Le projet «Quaranteen»: une photographe de Dubaï réunit des adolescents internationaux pendant la pandémie

Cette photographie a été prise par un adolescent en Afghanistan (Photo fournie)
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Publié le Mercredi 23 juin 2021

Le projet «Quaranteen»: une photographe de Dubaï réunit des adolescents internationaux pendant la pandémie

Cette photographie a été prise par un adolescent en Afghanistan (Photo fournie)
  • Tanya Rex a envoyé 30 appareils photo jetables à 30 adolescents à travers le monde et leur a demandé de documenter leur expérience de quarantaine
  • «Peu importe que je reçoive une photo ou 20. À chaque fois, c'était comme recevoir un cadeau»

DUBAÏ: La pandémie de Covid-19 a donné de nouvelles idées à de nombreux entrepreneurs, créatifs et artistes. L'une de ces personnes est la photographe Tanya Rex, basée à Dubaï. 

La photographe sud-africaine a initié The Quaranteen Project, toujours en cours depuis, au moment des confinements de l’année dernière. 

Tanya Rex a envoyé 30 appareils photo jetables à 30 adolescents à travers le monde et leur a demandé de documenter leur expérience de quarantaine. Les résultats sont des réalités inédites et émouvantes de la pandémie vues à travers les yeux d'adolescents aux Émirats arabes unis (EAU), en Biélorussie, en Afghanistan, en Lettonie, en Afrique du Sud, en Inde, aux États-Unis, au Kirghizistan, au Soudan et d’autres pays encore. 

«Je voulais que ce soit aussi naturel que possible et capturer la simplicité de ce que les gens voient tous les jours», déclare-t-elle dans un entretien accordé à Arab News. 

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Cette image a été prise par un adolescent aux États-Unis (Photo fournie) 

«Je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre. Je me souviens avoir parlé à mon mari qui m'a dit: “Tu ne connais pas ces gens. Ce ne sont pas des photographes, et tu ne sais pas vraiment ce que tu vas récupérer. Peut-être devrais-tu utiliser les photographies de cinq des caméras que tu recevras”. Et j'ai accepté cette façon de considérer le projet», ajoute Tanya Rex. 

Jusqu’à présent, Tanya Rex a reçu 24 rouleaux de film, avec près de 300 à 400 images, mais certains rouleaux ne contenaient pas de photos correctement exposées. «Certains d'entre eux sont revenus avec des photographies très médiocres, et d’autres avec des images absolument exceptionnelles», déclare-t-elle. 

«Peu importe que je reçoive une photo ou vingt. À chaque fois, c'était comme recevoir un cadeau», confie Tanya. 

Lorsque la photographe a reçu suffisamment de rouleaux, elle a envoyé les films en Afrique du Sud afin qu'ils puissent être développés et numérisés. 

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Cette image a été prise par un adolescent en Lettonie (Photo fournie) 

Selon Tanya Rex, arrivée aux EAU il y a dix-sept ans, il n’a pas été facile de livrer les appareils photographiques aux adolescents. Quelques-uns ont été volés et d'autres ont mis du temps à être livrés en raison des restrictions liées à la Covid-19 dans certains pays. 

En discutant de la genèse de son projet, Tanya Rex explique que le confinement a été une grande source d’inspiration pour elle.  

«Je me souviens avoir vu une initiative baptisée Ensemble à la maison, pour laquelle des célébrités vous invitaient chez elles pour leurs concerts privés. J'ai trouvé l'idée incroyable. Cela signifiait que le monde faisait un pas en avant et que nous nous unissions tous», déclare-t-elle. 

«Au bout de deux semaines, cependant, la nouveauté s'est estompée et nous avons tous dû accepter la réalité de ce qu'était la Covid-19», ajoute-t-elle. 

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Cette image a été prise par un adolescent pour The Quaranteen Project (Photo fournie) 

La photographe indique qu'elle était passée de l'enthousiasme à l'idée d'avoir du temps libre à la prise de conscience que tout son travail avait été annulé et qu'il n'y avait rien à espérer pour une durée indéterminée. C'est alors qu'elle a eu l'idée de lancer The Quaranteen Project. 

Tanya Rex cherche actuellement à ce que son projet se matérialise sous la forme d’un beau livre. «Je pense que ce serait un excellent moyen de montrer les histoires de ces adolescents dans un format simple», indique-t-elle. 

Elle a travaillé pour des campagnes publicitaires avec des marques internationales, notamment la société de restauration rapide McDonald's et les marques de maquillage Maybelline, Bourjois et Max Factor. 

Sa dernière campagne fut pour la marque Adidas – un tournage pour la campagne Run for the Oceans du géant allemand des vêtements de sport. 

«C'était un projet formidable, en premier lieu parce que j'ai de nouveau pu filmer sous l'eau, ce que je n'avais pas fait depuis très longtemps», se réjouit-elle. «C'était aussi valorisant car nous filmions des femmes avec des handicaps et des différences. Ce sont toutes des femmes fières et fortes qui avancent dans leur vie.» 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 


Art Basel Qatar dévoile les détails de sa première édition prévue en 2026

M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
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  • Art Basel Qatar lancera sa première édition en février 2026 à Doha, avec 87 galeries, 84 artistes et neuf commandes monumentales dans l’espace public
  • L’événement mettra fortement l’accent sur la région MENASA, autour du thème « Becoming », explorant transformation, identité et enjeux contemporains

DUBAÏ : Art Basel Qatar a révélé les premiers détails de sa toute première édition, qui se tiendra en février 2026, offrant un aperçu du secteur Galleries et de son programme Special Projects, déployé dans le quartier de Msheireb Downtown Doha.

Aux côtés des présentations de 87 galeries exposant les œuvres de 84 artistes, Art Basel Qatar proposera neuf commandes monumentales et in situ investissant les espaces publics et les lieux culturels de Msheireb. Conçus par le directeur artistique Wael Shawky, en collaboration avec le directeur artistique en chef d’Art Basel Vincenzo de Bellis, ces projets répondent au thème central de la foire : « Becoming » (« Devenir »).

Couvrant la sculpture, l’installation, la performance, le film et l’architecture, ces projets interrogent les notions de transformation — matérielle, sociale et politique — en abordant le changement environnemental, la migration, la mémoire et l’identité. Parmi les artistes participants figurent Abraham Cruzvillegas, Bruce Nauman, Hassan Khan, Khalil Rabah, Nalini Malani, Nour Jaouda, Rayyane Tabet, Sumayya Vally, ainsi que Sweat Variant (Okwui Okpokwasili et Peter Born). Parmi les temps forts annoncés : l’installation vidéo immersive en 3D de Bruce Nauman à M7, la projection monumentale en plein air de Nalini Malani sur la façade de M7, et le majlis évolutif imaginé par Sumayya Vally, conçu comme un espace vivant de rencontre et de dialogue.

Le secteur Galleries réunira des exposants issus de 31 pays et territoires, dont 16 galeries participant pour la première fois à Art Basel. Plus de la moitié des artistes présentés sont originaires de la région MENASA, confirmant l’ancrage régional de la foire. Les présentations iront de figures majeures telles que Etel Adnan, Hassan Sharif et MARWAN à des voix contemporaines comme Ali Cherri, Ahmed Mater, Sophia Al-Maria et Shirin Neshat.

Des galeries de l’ensemble de la région seront représentées, y compris celles disposant d’antennes dans les États du Golfe, notamment au Qatar, aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite.

Le Moyen-Orient élargi et l’Asie seront également présents, avec des galeries venues du Liban, de Turquie, d’Égypte, du Maroc, de Tunisie et d’Inde.

Art Basel Qatar se tiendra du 5 au 7 février 2026, à M7, dans le Doha Design District et dans plusieurs autres lieux de Msheireb Downtown Doha.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une nouvelle initiative cinématographique à AlUla vise à stimuler le talent créatif saoudien

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
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  • Les efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume
  • Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives

ALULA : Villa Hegra, en collaboration avec Film AlUla, a lancé un programme spécialisé dans la réalisation de films pour développer les compétences cinématographiques et soutenir les talents créatifs, a rapporté lundi l'Agence de presse saoudienne.

Cette initiative reflète l'engagement de Villa Hegra à renforcer l'activité culturelle et cinématographique tout en favorisant un environnement inspirant pour les créateurs de contenu et les cinéphiles.

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production.

Ces efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume, a ajouté la SPA.

Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives.

Ces programmes comprennent des ateliers qui simplifient les concepts scientifiques et les intègrent aux pratiques artistiques modernes, créant ainsi un environnement d'apprentissage qui encourage la découverte et l'innovation.

Ils ont suscité une forte participation des élèves dans tout le gouvernorat en raison de leur approche pratique et interactive, qui renforce la réflexion et la créativité des enfants.

Les initiatives sont mises en œuvre en collaboration avec des institutions françaises et saoudiennes, reflétant ainsi la diversité culturelle et les partenariats internationaux tout en améliorant la qualité du contenu éducatif pour les jeunes générations.

Villa Hegra est la première fondation culturelle franco-saoudienne basée à AlUla. Lancée en octobre, elle soutient la scène culturelle de la région en proposant des plateformes éducatives qui développent les compétences des enfants et des jeunes saoudiens, tout en renforçant la présence d'AlUla sur la scène culturelle internationale.


Eurovision: Nemo rend son trophée 2024 pour protester contre la participation d'Israël

Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
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  • L’artiste suisse Nemo, vainqueur de l’Eurovision 2024, rend son trophée pour protester contre la participation maintenue d’Israël, dénonçant une contradiction avec les valeurs d’unité et de dignité affichées par l’UER
  • Cinq pays — Islande, Espagne, Pays-Bas, Irlande et Slovénie — ont déjà annoncé leur boycott de l’édition 2026, sur fond de critiques liées à la guerre à Gaza et d’accusations d’irrégularités de vote

GENEVE: L'artiste suisse Nemo, qui a remporté l’Eurovision 2024 en Suède, a annoncé jeudi rendre son trophée pour protester contre le maintien de la participation d'Israël dans la compétition, qui a déjà provoqué le boycott de cinq pays.

"En tant que personne et en tant qu'artiste, aujourd'hui, je ne pense plus que ce trophée ait sa place sur mon étagère", a déclaré dans une vidéo postée sur Instagram Nemo, qui s'était déjà joint aux appels réclamant l'exclusion d'Israël du plus grand événement musical télévisé en direct au monde.

"L'Eurovision prétend défendre l'unité, l'inclusion et la dignité de tous (...) Mais la participation continue d'Israël, alors que la commission d'enquête internationale indépendante (mandatée par) l'ONU a conclu à un génocide, démontre un conflit évident entre ces idéaux et les décisions prises par" l'Union européenne de Radio-Télévision (UER), a déclaré le chanteur de 26 ans.

"Il ne s'agit pas d'individus ou d'artistes. Il s'agit du fait que le concours a été utilisé à maintes reprises pour redorer l'image d'un État accusé de graves atrocités", a ajouté Nemo, devenu en 2024 le premier artiste non binaire à être sacré à l'issue d'une édition déjà marquée par une controverses sur la participation d'Israël en pleine guerre dans la bande de Gaza.

Mercredi, la télévision publique islandaise RUV a annoncé boycotter l'édition 2026 de l'Eurovision après le feu vert donné à la participation d'Israël, devenant le cinquième pays à ne pas participer au prochain concours à Vienne.

Début décembre, la majorité des membres de l'UER avaient estimé qu'il n'était pas nécessaire de voter sur la participation d'Israël avec sa télévision publique KAN.

Cette décision a déclenché instantanément les annonces de boycott des diffuseurs de l'Espagne, des Pays-Bas, de l'Irlande et de la Slovénie, sur fond de critiques de la guerre dans la bande de Gaza mais aussi d'accusations d'irrégularités dans les votes lors des précédentes éditions.

"Quand des pays entiers se retirent, il est évident que quelque chose ne va pas du tout. C'est pourquoi j'ai décidé de renvoyer ce trophée au siège de l'UER à Genève, avec gratitude et un message clair : incarnez vos valeurs", a ajouté Nemo, avant de déposer son trophée dans une boite.