Les incontournables du Soundstorm 2024 : Le festival de musique de Riyad accueille des superstars

MDLBEAST Soundstorm s'est imposé comme le plus grand festival de musique du Golfe. (Fourni)
MDLBEAST Soundstorm s'est imposé comme le plus grand festival de musique du Golfe. (Fourni)
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Publié le Samedi 07 décembre 2024

Les incontournables du Soundstorm 2024 : Le festival de musique de Riyad accueille des superstars

  • MDLBEAST Soundstorm s'est imposé comme le plus grand festival de musique du Golfe, revendiquant également le titre de la plus grande rave du monde
  • Les têtes d'affiche de la scène Big Beast cette année forment un groupe éclectique et impressionnant de véritables superstars

RIYAD : En seulement quelques années depuis son lancement en 2019, MDLBEAST Soundstorm s'est imposé comme le plus grand festival de musique du Golfe, revendiquant également le titre de la plus grande rave du monde — l'édition de l'année dernière aurait attiré 730 000 spectateurs. L'édition de cette année, la cinquième, promet d'être encore plus grandiose, avec plus de 150 artistes se produisant dans 10 espaces différents autour du site du festival. Une fois de plus, l'accent est mis sur la musique électronique, avec une majorité écrasante de DJ-producteurs, allant des stars mondiales comme David Guetta et Armin Van Buuren aux figures locales comme Baloo et Biirdperson. Mais il y a aussi une grande diversité au programme, avec des légendes du hip-hop et des stars du rock. Voici quelques-unes des performances à ne surtout pas manquer le week-end prochain.

Artistes à l'affiche
Les têtes d'affiche de la scène Big Beast cette année forment un groupe éclectique et impressionnant de véritables superstars. Le rappeur américain Eminem, figure influente ayant largement contribué à populariser le hip-hop aux États-Unis — notamment auprès du public blanc —, se produira jeudi soir, tout comme les pionniers du rock-rap Linkin Park, de retour sur scène cette année pour la première fois depuis le décès de leur chanteur originel Chester Bennington en 2017. Sa remplaçante est Emily Armstrong, cofondatrice du groupe rock de Los Angeles Dead Sara. Les premières critiques de cette nouvelle formation — qui inclut également le batteur Colin Brittain en remplacement de Rob Bourdon — sont prometteuses : « Armstrong s'approprie chaque classique de Linkin Park sans en altérer l'essence, du puissant Given Up et sa fin en hurlements à la beauté brute de Breaking the Habit », écrivait The Guardian à propos de leur performance à Londres en septembre. Vendredi, les rockeurs britanniques Muse, souvent qualifiés de l’un des meilleurs groupes live au monde, le DJ-producteur écossais Calvin Harris — premier artiste britannique solo à dépasser 1 milliard d'écoutes sur Spotify —, et la star américaine de l'alt-hip-hop Tyler, The Creator, cofondateur du collectif Odd Future, monteront sur scène. Le samedi, la chanteuse et compositrice américaine Camila Cabello, révélée par le groupe Fifth Harmony — l’un des groupes féminins les plus populaires de l’histoire — mais dont la carrière solo est fortement influencée par la musique latine, clôturera la scène Big Beast. Ce même soir, la scène DWN Beast accueillera Thirty Seconds to Mars, le groupe rock américain mené par la star hollywoodienne Jared Leto, le rappeur-chanteur américain Russ, et The Roots — groupe phare de l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, dirigé par Questlove.

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Le rappeur américain Eminem, qui a largement contribué à populariser le hip-hop aux États-Unis, en particulier auprès des Blancs, se produit jeudi soir. (Getty Images)

DJs superstars
Parmi les dizaines de DJ-producteurs de renom qui se produiront sur les différentes scènes du week-end, on retrouve plusieurs légendes mondiales de l’EDM. Le Néerlandais Martin Garrix, élu numéro un du classement Top 100 DJs de DJ Mag en 2016, 2017 et 2018, jouera un set back-to-back avec le Suédois Alesso jeudi soir. Le Français omniprésent David Guetta (qui se produira également en B2B avec l’inventeur du « future rave », le Danois Morten Breum), l’Américain Steve Aoki (B2B avec le DJ bosno-suédois Salvatore Ganacci), et le compatriote de Garrix, Armin Van Buuren, qui a dominé le classement DJ Mag quatre années consécutives (de 2007 à 2010), puis de nouveau en 2012, ce qui lui vaut un record de cinq titres, font partie des têtes d’affiche. Ajoutez à cela deux des cofondateurs de Swedish House Mafia, Axwell et Sebastian Ingrosso, désormais en duo, ainsi que le DJ-producteur sud-africain récompensé aux Grammy Awards, Black Coffee. Une liste complète des artistes est disponible sur le site web de MDLBEAST.

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DJ Armin Van Buuren. (AFP)

Stars arabes
En plus des superstars internationales qui s’envoleront pour Riyad cette semaine, plusieurs grandes figures de la scène régionale seront également présentes à Soundstorm. La diva libanaise Elissa, dont les albums se seraient vendus à plus de 30 millions d’exemplaires et qui a sorti son très attendu 13ᵉ album studio Ana Seketeen en mai dernier, sera sur scène. Tout comme le très populaire rappeur égyptien Marwan Moussa, son compatriote, le chanteur Ahmed Saad, ainsi qu'Abdul Majeed Abdullah, originaire du Royaume, sont au nombre des artistes présents.

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Elissa se produira lors de l'événement. (AFP)

Héros locaux
Une fois de plus, MDLBEAST offre une scène gigantesque à des talents saoudiens moins connus pour briller lors de Soundstorm. Ne manquez pas le groupe de rock psychédélique entièrement féminin Seera, qui gagne rapidement en popularité et en couverture médiatique depuis deux ans. Côté DJ-producteurs, attendez-vous à ce que les sets de Leen, Omar Bassad, Baloo, Loush, Hats and Klaps, et Biirdperson électrisent les foules.

Ce texte est la traduction d'un article paru sur Arabnews.com


Découverte : Blossom Space à Djeddah

(Photo: Arab News)
(Photo: Arab News)
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  • Blossom Space excelle dans les articles de papeterie, proposant carnets, encres et autres objets soigneusement sélectionnés

DJEDDAH : À Djeddah, Blossom Space combine charme, convivialité et créativité dans un seul et magnifique lieu. Dès que vous franchissez la porte, on a l’impression d’entrer dans les pages d’un livre d’histoires — un monde doux et rêveur, à mi-chemin entre une bibliothèque confortable et une boutique-cadeaux fantaisiste.

Le personnel est exceptionnellement gentil et accueillant, ajoutant une touche personnelle qui élève toute l’expérience.

L’extérieur est déjà séduisant, avec une façade en verre élégante et une enseigne lumineuse qui suggèrent un espace moderne et légèrement haut de gamme — discret mais intrigant, plutôt « trésor caché » qu’une boutique clinquante.

Une fois à l’intérieur, l’atmosphère se transforme en chaleur et charme. Des étagères en bois et un éclairage doux créent une ambiance apaisante, rappelant un coin lecture tranquille.

Les détails décoratifs — mini-carrousels, accents vintage, papeterie délicate — évoquent un sentiment nostalgique, presque de livre d’histoires. Les plantes suspendues apportent vie et fraîcheur, tandis que les présentoirs pastel offrent un rendu visuel plaisant, féminin et digne d’un tableau Pinterest.

Blossom Space brille dans la papeterie, proposant carnets, encres et autres objets soigneusement sélectionnés. Pour ceux qui cherchent une expérience plus interactive, l’espace coloriage à l’étage est parfait pour se détendre et se ressourcer, offrant une échappée thérapeutique pour adultes et enfants.

Les activités de coloriage coûtent SR35 (9 $), et les expériences de décoration à la main SR65.

J’y suis allé deux fois. La première visite était agréable, même si certaines peintures étaient sèches et le café gratuit pouvait être meilleur. La deuxième fois, je suis venu avec un ami mais je ne voulais pas peindre, et on m’a demandé de payer l’entrée. Je comprends la politique, mais cela a été un peu décevant, surtout que l’endroit était vide.

Que vous soyez amateur de livres, passionné de papeterie ou simplement en quête d’une sortie différente et mémorable, Blossom Space ne déçoit pas.

Organisé, propre et débordant de charme, j’y retournerai sans hésiter. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Ahmad Kaabour : la voix de Beyrouth s’éteint à 71 ans

Le chanteur libanais Ahmad Kaabour en concert au festival « Angham min al-Sharq » (Les Sons de l’Arabie) à Abou Dhabi, le 7 mai 2010. Organisé par l’Autorité pour la Culture et le Patrimoine d’Abou Dhabi (ADACH), l’événement célèbre la richesse musicale du monde arabe. (AFP)
Le chanteur libanais Ahmad Kaabour en concert au festival « Angham min al-Sharq » (Les Sons de l’Arabie) à Abou Dhabi, le 7 mai 2010. Organisé par l’Autorité pour la Culture et le Patrimoine d’Abou Dhabi (ADACH), l’événement célèbre la richesse musicale du monde arabe. (AFP)
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  • Ahmad Kaabour est décédé à 71 ans à Beyrouth, après une longue lutte contre le cancer, laissant un héritage musical engagé et profondément lié à la mémoire de la ville
  • Son répertoire transforme Beyrouth en protagoniste, célébrant sa résilience, sa culture et ses traditions à travers plus de quatre décennies de carrière

​​​​​DUBAÏ: La disparition d’Ahmad Kaabour marque un chapitre essentiel de la mémoire musicale de Beyrouth. Figure emblématique de la chanson engagée et du patrimoine musical libanais, Kaabour aura traversé les décennies comme un témoin sonore des douleurs et des renaissances de sa ville natale. 

L’artiste s’est éteint à Beyrouth à l’âge de 71 ans, après une longue lutte contre le cancer. Né dans la capitale libanaise en 1955, il laisse derrière lui un héritage musical profondément ancré dans l’histoire et l’identité de la ville. Sa disparition marque la fin d’une voix qui a su chanter à la fois la douleur, l’espoir et la résilience de Beyrouth et du Liban.

Né dans une famille d’artistes, Kaabour commence à composer dès l’adolescence. En 1975, alors que le Liban s’enfonce dans la guerre civile, il compose la musique de « Ounadikom », sur des paroles du poète palestinien Tawfiq Ziad. La chanson devient un hymne de protestation et de solidarité, traversant générations et frontières.

Au fil des années, Kaabour travaille aux côtés de figures majeures de la scène libanaise, devenant partenaire artistique de Ziad Rahbani et Marcel Khalifé, tout en naviguant entre engagement politique et sensibilité populaire. 

Cette ouverture à des influences internationales se manifeste également dans son adaptation de « Baddi Ghanni Lannas », version arabe de « Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux » de Michel Berger, parue en 1985 sur l’album Différences. Dans cette relecture, Ahmad Kaabour conserve la mélodie poignante et épurée de l’original, tout en y insufflant des paroles arabes ancrées dans les réalités libanaises et, plus largement, arabes.

Là où Berger chantait l’exil et la marginalité, Kaabour en élargit la portée pour en faire un hymne à la dignité et à la présence des peuples, fidèle à son engagement artistique. Cette collaboration indirecte — où Berger est crédité pour la musique et Kaabour pour l’adaptation — illustre sa capacité à faire dialoguer les cultures tout en restant profondément enraciné dans son identité.

Le lien avec Beyrouth reste central dans son œuvre. « La3younak » (1993) est une véritable déclaration d’amour à la ville, diffusée largement dans les années 1990, notamment sur Future TV, et incarnant l’esprit d’une capitale en reconstruction  derrière sa mélodie douce et nostalgique, c’est une ville-personne qui se dessine : aimée, fragilisée, mais toujours debout. 

Cette fibre beyrouthine traverse aussi d’autres titres. Dans ses reprises, comme « Shu Beddak » après l’explosion du port de 2020, Kaabour transforme une chanson populaire en élégie contemporaine, appelant à la mémoire et à la responsabilité collective. Dans des registres plus festifs, comme « Allou Al Bayarek », associé aux traditions du Ramadan à Beyrouth, il célèbre les rituels et la vie quotidienne de la ville, inscrivant son œuvre au cœur de la culture et des traditions locales.

Au-delà de ses succès pour adultes, Kaabour n’a jamais négligé le jeune public. Ses spectacles pour enfants, souvent avec la troupe Firkat al-Sanabel et le Théâtre libanais de marionnettes, évitaient la simplification, mêlant rythme, histoire et réflexion sur le monde. Pour lui, la musique était un pont entre générations et un moyen de transmettre mémoire et émotion.

Avec plus de quatre décennies de carrière, Ahmad Kaabour laisse un héritage unique : Beyrouth, avec toutes ses blessures et ses espoirs, comme protagoniste de sa musique. Sa voix restera à jamais l'écho de la ville qu’il a tant aimée.


Le décès de Loana pourrait être dû à une chute, selon le parquet

Agée de 48 ans, l'ex-star a été retrouvée sans vie mercredi vers 18h à son domicile près de la gare de Nice par les pompiers, prévenus par un voisin inquiet de ne plus la voir depuis plusieurs jours. (AFP)
Agée de 48 ans, l'ex-star a été retrouvée sans vie mercredi vers 18h à son domicile près de la gare de Nice par les pompiers, prévenus par un voisin inquiet de ne plus la voir depuis plusieurs jours. (AFP)
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  • Une enquête en recherche des causes de la mort a été confiée à la police judiciaire, et le corps a été transporté à l'institut médico-légal en vue d'une autopsie et d'analyses toxicologiques et de recherches d'éventuelles pathologies
  • "A ce stade des investigations, aucun élément ne permet d'envisager l'intervention d'un tiers en lien avec le décès", a ajouté le procureur

NICE: Le décès de Loana, première vedette de la télé-réalité en France, retrouvée morte mercredi à son domicile à Nice, pourrait être dû à une chute, sans intervention d'un tiers, a annoncé jeudi le procureur de Nice, Damien Martinelli.

Agée de 48 ans, l'ex-star a été retrouvée sans vie mercredi vers 18h à son domicile près de la gare de Nice par les pompiers, prévenus par un voisin inquiet de ne plus la voir depuis plusieurs jours.

La porte de l'appartement étant fermée à clé de l'intérieur, les pompiers sont entrés par une fenêtre. Loana était "manifestement décédée depuis plusieurs jours", et son chien a également été retrouvé mort, selon le communiqué du procureur.

Une plaie à l'arrière du crâne et des ecchymoses dans la région lombaire laissent envisager que le décès puisse être lié à une chute en arrière.

Une enquête en recherche des causes de la mort a été confiée à la police judiciaire, et le corps a été transporté à l'institut médico-légal en vue d'une autopsie et d'analyses toxicologiques et de recherches d'éventuelles pathologies.

"A ce stade des investigations, aucun élément ne permet d'envisager l'intervention d'un tiers en lien avec le décès", a ajouté le procureur.

La France avait découvert Loana Petrucciani (de son nom complet) en avril 2001 lorsqu'elle a vécu avec d'autres anonymes dix semaines durant 24 heures sur 24 sous l'oeil des caméras de M6.

Le succès du "Loft" a été immédiat et phénoménal et l'émission, considérée comme culte, a inspiré une série pour la plateforme de streaming d'Amazon, Prime Video, en 2024.

Mais Loana a quitté peu à peu le monde du show business et entamé un long déclin personnel, entre violences subies, problèmes de santé, tentatives de suicide, overdoses et épisodes psychiatriques.

"On peut dire que nous avons vécu un conte de fées. Une vie que jamais nous n'aurions osé imaginer. Un rêve éveillé, intense. Et puis, je t'ai vue tomber, te redresser, te battre, lutter, céder... Tu as tout donné, jusqu'au bout", a témoigné sur Instagram le chroniqueur Steevy Boulay, autre "lofteur" de la première édition.