Oualid Mouaness: «Avec Liban 1982, je souhaite combler les trous de l’Histoire»

Oualid Mouaness à quelques jours de la sortie en salles de son film Liban 1982. Photo Anne Ilcinkas
Oualid Mouaness à quelques jours de la sortie en salles de son film Liban 1982. Photo Anne Ilcinkas
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Publié le Jeudi 25 novembre 2021

Oualid Mouaness: «Avec Liban 1982, je souhaite combler les trous de l’Histoire»

  • Dès le titre, le contexte est posé. Celui de la guerre, mais surtout de l’invasion israélienne du pays du Cèdre
  • «On fait ce genre de films pour que l’Histoire ne se répète pas»

PARIS: C’est enfin le grand jour pour Liban 1982. Ce mercredi sort dans les salles de cinéma françaises le premier long-métrage de Oualid Mouaness, deux ans après avoir été sélectionné pour représenter le Liban aux Oscars. Entre-temps, la pandémie de Covid-19 est passée par là, figeant brutalement le monde, notamment celui du cinéma. Les retrouvailles avec le public étaient donc particulièrement attendues.

Liban, 1982. Dès le titre, le contexte est posé. Celui de la guerre, mais surtout de l’invasion israélienne du pays du Cèdre. Sur les hauteurs de Beyrouth, Wissam, 10 ans, avec l’innocence et la pureté de l’enfance, s’apprête à vivre une journée de classe comme les autres, avec ses camarades, sa maîtresse (interprétée par Nadine Labaki) et surtout son «crush», son amour d’enfant, Johanna.

 

Mais ce paradis est à deux doigts de voler en éclats, la présence inhabituelle de pigeons sur les toits de l’école annonçant l’imminence du danger: la guerre est aux portes de l’école, dans le ciel et derrière les grilles, dérisoires protections. Elle est déjà omniprésente dans le monde des adultes.

 

Pour raconter Liban 1982, Oualid Mouaness a puisé dans sa mémoire, convoquant les souvenirs de cette dernière journée d’école, à Broumana. «L’idée d’en faire un film est venue en 2010 d’une conversation avec une très bonne amie, une productrice qui vit à Paris», se rappelle le réalisateur, de passage dans la capitale à l’occasion de la sortie du film sur les écrans français. «Je venais de voir Valse avec Bachir. Nous comparions nos souvenirs de 1982. Où étions-nous? Et puis nous nous sommes rendu compte que personne ne parlait des souvenirs humains, personnels de ce jour-là, de tous ceux qui ne participaient pas à la guerre. J’ai senti que c’était très important de raconter cette histoire.»

En effet, au Liban, faute de consensus, il n’y a toujours pas d’Histoire officielle de la guerre qui a ravagé le pays de 1975 à 1990, une loi d’amnistie ayant de fait conduit à l’amnésie. «Nous autres cinéastes, avec Khalil Joreige et Joana Hadjithomas (Memory Box) ou Ziad Doueiri (West Beirut), nous remplissons les trous de l’Histoire, qui reste encore aujourd’hui non dite et non écrite, non officielle», explique Oualid Mouaness. «On fait ce genre de films pour que l’Histoire ne se répète pas. J’ai l’espoir que les gens réalisent à quel point les guerres sont inutiles, qu’elles ne peuvent jamais être une solution à un problème», poursuit celui qui a grandi entre le Liban et le Liberia, deux pays déchirés par la guerre et la violence.

Pour autant, malgré les tensions sécuritaires toujours vives au Liban, et la crise financière, économique et sociale qui s’abat sur le pays depuis plus de deux ans, le cinéaste reste optimiste quant à l’avenir du cinéma de son pays, et l’émergence de cette nouvelle vague de réalisateurs libanais. «Cette année, cinq ou six excellents films sont sortis», évoquant notamment les films d’Ely Dagher (The Sea Ahead) ou de Mounia Akl (Costa Brava). «Je suis très fier de la scène libanaise. Nous ne créons pas beaucoup de films, mais ceux que nous créons sont si beaux et honnêtes. C’est vraiment incroyable», s’enthousiasme-t-il.

 


Prix de la littérature arabe 2026: 9 ouvrages en lice pour la 14e édition

La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe. (AFP)
La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe. (AFP)
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  • Cette nouvelle sélection réunit des auteurs et autrices issus de plusieurs pays arabes, notamment l’Algérie, le Koweït, le Liban, le Maroc, la Palestine et la Tunisie
  • À travers des univers littéraires et des thématiques variés, les ouvrages sélectionnés témoignent de la vitalité de la création littéraire arabe contemporaine et de sa diversité

PARIS: La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe.

Cette nouvelle sélection réunit des auteurs et autrices issus de plusieurs pays arabes, notamment l’Algérie, le Koweït, le Liban, le Maroc, la Palestine et la Tunisie. À travers des univers littéraires et des thématiques variés, les ouvrages sélectionnés témoignent de la vitalité de la création littéraire arabe contemporaine et de sa diversité.

Créé en 2013, le Prix de la littérature arabe figure parmi les rares distinctions françaises consacrées à la création littéraire du monde arabe. Il récompense chaque année l’œuvre d’un auteur ou d’une autrice originaire de l’un des pays de la Ligue arabe, pour un ouvrage écrit en arabe et traduit en français, ou directement rédigé en français.

Le prix, doté de 8 000 euros, concerne les ouvrages publiés entre le 15 août 2025 et le 30 septembre 2026.

Une attention particulière est également accordée au travail de traduction. Une mention spéciale, dotée de 2 000 euros, récompensera le traducteur ou la traductrice d’un ouvrage retenu dans la sélection finale, afin de mettre en lumière le rôle essentiel de la traduction dans la circulation des œuvres arabes auprès du lectorat francophone.


Sorbonne Abu Dhabi: une rentrée sous le signe de la culture, de l’innovation et de la recherche

À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. (Photo capture d'écran)
À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. (Photo capture d'écran)
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  • Parmi les prochains événements figure Voices of AI 2026, la deuxième édition du Forum France–Émirats arabes unis consacré à l’intelligence artificielle, qui réunira les acteurs autour des enjeux et des évolutions de l’IA
  • L’université accueillera également Heritage and Horizons, une exposition artistique explorant les liens entre patrimoine et nouvelles perspectives, ainsi qu’un marché fermier local, organisé sur le campus et ouvert au public

ABU DHABI: À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. Parmi les prochains événements figure Voices of AI 2026, la deuxième édition du Forum France–Émirats arabes unis consacré à l’intelligence artificielle, qui réunira les acteurs autour des enjeux et des évolutions de l’IA.

L’université accueillera également Heritage and Horizons, une exposition artistique explorant les liens entre patrimoine et nouvelles perspectives, ainsi qu’un marché fermier local, organisé sur le campus et ouvert au public. Sur le plan académique et scientifique, le SUAD–IIT Delhi Abu Dhabi Computational Materials School proposera une rencontre autour des matériaux computationnels, en collaboration avec IIT Delhi Abu Dhabi.

Cette programmation illustre la diversité de la vie de SUAD, à la croisée de la culture, de la recherche, de l’innovation et de la vie universitaire.


Jean-Paul Rappeneau, le réalisateur français de «Cyrano de Bergerac», est mort à 94 ans

Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
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  • C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès
  • Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991

PARIS: Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils.

Jean-Paul Rappeneau, l'un des doyens du cinéma hexagonal, a tourné avec les plus grands comédiens français, de Yves Montand ("Le Sauvage") à Catherine Deneuve ("La vie de château"), en passant par Gérard Depardieu, Jean-Paul Belmondo ("Les Mariés de l'An II") ou Isabelle Adjani ("Tout feu tout flamme").

C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès.

Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991, dont celui de meilleur film, et avait valu à Jean-Paul Rappeneau celui de meilleur réalisateur.

"Nous ne pouvions nous contenter d'une simple mise en images de la pièce (...). Le vrai pari du film, c'est que les personnages y parlent en vers", expliquait-il.

Totalisant plus de 10 millions d'entrées dans le monde, le film avait aussi décroché cinq nominations aux Oscars.

Connu pour son perfectionnisme, Jean-Paul Rappeneau choisissait ses projets avec soin, ne craignant pas de laisser s'écouler de longues années entre chaque film.

"Je ne suis pas comme un pommier qui fait tomber ses fruits chaque automne. Mon rythme, c'est plutôt un film tous les cinq ou six  ans. Je ne vois pas pourquoi on devrait enchaîner les projets. A moins bien sûr d'avoir besoin d'argent...", disait-il à l'hebdomadaire Paris Match en 2015.

Populaire et exigeant 

Né le 8 avril 1932 dans une famille nombreuse, il avait abandonné des études de droit pour se lancer dans le cinéma, notamment auprès de Louis Malle ("Au revoir les enfants")dont il devient l'assistant, co-écrivant le scénario de "Zazie dans le métro".

Il avait fait ses premiers pas de réalisateur en signant en 1966 "La vie de château", dans lequel Catherine Deneuve campe une épouse rongée par l'ennui aux côtés de Philippe Noiret.

Si ses débuts coïncident avec l'éclosion de la Nouvelle Vague, il s'était toujours tenu à distance de ce mouvement qui révolutionna le cinéma français dans les années 50-60. "A l'exception d'+A bout de souffle+ et d'+Hiroshima mon amour+, aucun des films (de la Nouvelle Vague) ne me plaisait vraiment", disait-il.

Tenant d'un cinéma populaire et exigeant, Jean-Paul Rappeneau avait ensuite enchaîné les succès.

En 1995, il avait relevé un autre défi en portant à l'écran "Le Hussard sur le toit", avec Olivier Martinez et Juliette Binoche, tiré du roman de Jean Giono, réputé difficile à adapter.

Son dernier film, la comédie dramatique "Belles Familles", remontait à 2015 et mettait en scène Mathieu Amalric, Karin Viard et Marine Vacth.

En 2025, Jean-Paul Rappeneau avait publié ses mémoires ("Vive allure") dans lesquelles transparaissait son approche singulière du métier de cinéaste. "Quand un film se termine, disait-il, je suis comme un naufragé sur la plage, j'attends le prochain voyage".