Rami al-Ali: le style qui l’a façonné

Portrait de Rami Al-Ali. (Fourni)
Portrait de Rami Al-Ali. (Fourni)
Short Url
Publié le Mercredi 25 août 2021

Rami al-Ali: le style qui l’a façonné

  • Al-Ali est l’un des créateurs les plus respectés du Moyen-Orient. Il compte parmi ses clients des célébrités comme Beyoncé, Youssra, Diana Haddad, et Jennifer Lopez, entre autres
  • Le créateur syrien évoque New York dans les années 1950 et l’effet stimulant de la mode et des tissus

DUBAÏ: Depuis son plus jeune âge, le créateur syrien Rami al-Ali a été piqué par la curiosité. Son destin a été tracé depuis son enfance, quand il a été attiré par le style et le toucher de tissus splendides. Même s’il a d’abord étudié les arts visuels à l’école des Beaux-Arts de Damas, la mode était déjà inscrite dans son ADN.

Aujourd’hui, Al-Ali est l’un des créateurs les plus respectés du Moyen-Orient. Il compte parmi ses clients des célébrités comme Beyoncé, Youssra, Diana Haddad, et Jennifer Lopez, entre autres. Il est devenu un ambassadeur mondial de la couture syrienne depuis son installation à Dubaï en 2001. Mais si ses créations sont appréciées dans le monde entier, son inspiration vient surtout de son pays. Il s’est confié à Arab News.

Quelle était votre première expérience dans le domaine de la mode?

Ma mère se préparait à recevoir quelques amis à la maison, elle avait enfilé une robe qui transformait non seulement son look, mais qui lui donnait aussi une attitude et une posture confiantes. La manière dont ses invités interagissaient avec elle quand était si élégante m’a toujours fasciné.

Quel est le premier article vestimentaire qui vous a obsédé?

Une robe turquoise en soie qui appartenait à ma mère. C’est la première fois que j’ai découvert la coupe en biais. La façon dont elle s’adaptait au corps était si délicate, si légère, et pourtant tellement riche.

Qui étaient vos sources d’inspiration en matière de style lorsque vous étiez jeune?

À l’époque, les magazines et la télévision étaient nos fenêtres sur le monde. Les vedettes de cinéma glamour étaient mes premières références en matière de mode, à l’écran ou ailleurs. Ce qu’elles portaient, c’était ce que je scrutais en permanence.

Quel film vous a laissé le plus grand souvenir de mode, et pourquoi?

Je dirais High Society. L’élégance intemporelle de la garde-robe, et les sons que faisaient les tissus quand Grace Kelly bougeait, c’était un dialogue en soi! La richesse des détails et les superpositions des couches de vêtements m’ont captivé, et retenu mon souffle à chaque scène.

Qui, ou qu’est-ce qui vous a inspiré pour devenir créateur?

Dès que j’ai compris l’effet de l’apparence sur les gens et la puissance de cet outil de communication, j’ai été conquis. La rapidité avec laquelle une tenue est capable de changer l’humeur de quelqu’un m’a incité à me lancer.

Quel créateur vous inspire en ce moment?

De nos jours, tout le monde a accès à l’éducation, à la mode, et au style. Les personnes deviennent de plus en plus uniques et singulières. Il est très difficile de mentionner quelqu’un en particulier. Ce que je peux dire, c’est que je suis constamment inspiré par l’individualité de chaque femme. 

Quel est le vêtement que vous chérissez le plus?

Un ancien smoking Dior que j’ai porté pour mon défilé de 2007. Non seulement sa coupe était très spéciale, mais il est devenu un porte-bonheur symbolique que je chéris encore aujourd’hui.

À quelle époque et dans quelle ville auriez-vous aimé vivre pour sa mode?

New York dans les années 1950. Tout le monde était élégant et faisait l’effort de bien s’habiller. C’était l’âge d’or de la mode.

Comment faites-vous évoluer vos collections à mesure que le secteur et l’époque changent?

Je tente de rester pertinent, de communiquer avec les jeunes d’aujourd'hui, et de comprendre leur conception du mot «cool». J’essaie de mêler mon expérience aux dernières innovations technologiques pour réinventer ma marque, et la garder vivante.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

 


Le festival Winter at Tantora revient à AlUla et célèbre un riche patrimoine culturel

Le festival tire son nom du Tantora, un cadran solaire antique situé au centre de la vieille ville. (SPA)
Le festival tire son nom du Tantora, un cadran solaire antique situé au centre de la vieille ville. (SPA)
Le festival tire son nom du Tantora, un cadran solaire antique situé au centre de la vieille ville. (SPA)
Le festival tire son nom du Tantora, un cadran solaire antique situé au centre de la vieille ville. (SPA)
Short Url

AlUla : Le festival Winter at Tantora a été lancé jeudi à AlUla. Il se déroulera jusqu’au 10 janvier et propose une saison culturelle célébrant le riche héritage civilisationnel, culturel et historique de la région.

Le programme du festival comprend une large palette d’activités culturelles, artistiques et traditionnelles, a rapporté l’Agence de presse saoudienne (SPA).

Parmi les attractions figurent Old Town Nights, Shorfat Tantora, When Shadow Tracks Us et le Carnaval d’Al-Manshiyah.


Le Forum d’Asilah distingué par le Prix du Sultan Qaboos pour la culture

Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, reçoit le Prix et la Médaille du Sultan Qaboos pour la culture, les sciences, les arts et les lettres. (Photo: fournie)
Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, reçoit le Prix et la Médaille du Sultan Qaboos pour la culture, les sciences, les arts et les lettres. (Photo: fournie)
Les lauréats du Prix du Sultan Qaboos avec le Dr Mohammed bin Saïd Al-Maamari, ministre omanais des Awqaf et des Affaires religieuses, et Habib bin Mohammed Al-Riyami, président du Centre supérieur du Sultan Qaboos pour la culture et les sciences. (Photo: fournie)
Les lauréats du Prix du Sultan Qaboos avec le Dr Mohammed bin Saïd Al-Maamari, ministre omanais des Awqaf et des Affaires religieuses, et Habib bin Mohammed Al-Riyami, président du Centre supérieur du Sultan Qaboos pour la culture et les sciences. (Photo: fournie)
Le prix est décerné en alternance : une année réservée aux Omanais, et l’année suivante ouverte à l’ensemble du monde arabe. (Photo: fournie)
Le prix est décerné en alternance : une année réservée aux Omanais, et l’année suivante ouverte à l’ensemble du monde arabe. (Photo: fournie)
Short Url
  • Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, a été récompensé à Mascate par le Prix du Sultan Qaboos 2025 dans la catégorie des institutions culturelles privées
  • Cette distinction prestigieuse célèbre l’excellence culturelle arabe et souligne le rôle d’Oman dans la promotion de la pensée, des arts et des lettres

MASCATE: Lors d’une cérémonie organisée dans la capitale omanaise, Mascate, Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, a reçu le Prix du Sultan Qaboos pour les institutions culturelles privées.

Hatim Betioui, secrétaire général de la Fondation du Forum d’Asilah, a été distingué mercredi soir à Mascate par le Prix des institutions culturelles privées (catégorie Culture), à l’occasion de la cérémonie de remise du Prix du Sultan Qaboos pour la culture, les arts et les lettres, dans sa douzième édition (2025). La cérémonie s’est tenue sous le patronage du Dr Mohammed bin Saïd Al-Maamari, ministre omanais des Awqaf et des Affaires religieuses, agissant par délégation de Sa Majesté le Sultan Haitham bin Tariq.

Lors de cette édition, le prix a également été attribué, aux côtés de la Fondation du Forum d’Asilah, à l’artiste égyptien Essam Mohammed Sayed Darwish dans le domaine de la sculpture (catégorie Arts), ainsi qu’à Hikmat Al-Sabbagh, connue sous le nom de Yumna Al-Eid, dans le domaine de l’autobiographie (catégorie Lettres).

Au cours de la cérémonie, Habib bin Mohammed Al-Riyami, président du Centre supérieur du Sultan Qaboos pour la culture et les sciences, a prononcé un discours dans lequel il a souligné le rôle et l’importance de ce prix, affirmant que cette célébration constitue une reconnaissance du mérite des lauréats, appelés à devenir des modèles d’engagement et de générosité intellectuelle.

Al-Riyami a également indiqué que l’extension géographique atteinte par le prix, ainsi que l’élargissement constant de la participation des créateurs arabes à chaque édition, résultent de la réputation dont il jouit et de la vision ambitieuse qui sous-tend son avenir. Il a mis en avant le soin apporté à la sélection des commissions de présélection et des jurys finaux, composés de personnalités académiques, artistiques et littéraires de haut niveau, spécialisées dans les domaines concernés, selon des critères rigoureux garantissant le choix de lauréats et d’œuvres prestigieux.

La cérémonie a également été marquée par la projection d’un film retraçant le parcours du prix lors de sa douzième édition, ainsi que par une prestation artistique du Centre omanais de musique.

En clôture de la cérémonie, le ministre des Awqaf et des Affaires religieuses a annoncé les domaines retenus pour la treizième édition du prix, qui sera exclusivement réservée aux candidats omanais. Elle portera sur : la culture (études sur la famille et l’enfance au Sultanat d’Oman), les arts (calligraphie arabe) et les lettres (nouvelle).

Il convient de rappeler que ce prix vise à rendre hommage aux intellectuels, artistes et écrivains pour leurs contributions au renouvellement de la pensée et à l’élévation de la sensibilité humaine, tout en mettant en valeur la contribution omanaise — passée, présente et future — à l’enrichissement de la civilisation humaine.

Le prix est décerné en alternance : une année réservée aux Omanais, et l’année suivante ouverte à l’ensemble du monde arabe. Chaque lauréat de l’édition arabe reçoit la Médaille du Sultan Qaboos pour la culture, les sciences, les arts et les lettres, assortie d’une dotation de 100 000 rials omanais. Pour l’édition omanaise, chaque lauréat reçoit la Médaille du mérite, accompagnée d’une dotation de 50 000 rials omanais.

Le prix a été institué par le décret royal n° 18/2011 du 27 février 2011, afin de reconnaître la production intellectuelle et cognitive et d’affirmer le rôle historique du Sultanat d’Oman dans l’ancrage de la conscience culturelle, considérée comme un pilier fondamental du progrès civilisationnel.


Art Basel Qatar dévoile les détails de sa première édition prévue en 2026

M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
Short Url
  • Art Basel Qatar lancera sa première édition en février 2026 à Doha, avec 87 galeries, 84 artistes et neuf commandes monumentales dans l’espace public
  • L’événement mettra fortement l’accent sur la région MENASA, autour du thème « Becoming », explorant transformation, identité et enjeux contemporains

DUBAÏ : Art Basel Qatar a révélé les premiers détails de sa toute première édition, qui se tiendra en février 2026, offrant un aperçu du secteur Galleries et de son programme Special Projects, déployé dans le quartier de Msheireb Downtown Doha.

Aux côtés des présentations de 87 galeries exposant les œuvres de 84 artistes, Art Basel Qatar proposera neuf commandes monumentales et in situ investissant les espaces publics et les lieux culturels de Msheireb. Conçus par le directeur artistique Wael Shawky, en collaboration avec le directeur artistique en chef d’Art Basel Vincenzo de Bellis, ces projets répondent au thème central de la foire : « Becoming » (« Devenir »).

Couvrant la sculpture, l’installation, la performance, le film et l’architecture, ces projets interrogent les notions de transformation — matérielle, sociale et politique — en abordant le changement environnemental, la migration, la mémoire et l’identité. Parmi les artistes participants figurent Abraham Cruzvillegas, Bruce Nauman, Hassan Khan, Khalil Rabah, Nalini Malani, Nour Jaouda, Rayyane Tabet, Sumayya Vally, ainsi que Sweat Variant (Okwui Okpokwasili et Peter Born). Parmi les temps forts annoncés : l’installation vidéo immersive en 3D de Bruce Nauman à M7, la projection monumentale en plein air de Nalini Malani sur la façade de M7, et le majlis évolutif imaginé par Sumayya Vally, conçu comme un espace vivant de rencontre et de dialogue.

Le secteur Galleries réunira des exposants issus de 31 pays et territoires, dont 16 galeries participant pour la première fois à Art Basel. Plus de la moitié des artistes présentés sont originaires de la région MENASA, confirmant l’ancrage régional de la foire. Les présentations iront de figures majeures telles que Etel Adnan, Hassan Sharif et MARWAN à des voix contemporaines comme Ali Cherri, Ahmed Mater, Sophia Al-Maria et Shirin Neshat.

Des galeries de l’ensemble de la région seront représentées, y compris celles disposant d’antennes dans les États du Golfe, notamment au Qatar, aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite.

Le Moyen-Orient élargi et l’Asie seront également présents, avec des galeries venues du Liban, de Turquie, d’Égypte, du Maroc, de Tunisie et d’Inde.

Art Basel Qatar se tiendra du 5 au 7 février 2026, à M7, dans le Doha Design District et dans plusieurs autres lieux de Msheireb Downtown Doha.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com