saoudienne à figurer dans ce grand magasin de luxe.

La collection disponible chez Saks est celle du printemps/été 2024 Cosmos, qui s'inspire des réalisations des femmes dans l'exploration spatiale.

Elle met en avant des bleus-ciel et des rouges éclatants, avec des paillettes glamour et des cristaux vibrants qui font écho aux étoiles scintillantes. Le taffetas bleu électrique, le crêpe magenta foncé et la dentelle douce créent une variété de textures, tandis que les silhouettes moulantes, les coupes sirène modernisées et les capes spectaculaires ajoutent au caractère dynamique de la collection.

Cette collection rend également hommage à des visionnaires tels que la scientifique syrienne Maryam Al-Astrulabi, célébrant ainsi leur contribution à l'histoire.

De Priyanka Chopra à Lupita Nyong'o et Adriana Lima, Serafi a habillé de nombreuses célébrités dans le monde entier. Depuis la création de son label Honayda en 2016, Serafi a attiré l'attention de certaines des femmes et des célébrités les plus élégantes d'Arabie saoudite grâce à ses créations remarquables aux silhouettes élégantes et sophistiquées.

En 2022, elle est devenue la première styliste saoudienne à présenter sa collection chez Harrods à Londres.

Elle a notamment dessiné une robe pour la soirée du henné précédant le mariage de la princesse Rajwa de Jordanie, en mai 2023.

La princesse était radieuse dans une création blanche éthérée avec des broderies dorées, inspirée des thobes Al-Shaby de la région de Najd en Arabie saoudite, d'où est originaire la princesse Rajwa, anciennement connue sous le nom de Rajwa Al-Saif.

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La robe de la soirée du henné s'inspire des thobes Al-Shaby de la région de Najd en Arabie saoudite. (Fournie)

"Lorsque j'ai reçu l'appel, j'ai été extrêmement heureuse et fière de participer à ce moment exceptionnel et historique. Ce dont je suis particulièrement fière, c'est de communiquer l'histoire d'amour entre le prince héritier et Rajwa dans la création elle-même", a déclaré Serafi à Arab News à l'époque.

En juin, Rajwa a assisté aux célébrations du jubilé d'argent du roi Abdallah II à Amman aux côtés de son mari, le prince héritier Hussein bin Abdallah II, dans une robe sur mesure créée par Serafi.

Il s'agissait d'une robe fluide, longue touchant le sol, d'un rouge foncé et profond. Elle comportait des ornements argentés complexes le long des manches en forme de cape.

"En tant que directrice de la création, je lui suis profondément reconnaissante de sa confiance et de ses encouragements, qui sont la clé de la créativité et de la beauté illimitées de mes créations", a déclaré Serafi à Arab News à propos de sa relation continue avec la princesse.

 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair défile pour Dolce & Gabbana

Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
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  • Amira Al-Zuhair a participé au défilé Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisé au parc botanique Radicepura à Taormine, en Sicile
  • La collection, inspirée de la mythologie et du patrimoine sicilien, présentait 100 créations de haute couture mettant les motifs floraux à l'honneur

DUBAÏ : Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a foulé le podium à l’occasion de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile.

Amira Al-Zuhair portait l’une des silhouettes aériennes de la collection, rejoignant un casting international de mannequins pour cette présentation exclusive.

Inspirée par la rencontre entre les divinités mythologiques et les mortels, la collection réunissait 100 créations de haute couture célébrant l’héritage intemporel de la Sicile. Dentelle noire emblématique, robes de bal spectaculaires en tulle, broderies florales somptueuses, capes de velours et ornements tridimensionnels raffinés composaient un univers où la mythologie antique rencontrait la fantaisie contemporaine. Les fleurs constituaient le fil conducteur de la collection, se déclinant en appliqués sculpturaux, ornements scintillants et broderies élaborées, en écho aux luxuriants jardins botaniques qui entouraient le podium. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com