Diriyah Art Futures ouvre ses portes avec une exposition sur les technologies de pointe

Diriyah Art Futures a ouvert ses portes avec son exposition inaugurale, Art Must Be Artificial: Perspectives de l'IA dans les arts visuels, jusqu'au 15 février. (Fourni)
Diriyah Art Futures a ouvert ses portes avec son exposition inaugurale, Art Must Be Artificial: Perspectives de l'IA dans les arts visuels, jusqu'au 15 février. (Fourni)
Diriyah Art Futures a ouvert ses portes avec son exposition inaugurale, Art Must Be Artificial: Perspectives de l'IA dans les arts visuels, jusqu'au 15 février. (Fourni)
Diriyah Art Futures a ouvert ses portes avec son exposition inaugurale, Art Must Be Artificial: Perspectives de l'IA dans les arts visuels, jusqu'au 15 février. (Fourni)
Diriyah Art Futures a ouvert ses portes avec son exposition inaugurale, Art Must Be Artificial: Perspectives de l'IA dans les arts visuels, jusqu'au 15 février. (Fourni)
Diriyah Art Futures a ouvert ses portes avec son exposition inaugurale, Art Must Be Artificial: Perspectives de l'IA dans les arts visuels, jusqu'au 15 février. (Fourni)
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Publié le Jeudi 28 novembre 2024

Diriyah Art Futures ouvre ses portes avec une exposition sur les technologies de pointe

  • L'exposition présente les œuvres de plus de 30 artistes internationaux et régionaux qui explorent l'histoire de l'art informatique des années 1960 à nos jours
  • Directeur de Diriyah Art Futures Haytham Nawar: Le centre artistique transforme l'Arabie saoudite en un centre mondial d'échanges et de discours dans ces domaines émergents

RIYAD: Diriyah Art Futures, un centre d'art des nouveaux médias dans la région, a ouvert ses portes avec son exposition inaugurale, "Art Must Be Artificial: Perspectives of AI in the Visual Arts" (L’art se doit d’être artificiel: Perspectives de l'IA dans les arts visuels), qui se tiendra jusqu'au 15 février.

Organisée par Jérôme Neutres, ancien directeur de la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais à Paris, l'exposition présente des œuvres de plus de 30 artistes internationaux et régionaux qui explorent l'histoire de l'art informatique des années 1960 à nos jours.

Haytham Nawar, directeur de Diriyah Art Futures, a déclaré à Arab News que le centre artistique "transforme l'Arabie saoudite en un centre mondial d'échanges et de discours dans ces domaines émergents".

L'exposition comprend des œuvres des artistes saoudiens Lulwah Al-Homoud, Muhannad Shono et Nasser Al-Shemimry, qui illustrent les contributions naissantes de l'Arabie saoudite aux nouveaux médias et à l'art numérique.

Parmi les artistes internationaux figurent Frieder Nake (Allemagne), Vera Molnar (Hongrie/France) ainsi que des innovateurs contemporains comme Refik Anadol (Turquie) et Ryoji Ikeda (Japon).

"En plaçant côte à côte des œuvres provenant de différentes régions géographiques, de différentes époques et de différents supports, nous souhaitons faire découvrir à la région l'immense pouvoir de l'art des nouveaux médias, tout en mettant en relief sa profondeur et son potentiel remarquables", a déclaré Nawar.

Il a ajouté que l'exposition apporte "une perspective régionale indispensable à la conversation, permettant aux œuvres d'être expérimentées, comprises et perçues d'une nouvelle manière".

À propos de l'exploration de l'art des nouveaux médias dans le contexte saoudien, le directeur du centre a ajouté: "Il est intéressant de noter que le mot "algorithme" provient du monde islamique et que l'exposition invite les spectateurs à réfléchir à la pertinence de ces thèmes pour l'Arabie saoudite, un pays dont la population est très jeune et familiarisée avec la technologie, et qui connaît actuellement une transformation radicale."

Parallèlement à son ouverture, le centre lance également le programme Emerging New Media Artists, développé en collaboration avec Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains en France.

L'initiative durera un an et permettra aux artistes émergents de disposer d'un équipement de pointe, d'un mentorat et d'un financement pour créer des œuvres pluridisciplinaires innovantes.

Selon Nawar, Diriyah Art Futures a sélectionné un groupe d'artistes émergents d'horizons divers, originaires du monde entier et représentant un large éventail de médiums.

"Nous voulions travailler avec des artistes dont le travail est déjà remarquable, mais qui bénéficieraient d'un programme d'un an, sous le mentorat d'artistes de classe mondiale".

En outre, le centre a annoncé la création de la résidence Mazra'ah Media Art, qui se déroulera de février à avril de l'année prochaine. Ce programme de trois mois invite des artistes et des universitaires confirmés à utiliser ses ressources pour créer des œuvres reflétant la relation entre la nature, la technologie et la société.

Mona Khazindar, conseillère au ministère de la culture, a déclaré que le centre créait "un espace permettant à diverses perspectives et expressions créatives de se rencontrer, de dialoguer et de s'épanouir, en faisant tomber les barrières et en démontrant le pouvoir de l'art à relier l'humanité".

"Le DAF incarne l'engagement de l'Arabie saoudite à faciliter les échanges culturels et la collaboration internationale, tout en créant des opportunités d'apprentissage partagé, d'innovation et de compréhension mutuelle", a ajouté Khazinder. "En adoptant ces principes, nous voulons non seulement célébrer le patrimoine régional, mais aussi contribuer à la conversation mondiale sur le rôle de la culture dans la construction d'un avenir plus connecté et plus créatif".

Développée par la Commission des musées saoudiens en partenariat avec Diriyah Co, Diriyah Art Futures contribue au paysage mondial des nouveaux médias et de l'art numérique en intégrant des voix régionales et des pratiques pionnières en matière d'art, de technologie et d'innovation.

Le lancement de Diriyah Art Futures s'inscrit dans le cadre de l'engagement de la Vision saoudienne 2030 à promouvoir l'innovation, à favoriser la collaboration mondiale et à positionner le pays en tant que leader de l'économie créative mondiale.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 


Le festival Winter at Tantora revient à AlUla et célèbre un riche patrimoine culturel

Le festival tire son nom du Tantora, un cadran solaire antique situé au centre de la vieille ville. (SPA)
Le festival tire son nom du Tantora, un cadran solaire antique situé au centre de la vieille ville. (SPA)
Le festival tire son nom du Tantora, un cadran solaire antique situé au centre de la vieille ville. (SPA)
Le festival tire son nom du Tantora, un cadran solaire antique situé au centre de la vieille ville. (SPA)
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AlUla : Le festival Winter at Tantora a été lancé jeudi à AlUla. Il se déroulera jusqu’au 10 janvier et propose une saison culturelle célébrant le riche héritage civilisationnel, culturel et historique de la région.

Le programme du festival comprend une large palette d’activités culturelles, artistiques et traditionnelles, a rapporté l’Agence de presse saoudienne (SPA).

Parmi les attractions figurent Old Town Nights, Shorfat Tantora, When Shadow Tracks Us et le Carnaval d’Al-Manshiyah.


Le Forum d’Asilah distingué par le Prix du Sultan Qaboos pour la culture

Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, reçoit le Prix et la Médaille du Sultan Qaboos pour la culture, les sciences, les arts et les lettres. (Photo: fournie)
Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, reçoit le Prix et la Médaille du Sultan Qaboos pour la culture, les sciences, les arts et les lettres. (Photo: fournie)
Les lauréats du Prix du Sultan Qaboos avec le Dr Mohammed bin Saïd Al-Maamari, ministre omanais des Awqaf et des Affaires religieuses, et Habib bin Mohammed Al-Riyami, président du Centre supérieur du Sultan Qaboos pour la culture et les sciences. (Photo: fournie)
Les lauréats du Prix du Sultan Qaboos avec le Dr Mohammed bin Saïd Al-Maamari, ministre omanais des Awqaf et des Affaires religieuses, et Habib bin Mohammed Al-Riyami, président du Centre supérieur du Sultan Qaboos pour la culture et les sciences. (Photo: fournie)
Le prix est décerné en alternance : une année réservée aux Omanais, et l’année suivante ouverte à l’ensemble du monde arabe. (Photo: fournie)
Le prix est décerné en alternance : une année réservée aux Omanais, et l’année suivante ouverte à l’ensemble du monde arabe. (Photo: fournie)
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  • Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, a été récompensé à Mascate par le Prix du Sultan Qaboos 2025 dans la catégorie des institutions culturelles privées
  • Cette distinction prestigieuse célèbre l’excellence culturelle arabe et souligne le rôle d’Oman dans la promotion de la pensée, des arts et des lettres

MASCATE: Lors d’une cérémonie organisée dans la capitale omanaise, Mascate, Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, a reçu le Prix du Sultan Qaboos pour les institutions culturelles privées.

Hatim Betioui, secrétaire général de la Fondation du Forum d’Asilah, a été distingué mercredi soir à Mascate par le Prix des institutions culturelles privées (catégorie Culture), à l’occasion de la cérémonie de remise du Prix du Sultan Qaboos pour la culture, les arts et les lettres, dans sa douzième édition (2025). La cérémonie s’est tenue sous le patronage du Dr Mohammed bin Saïd Al-Maamari, ministre omanais des Awqaf et des Affaires religieuses, agissant par délégation de Sa Majesté le Sultan Haitham bin Tariq.

Lors de cette édition, le prix a également été attribué, aux côtés de la Fondation du Forum d’Asilah, à l’artiste égyptien Essam Mohammed Sayed Darwish dans le domaine de la sculpture (catégorie Arts), ainsi qu’à Hikmat Al-Sabbagh, connue sous le nom de Yumna Al-Eid, dans le domaine de l’autobiographie (catégorie Lettres).

Au cours de la cérémonie, Habib bin Mohammed Al-Riyami, président du Centre supérieur du Sultan Qaboos pour la culture et les sciences, a prononcé un discours dans lequel il a souligné le rôle et l’importance de ce prix, affirmant que cette célébration constitue une reconnaissance du mérite des lauréats, appelés à devenir des modèles d’engagement et de générosité intellectuelle.

Al-Riyami a également indiqué que l’extension géographique atteinte par le prix, ainsi que l’élargissement constant de la participation des créateurs arabes à chaque édition, résultent de la réputation dont il jouit et de la vision ambitieuse qui sous-tend son avenir. Il a mis en avant le soin apporté à la sélection des commissions de présélection et des jurys finaux, composés de personnalités académiques, artistiques et littéraires de haut niveau, spécialisées dans les domaines concernés, selon des critères rigoureux garantissant le choix de lauréats et d’œuvres prestigieux.

La cérémonie a également été marquée par la projection d’un film retraçant le parcours du prix lors de sa douzième édition, ainsi que par une prestation artistique du Centre omanais de musique.

En clôture de la cérémonie, le ministre des Awqaf et des Affaires religieuses a annoncé les domaines retenus pour la treizième édition du prix, qui sera exclusivement réservée aux candidats omanais. Elle portera sur : la culture (études sur la famille et l’enfance au Sultanat d’Oman), les arts (calligraphie arabe) et les lettres (nouvelle).

Il convient de rappeler que ce prix vise à rendre hommage aux intellectuels, artistes et écrivains pour leurs contributions au renouvellement de la pensée et à l’élévation de la sensibilité humaine, tout en mettant en valeur la contribution omanaise — passée, présente et future — à l’enrichissement de la civilisation humaine.

Le prix est décerné en alternance : une année réservée aux Omanais, et l’année suivante ouverte à l’ensemble du monde arabe. Chaque lauréat de l’édition arabe reçoit la Médaille du Sultan Qaboos pour la culture, les sciences, les arts et les lettres, assortie d’une dotation de 100 000 rials omanais. Pour l’édition omanaise, chaque lauréat reçoit la Médaille du mérite, accompagnée d’une dotation de 50 000 rials omanais.

Le prix a été institué par le décret royal n° 18/2011 du 27 février 2011, afin de reconnaître la production intellectuelle et cognitive et d’affirmer le rôle historique du Sultanat d’Oman dans l’ancrage de la conscience culturelle, considérée comme un pilier fondamental du progrès civilisationnel.


Art Basel Qatar dévoile les détails de sa première édition prévue en 2026

M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
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  • Art Basel Qatar lancera sa première édition en février 2026 à Doha, avec 87 galeries, 84 artistes et neuf commandes monumentales dans l’espace public
  • L’événement mettra fortement l’accent sur la région MENASA, autour du thème « Becoming », explorant transformation, identité et enjeux contemporains

DUBAÏ : Art Basel Qatar a révélé les premiers détails de sa toute première édition, qui se tiendra en février 2026, offrant un aperçu du secteur Galleries et de son programme Special Projects, déployé dans le quartier de Msheireb Downtown Doha.

Aux côtés des présentations de 87 galeries exposant les œuvres de 84 artistes, Art Basel Qatar proposera neuf commandes monumentales et in situ investissant les espaces publics et les lieux culturels de Msheireb. Conçus par le directeur artistique Wael Shawky, en collaboration avec le directeur artistique en chef d’Art Basel Vincenzo de Bellis, ces projets répondent au thème central de la foire : « Becoming » (« Devenir »).

Couvrant la sculpture, l’installation, la performance, le film et l’architecture, ces projets interrogent les notions de transformation — matérielle, sociale et politique — en abordant le changement environnemental, la migration, la mémoire et l’identité. Parmi les artistes participants figurent Abraham Cruzvillegas, Bruce Nauman, Hassan Khan, Khalil Rabah, Nalini Malani, Nour Jaouda, Rayyane Tabet, Sumayya Vally, ainsi que Sweat Variant (Okwui Okpokwasili et Peter Born). Parmi les temps forts annoncés : l’installation vidéo immersive en 3D de Bruce Nauman à M7, la projection monumentale en plein air de Nalini Malani sur la façade de M7, et le majlis évolutif imaginé par Sumayya Vally, conçu comme un espace vivant de rencontre et de dialogue.

Le secteur Galleries réunira des exposants issus de 31 pays et territoires, dont 16 galeries participant pour la première fois à Art Basel. Plus de la moitié des artistes présentés sont originaires de la région MENASA, confirmant l’ancrage régional de la foire. Les présentations iront de figures majeures telles que Etel Adnan, Hassan Sharif et MARWAN à des voix contemporaines comme Ali Cherri, Ahmed Mater, Sophia Al-Maria et Shirin Neshat.

Des galeries de l’ensemble de la région seront représentées, y compris celles disposant d’antennes dans les États du Golfe, notamment au Qatar, aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite.

Le Moyen-Orient élargi et l’Asie seront également présents, avec des galeries venues du Liban, de Turquie, d’Égypte, du Maroc, de Tunisie et d’Inde.

Art Basel Qatar se tiendra du 5 au 7 février 2026, à M7, dans le Doha Design District et dans plusieurs autres lieux de Msheireb Downtown Doha.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com