Un réalisateur d'animation saoudien fait de son art une imitation de la vie

Intro animée du Festival du film saoudien (2023) par le réalisateur d'animation Mahmoud Zaini. (Fournie)
Intro animée du Festival du film saoudien (2023) par le réalisateur d'animation Mahmoud Zaini. (Fournie)
Red Sea International Film Festival (Festival international du film de la Mer Rouge) - intro animée (2022) par le réalisateur d'animation Mahmoud Zaini. (Fournie)
Red Sea International Film Festival (Festival international du film de la Mer Rouge) - intro animée (2022) par le réalisateur d'animation Mahmoud Zaini. (Fournie)
Founding Day (2024) animation NEC par le réalisateur d'animation Mahmoud Zaini. (Fournie)
Founding Day (2024) animation NEC par le réalisateur d'animation Mahmoud Zaini. (Fournie)
Founding Day (2024) animation NEC par le réalisateur d'animation Mahmoud Zaini. (Fournie)
Founding Day (2024) animation NEC par le réalisateur d'animation Mahmoud Zaini. (Fournie)
Red Sea International Film Festival (Festival international du film de la Mer Rouge) - intro animée (2022) par le réalisateur d'animation Mahmoud Zaini. (Fournie)
Red Sea International Film Festival (Festival international du film de la Mer Rouge) - intro animée (2022) par le réalisateur d'animation Mahmoud Zaini. (Fournie)
Short Url
Publié le Samedi 10 août 2024

Un réalisateur d'animation saoudien fait de son art une imitation de la vie

  • Depuis son plus jeune âge, Mahmoud Zaini était fasciné par l'art et aimait raconter des histoires
  • Zaini regardait également les clips de Pixar dans les coulisses de ses films, apprenant le plus possible sur l'art de l'animation. À l'âge de 10 ans, il créait ses propres courts métrages d'animation

RIYAD: Beaucoup de gens aimeraient pouvoir transformer leurs rêves en réalité. C'est ce que fait le réalisateur de films d'animation Mahmoud Zaini, en illustrant son propre monde imaginaire inspiré par les films de son enfance et par son admiration pour la culture saoudienne.

Lorsqu’il était enfant, son goût pour les caricatures et les bandes dessinées a été nourri par les journaux, les séries animées japonaises et des films tels que "Finding Nemo", "Toy Story" et "Monsters, Inc".

"Chaque journal saoudien avait une bande dessinée en dernière page qui contenait une sorte de message social", se souvient-il dans une entrevue accordée à Arab News. Ces bandes dessinées ont donné naissance à la célèbre série d'animation saoudienne "Masameer" sur YouTube en 2011.

"En tant que Saoudiens, nous avons grandi en regardant des dessins animés étrangers doublés en arabe. Ces émissions étaient principalement japonaises et contenaient des messages moraux et des thèmes culturels contradictoires. L'animation doit être localisée pour raconter aux jeunes générations des histoires qui les inspirent à devenir de meilleurs êtres humains avec une identité saoudienne unique."

Zaini regardait également les clips de Pixar dans les coulisses de ses films, apprenant le plus possible sur l'art de l'animation. À l'âge de 10 ans, il créait ses propres courts métrages d'animation.

"Enfant, j'ai toujours rêvé de donner vie à mes propres histoires", explique-t-il.

Zaini estime que l'animation a ceci de formidable qu'elle est universelle et qu'elle peut toucher aussi bien les adultes que les enfants.

"Elle permet également de communiquer avec d'autres cultures et d'autres peuples du monde entier grâce à sa nature stylistique abstraite. C'est le média préféré des enfants, car il excite leurs sens et développe leur imagination", a-t-il déclaré.

Après avoir obtenu une licence en beaux-arts et en animation au California College of Arts de San Franciso, aux États-Unis, Zaini a commencé sa carrière dans le Royaume en 2017, en créant des publicités. En 2018, il a lancé Zaini Studios, qui s'est développé grâce à des investissements et à beaucoup de travail.

Entre 2021 et aujourd'hui, Zaini Studios a créé deux introductions au Festival du film de la mer Rouge et deux introductions au Festival du film saoudien, qui ont impliqué des talents locaux et internationaux.

"Un moment décisif dans ma carrière de directeur d'animation a été celui où j'ai travaillé sur l'introduction du Festival du film de la mer Rouge en 2021", a-t-il déclaré à Arab News. "Avec l'aide de Faris Godus et de Sohayb Godus, j'ai dû présenter au Festival du film de la mer Rouge l'idée d'une promotion animée de haute qualité”.

Une fois l'idée acceptée, Zaini a contacté des artistes de toute la région pour travailler sur le projet, notamment Raghad Baidas, Husam Hamed, Riyad Al-Dossari, Yousef Albagshi et Ahmad Shawli pour la musique.

"Ces artistes sont les meilleurs dans leurs domaines respectifs et, grâce à leur dévouement, nous avons produit cette intro de festival à partir de zéro en trois mois. L'intro devait représenter un sentiment lié à l'inspiration artistique et à la poursuite d'une passion", a-t-il déclaré.

Le travail de Zaini reflète l'expérience qu'il a vécue en grandissant dans le Royaume et il est fier de créer des animations qui célèbrent la culture, l'héritage et le mode de vie saoudiens.

"J'aime refléter tous ces détails saoudiens authentiques dans mes histoires et dans les environnements dans lesquels je place les personnages que je crée", a-t-il déclaré. "Je déteste voir des artistes saoudiens créer des personnages dans des environnements étrangers copiés sur des animations japonaises ou américaines bien connues”.

Il ajoute que l'art doit refléter quelque chose d'authentique pour être unique, ce qui ne peut se produire que lorsqu'il s'agit de vos propres histoires et souvenirs.

"Cela ne signifie pas que vous devez toujours inclure un symbole saoudien comme un palmier dans votre œuvre, mais vous devez toujours vous appuyer sur ce qui résonne en vous et reflète vos propres expériences, sans copier ce qui résonne chez les autres", a-t-il déclaré à Arab News.

"J'aime que mes histoires reflètent quelque chose d'authentique en moi. J'ai eu une éducation très heureuse et positive. J'ai eu beaucoup d'oncles, de tantes et de cousins avec qui j'ai partagé de belles histoires”.

Zaini conseille aux animateurs de cultiver une véritable passion pour le métier et "le sentiment qu'il suscite en vous tout en aspirant au résultat final".

Il ajoute: "Si cette flamme reste allumée avec un exercice constant et un engagement à s'améliorer, elle finira par porter de beaux fruits”.

Il a ajouté qu'il était primordial pour un animateur d'avoir des histoires à raconter et a souligné l'importance de nouvelles idées et de nouvelles histoires.

"L'animation ne consiste pas seulement à faire bouger des lignes et des formes, mais aussi à imiter la vie, à donner une personnalité aux personnages et à construire de nouveaux mondes. En tant qu'aspirant animateur, vous devez aimer la vie et avoir une vraie soif d'originalité pour cultiver votre sens artistique”.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Finlande, Grèce, Danemark, France et Australie: les cinq favoris de l'Eurovision

Short Url
  • Le duo entre la violoniste Linda Lampenius, 56 ans, et le chanteur pop Pete Parkkonen, 36 ans, fait mouche auprès du public avec un titre, "Liekinheitin", "Lance-flammes", interprété en finnois sur une mise en scène passionnée
  • Tandis que le brun ténébreux se lamente de son amour non partagé, la blonde musicienne en robe étincelante lui répond en faisant vibrer avec fougue les cordes de son instrument, derrière un rideau de feu infranchissable

VIENNE: Un duo venu de Finlande est favori cette année parmi 35 participants pour remporter l'Eurovision, le plus grand télé-crochet du monde dont la finale aura lieu samedi à Vienne, en Autriche.

Les parieurs placent le pays nordique loin devant ses concurrents, la Grèce, le Danemark, la France et l'Australie. Israël et la Roumanie ont par ailleurs opéré une remontée dans les pronostics.

Voici une présentation des cinq principaux favoris:

Finlande: violon brûlant

Le duo entre la violoniste Linda Lampenius, 56 ans, et le chanteur pop Pete Parkkonen, 36 ans, fait mouche auprès du public avec un titre, "Liekinheitin", "Lance-flammes", interprété en finnois sur une mise en scène passionnée.

Tandis que le brun ténébreux se lamente de son amour non partagé, la blonde musicienne en robe étincelante lui répond en faisant vibrer avec fougue les cordes de son instrument, derrière un rideau de feu infranchissable.

La proposition, dansante et "d’une très grande qualité musicale" selon Anna Muurinen, experte finlandaise de l'Eurovision, offre "trois minutes de pure dramaturgie" faisant espérer à la Finlande, qui n'a remporté le concours qu'une seule fois en 2006, de toucher une vaste audience sans sacrifier à l'anglais.

Grèce : techno méditerranéenne

La chanson "Ferto", soit "Ramène ça!", d'Akylas Mytilineos, évoque sur un son dynamique et mordant, enrichi d'une identité grecque, la soif de gloire et de fortune d'un fils voulant couvrir sa mère de tout ce qui leur a manqué dans son enfance.

Avec ses lunettes de soleil et son bonnet caractéristique, le chanteur de 27 ans se définit comme un artiste queer, mettant l'accent sur le besoin d'expression et d'acceptation à travers sa musique.

Il a commencé sa carrière sur des bateaux de croisière avant que son style ne tape dans l'oeil et dans l'oreille des internautes sur les réseaux sociaux et qu'il participe en 2022 à la version grecque de The Voice.

La Grèce a gagné une fois l'Eurovision en 2005.

Danemark : after électro

Søren Torpegaard Lund, un artiste de comédie musicale de 27 ans, propose avec "Før vi går hjem", "Avant de rentrer", un titre pop teinté d'électro, qui plonge les spectateurs dans la moiteur d'une fin de soirée en boîte de nuit.

Il chante en danois et "pour une fois, on envoie une bonne chanson", dit Lisanne Wilken, spécialiste du concours et maître de conférence à l'Université d'Aarhus (ouest), Copenhague bénéficiant aussi selon elle d'un coup de pouce géopolitique inattendu.

"La situation avec le Groenland et Trump a vraiment braqué les projecteurs sur le Danemark d'une façon inédite", alors que le royaume est très rarement favori du concours, qu'il a quand même remporté à trois reprises, la dernière fois en 2013.

France: pop opératique

C'est la plus jeune candidate à représenter la France à l'Eurovision: Monroe, chanteuse lyrique franco-américaine de 17 ans, interprètera "Regarde!". Ce titre sur l'amour, thème de prédilection de la France à l'Eurovision, mêle pop, airs d'opéra et référence aux comédies musicales.

Le grand public a découvert cette cantatrice aux longues tresses dans "Prodiges", télé-crochet diffusé sur la chaîne France 2 et dédié aux jeunes virtuoses classiques. Son premier album est sorti en novembre.

Née aux Etats-Unis, Monroe a été bercée par sa double culture et parmi ses inspirations figurent la diva Cecilia Bartoli, mais aussi Whitney Houston, Johnny Hallyday et Céline Dion.

"Ça me donne envie de travailler ma voix pour pouvoir présenter quelque chose de bien, porter les couleurs de la France et de notre belle culture", a déclaré l'artiste à l'AFP peu après sa sélection.

La France a gagné à cinq reprises, la dernière fois en 1977.

Australie : power ballade

La ballade "Eclipse", qui évoque un alignement amoureux des planètes, est interprétée par une valeur sûre, Delta Goodrem, 41 ans et plus de neuf millions d'albums vendus à son actif.

Elle mêle l'intimité du piano à d'impressionnants crescendos vocaux, que cette coach dans The Voice Australia, par ailleurs auteure-compositrice, musicienne et actrice, maîtrise à la perfection.

La notoriété sur la scène mondiale de l'artiste née à Sydney et ayant signé son premier contrat dès l'âge de 15 ans fait espérer à l'Australie, où le concours est très suivi, sa toute première victoire.

 


Cannes: Virginie Efira a dit "oui avant d'avoir lu le scénario" pour "Histoires parallèles" d'Asghar Farhadi

L’actrice belge Virginie Efira arrive pour la projection du film Histoires parallèles lors de la 79e édition du Festival de Cannes à Cannes, dans le sud de la France, le 14 mai 2026. (AFP)
L’actrice belge Virginie Efira arrive pour la projection du film Histoires parallèles lors de la 79e édition du Festival de Cannes à Cannes, dans le sud de la France, le 14 mai 2026. (AFP)
Short Url
  • Asghar Farhadi revient en français avec Histoires parallèles, où une écrivaine (Isabelle Huppert) observe ses voisins bruiteurs et transforme leur quotidien en fiction
  • Le récit brouille réalité et imagination à travers des doubles personnages, avec Virginie Efira, Vincent Cassel et Pierre Niney, dans un hommage au cinéma et à sa mise en scène précise

CANNES: Après "Le Passé", présenté en compétition à Cannes en 2013, le réalisateur Asghar Farhadi revient avec un nouveau film en français, "Histoires parallèles", servi par un casting de stars, toujours aussi avides de travailler avec le maitre iranien.

"Quand j'ai su que ça venait d'Asghar Farhadi, j'ai dit oui avant d'avoir lu le scénario", se remémore auprès de l'AFP Virginie Efira.

"Histoires parallèles" raconte l'histoire de Sylvie, une écrivaine solitaire et acariâtre jouée par Isabelle Huppert, obsédée par la dynamique du trio travaillant dans un appartement situé en face du sien, à Paris.

Nita (Virginie Efira), Pierre (Vincent Cassel) et Christophe (Pierre Niney) travaillent à la fabrication de bruitages pour des documentaires animaliers.

Sylvie les espionne et en tire une fiction, sur un triangle amoureux bien éloigné des dynamiques à l'oeuvre dans la réalité.

L'arrivée dans sa vie d'Adam (Adam Bessa), homme à tout faire censé aider Sylvie à mettre de l'ordre dans son quotidien, va faire entrer en collision la fiction et la réalité, avec une cascade de conséquences à la clef.

- Précision -

"Quand j'ai lu le scénario je me suis dit +tiens, c'est étonnant qu'il pense à moi+", s'amuse encore Virginie Efira.

L'actrice belge, qui joue à la fois Nita, la bruiteuse blonde en couple avec Pierre et son double fictif Anna, une brune sûre d'elle-même aux airs de femme fatale en couple avec Christophe, a douté de pouvoir incarner les deux femmes.

"Je me disais, est-ce que je ne suis pas trop âgée pour ce personnage ? Est-ce qu'on va y croire ? Surtout la fille de la fiction", raconte encore Virginie Efira.

Mais "Asghar est un formidable directeur d'acteurs", souligne la comédienne qui l'a découvert avec "Une séparation", Oscar du meilleur film étranger en 2012 (il en a gagné un deuxième en 2017 pour "Le client").

"C'est une machine de travail", explique-t-elle. "Il a une mise en scène très précise", ne laissant aucune place à l'improvisation, affirme Virginie Efira.

Tourner pour Farhadi, c'est aussi mettre un pied dans le cinéma iranien qui "compte énormément". "On peut parler de (Abbas) Kiarostami, mais dans le cinéma d'aujourd'hui il y a +La loi de Téhéran+ (2019) qui est un film immense, +Les Graines du figuier sauvage+ (2024)", énumère Efira, fascinée par ce cinéma, récompensé de la Palme d'or l'année dernière avec "Un simple accident" de Jafar Panahi.

- Attrait du cinéma français -

"On sent bien que son film est un peu un hommage au cinéma", poursuit-elle, citant une scène entre Isabelle Huppert et Catherine Deneuve, qui joue son éditrice. "Juste pour cette scène, ce film parle de cinéma, il y a une grande beauté d'avoir ces deux visages ensemble" à l'écran, se réjouit l'actrice.

Virginie Efira, qui a déjà tourné deux films avec le Néerlandais Paul Verhoeven, a déjà travaillé avec plusieurs réalisateurs étrangers de renom.

A Cannes, elle défendra un autre film tourné à Paris, du réalisateur japonais Ryusuke Hamaguchi, oscarisé en 2022 pour "Drive My Car". Dans "Soudain", présenté lui aussi en compétition, elle a été jusqu'à prendre des leçons de japonais.

"Je pense que les grands cinéastes ont toujours, culturellement, un attachement à l'histoire du cinéma français", observe Virginie Efira.

"Les grands cinéastes ont envie en général de pouvoir s'exprimer librement. Et la France est un pays où jusqu'ici en tout cas, on peut encore le faire, et c'est une grande joie", salue-t-elle.


À l’IMA, l’exposition « Libye patrimoine révélé » lève le voile sur des richesses méconnues

 Le théâtre d’Appolonia. (Photo Arlette Khouri)
Le théâtre d’Appolonia. (Photo Arlette Khouri)
Short Url
  • Fruit de cinquante ans de coopération entre la Mission archéologique française en Libye (MAFL) et les autorités libyennes, l’exposition, qui se tient du 13 mai au 20 octobre, lève le voile sur la richesse de ce patrimoine
  • Mais derrière cette richesse flotte une inquiétude, car le patrimoine archéologique libyen, aussi impressionnant soit-il, est aujourd’hui vulnérable

PARIS: Avec l’exposition « Libye, patrimoine révélé », l’Institut du monde arabe à Paris (IMA) ouvre une fenêtre sur un pays trop souvent résumé à ses fractures récentes et pourtant doté d’un immense patrimoine archéologique largement méconnu.

Fruit de cinquante ans de coopération entre la Mission archéologique française en Libye (MAFL) et les autorités libyennes, l’exposition, qui se tient du 13 mai au 20 octobre, lève le voile sur la richesse de ce patrimoine.

Mais derrière cette richesse flotte une inquiétude, car le patrimoine archéologique libyen, aussi impressionnant soit-il, est aujourd’hui vulnérable.

IMA

L’effondrement des structures étatiques a ouvert la voie à des pillages massifs, à un trafic illicite d’antiquités alimentant les marchés internationaux, ainsi qu’à des dégradations parfois irréversibles.

L’exposition ne se contente pas de constater que ce qui n’a pas été détruit par le temps risque de l’être par l’instabilité humaine ; elle montre aussi les efforts menés pour documenter, protéger et identifier les œuvres dispersées.

À travers une sélection de photographies, de films et de documents scientifiques, l’exposition établit une sorte de dialogue entre science et mémoire, entre passé et présent, et fait émerger une évidence : la Libye ne peut être réduite à son actualité tragique, car elle est aussi un conservatoire de civilisations, un territoire où s’est écrite une part essentielle de l’histoire méditerranéenne.

En donnant à voir ce patrimoine, l’Institut du monde arabe accomplit plus qu’un geste culturel : il redonne une profondeur à un pays que l’on regarde trop souvent à travers le seul prisme de la crise, et sonne l’alarme quant à la disparition de ces vestiges, qui constituerait une perte irréparable pour la Libye et pour l’humanité tout entière.

Depuis 2011, la Libye est associée, dans les esprits, à l’effondrement d’un État et à une instabilité chronique, qui ont relégué au second plan une autre vérité essentielle : ce pays est l’un des grands carrefours historiques de la Méditerranée et du Sahara.

Phéniciens, Grecs, Romains, Byzantins, Arabes : tous ont laissé leur empreinte sur ce territoire, composant une stratification culturelle d’une densité rare.

À travers l’exposition, c’est donc une autre histoire qui se révèle à nous : celle d’un territoire d’une richesse archéologique exceptionnelle, dont la mémoire millénaire a été éclipsée par le fracas d’un soulèvement, puis d’une guerre civile qui n’en finit plus.

En dépit de conditions de travail souvent difficiles, les chercheurs de la Mission ont patiemment documenté, fouillé et analysé ce patrimoine. Leur œuvre constitue aujourd’hui une somme de connaissances irremplaçable, ainsi qu’une véritable aventure scientifique, patiente et rigoureuse.

IMA

L’exposition constitue en fait une immersion progressive dans le travail de ces archéologues et entraîne le visiteur, du Sahara aux rivages méditerranéens, dans le massif du Măsak, à la découverte de vestiges préhistoriques qui racontent un temps où le désert était habité et vivant.

Plus au nord, les lignes du limes romain dessinent une frontière stratégique, tandis que les cités antiques témoignent d’un raffinement urbain remarquable. La majestueuse Leptis Magna, souvent considérée comme l’un des plus beaux ensembles romains du monde, ou encore Apollonia, dont une partie repose aujourd’hui sous les eaux, incarnent cette grandeur passée.

En donnant à voir cette exposition, l’IMA tente d’éclairer un aspect méconnu de la Libye, mais alerte surtout sur la nécessité de sauvegarder et de protéger l’archéologie, menacée en Libye comme dans plusieurs autres pays du Moyen-Orient.