AlUla peut-il rivaliser avec Hollywood pour la production cinématographique?

La gamme de services remarquable du site a conduit à des comparaisons inévitables avec les installations offertes à Hollywood. (Photo fournie)
La gamme de services remarquable du site a conduit à des comparaisons inévitables avec les installations offertes à Hollywood. (Photo fournie)
Le film raconte l'histoire d'une jeune fille à la recherche de sa voix et d'un artiste à la recherche de sa passion. (Photo fournie)
Le film raconte l'histoire d'une jeune fille à la recherche de sa voix et d'un artiste à la recherche de sa passion. (Photo fournie)
Le film raconte l'histoire d'une jeune fille à la recherche de sa voix et d'un artiste à la recherche de sa passion. (Photo fournie)
Le film raconte l'histoire d'une jeune fille à la recherche de sa voix et d'un artiste à la recherche de sa passion. (Photo fournie)
La gamme de services remarquable du site a conduit à des comparaisons inévitables avec les installations proposées à Hollywood. (Photo fournie)
La gamme de services remarquable du site a conduit à des comparaisons inévitables avec les installations proposées à Hollywood. (Photo fournie)
La gamme de services remarquable du site a conduit à des comparaisons inévitables avec les installations proposées à Hollywood. (Photo fournie)
La gamme de services remarquable du site a conduit à des comparaisons inévitables avec les installations proposées à Hollywood. (Photo fournie)
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Publié le Samedi 09 juillet 2022

AlUla peut-il rivaliser avec Hollywood pour la production cinématographique?

  • Les réalisateurs du prochain long métrage saoudien Norah font l’éloge des avantages de l’emplacement d’AlUla
  • Le complexe réservé au cinéma dispose d'appartements pour 300 personnes, sachant qu’un nouveau studio est en cours de construction

DJEDDAH: AlUla a acquis une réputation grandissante auprès des cinéastes régionaux et internationaux en tant que site de premier plan, en raison de ses paysages naturels enchanteurs, de ses avantages et de son infrastructure en expansion.

La gamme de services remarquable du site a conduit à des comparaisons inévitables avec les installations proposées à Hollywood et dans d'autres sites importants de production cinématographique à travers le monde.

En 2020, la Commission royale pour AlUla a créé Film AlUla pour attirer les maisons de production cinématographiques et télévisuelles internationales et leur fournir des services. L'organisme est dirigé par le commissaire à la cinématographie Stephen Strachan, producteur respecté au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, ayant une longue expérience dans l'industrie du film britannique.

Tawfik al-Zaidi, réalisateur du prochain film Norah, reconnaît le potentiel du site. Il a écrit l'histoire du film en 2015, s'inspirant de ses expériences personnelles en tant qu'artiste en difficulté au début des années 2000, avant l'ouverture des cinémas dans le Royaume.

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Tawfik al-Zaidi, réalisateur du prochain film Norah. (Photo fournie)

«Depuis 2015, j'ai toujours voulu tourner le film à AlUla», affirme al-Zaidi, qui est originaire de la région de Médine et se rend régulièrement à AlUla depuis l'âge de neuf ans.

Le film raconte l'histoire d'une jeune fille à la recherche de sa voix et d'un artiste à la recherche de sa passion, a indiqué Al-Zaidi à Arab News.

Comprenant Hegra, le premier site du patrimoine mondial de l'Unesco d'Arabie saoudite, AlUla a été la toile de fond parfaite de plusieurs films au cours de l'année écoulée. Le film d'horreur Cello, écrit par Turki al-Sheikh, président de la General Entertainment Authority d'Arabie saoudite, et Cherry, réalisé par Anthony et Joe Russo, mettant en vedette l'acteur de Spider-Man Tom Holland, ont tous deux été tournés dans la ville historique.

Ils ont été suivis de Kandahar, avec Gerard Butler, qui a été le premier film hollywoodien à gros budget à être tourné en grande partie à AlUla.

Al-Zaidi a voulu emporter les spectateurs dans cette destination magique avec laquelle il a un lien personnel. «Je viens de Médine et ma famille vit ici, donc je connais très bien cette région. Je sais à quoi ressemblent ces montagnes», affirme-t-il.

Il explique en outre à Arab News pourquoi le site est attrayant: «Lorsque vous vous promenez à AlUla, vous avez l'impression de vous promener dans un musée à ciel ouvert.»

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Yaqoob al-Farhan, l'un des acteurs du film. (Photo fournie)

Yaqoob al-Farhan, l'un des acteurs du film, précise, à propos du personnage qu'il incarne: «Je pense que quiconque a des talents artistiques se verrait vraiment dans Nader.»

C’est donc une bonne chose que l'histoire de Nader soit racontée dans une ville qu'Al-Zaidi qualifie d'«œuvre d'art en soi».

«Vous voyez les inscriptions sur les montagnes, comment les roches sont formées ainsi que leurs couleurs. Vous voyez qu'il y a déjà de l'art, et lors du tournage dans le village, l'arrière-plan est plein de montagnes. AlUla ressemble aussi à l'histoire», affirme Al-Zaidi.

Maria Bahrawi, l'actrice âgée de 16 ans qui joue le personnage principal, Norah, confie: «AlUla est un site spectaculaire, en particulier pour le cinéma. Je pense qu'il se développera encore plus pour le cinéma, notamment en raison de ses paysages naturels, de ses fermes et de ses palmiers.»

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Maria Bahrawi, l'actrice âgée de 16 ans qui joue le personnage principal. (Photo fournie)

Pour le producteur du film, Paul Miller, le paysage varié et unique d'AlUla est ce qui le rend unique.

«Il y a environ cinq types de déserts différents à moins d'une demi-heure de route. Normalement, lorsque nous réalisons un film qui nécessite un certain paysage, nous conduisons des heures, voire des jours, pour avoir différents paysages», déclare Miller à Arab News.

En plus des paysages saisissants, le soutien de Film AlUla est un facteur important pour attirer les cinéastes dans la ville.

Miller précise: «Il y a un important soutien logistique, avec autorisations et accès. Ils ont construit un centre spécial avec 300 appartements pour les membres de l’équipe, à quoi s’ajoutent chaque jour de plus en plus d'infrastructures indispensables pour le cinéma.»

«Ils prévoient de construire un studio qui, espérons-le, sera prêt en début ou au milieu de l'année prochaine. Il y a beaucoup d'opportunités de promouvoir AlUla en tant que destination cinématographique, parce que c'est un site extraordinaire», ajoute-t-il.

Pendant son tournage à AlUla, il a vu des gens visiter la ville pour en savoir plus sur ses magnifiques paysages et sur la façon dont Film AlUla peut les soutenir. Une fois Kandahar et Norah sortis sur les écrans, affirme Miller, «les gens, à la fois à l'étranger et ici, réaliseront véritablement le potentiel d'AlUla en tant que destination cinématographique de premier plan.»

 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

 


Mort à 79 ans de l'artiste palestinien Sliman Mansour

L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches. (AFP)
L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches. (AFP)
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  • Sliman Mansour était né à Birzeit, au nord de Ramallah, en 1947. Il avait étudié l'art et le design à Jérusalem, dont il est sorti diplômé en 1970
  • Le ministère palestinien de la culture a rendu hommage à l'artiste, "l'un des plus importants piliers de l'art visuel palestinien contemporain, dont la carrière, sur plusieurs décennies, fait partie de la mémoire visuelle et nationale palestinienne"

RAMALLAH: Le peintre et sculpteur Sliman Mansour, l'un des artistes palestiniens les plus renommés, est mort lundi à l'âge de 79 ans, a annoncé sa famille.

L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches.

"Le dernier chapitre a été écrit. Le cœur serré par un chagrin indicible, nous annonçons que notre cher père a quitté ce monde", a déclaré sa famille dans un communiqué.

"Pour le monde, il laisse derrière lui une vie emplie de beauté et de mémoire, ainsi qu'un héritage qui se perpétuera à travers toutes les personnes dont il a marqué l'existence. Quant à nous, nous avons perdu un père qui était notre source d'amour, de force et notre refuge", ajoute la famille.

Sliman Mansour était né à Birzeit, au nord de Ramallah, en 1947. Il avait étudié l'art et le design à Jérusalem, dont il est sorti diplômé en 1970.

Le ministère palestinien de la culture a rendu hommage à l'artiste, "l'un des plus importants piliers de l'art visuel palestinien contemporain, dont la carrière, sur plusieurs décennies, fait partie de la mémoire visuelle et nationale palestinienne".

Le ministère a salué sa toile la plus connue, "Camel of Hardships" ("Le Chameau des fardeaux", 1973) - qui représente un vieil homme palestinien portant la ville de Jérusalem sur son dos - la qualifiant d'"icône nationale et artistique". L'oeuvre de Sliman Mansour faisait office "de témoin de l'histoire palestinienne et de gardien de l'identité", a-t-il ajouté.

Pleurant une "immense perte", la galerie Zawyeh de Ramallah a salué une "figure artistique majeure", qui, "à travers son œuvre, a exploré les thèmes du déplacement, de la résilience, de la résistance et du lien indéfectible unissant les Palestiniens à leur terre natale".

Sliman Mansour a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles le prix Unesco-Sharjah pour la culture arabe en 2019.


Canicule: un réfrigérateur pour humains soulage les travailleurs japonais

Canicule: un réfrigérateur pour humains soulage les travailleurs japonais
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  • Des terrains de golf ou des stades de baseball pourraient aussi être intéressés à l'avenir, selon China Yamamoto, une responsable commerciale
  • Le distributeur d'équipements industriels Trusco Nakayama affirme avoir vendu plus de 300 exemplaires du "Do Hiemon Box" depuis avril, au prix de 1,5 million de yens (environ 8.000 euros)

HIGASHIOSAKA: Pris de vertiges après être arrivé au travail à vélo sous la chaleur écrasante de l'été japonais, Isao Tabuchi, 51 ans, se dirige vers la dernière acquisition de son entreprise: un réfrigérateur pour humains.

"J'ai vraiment pu récupérer grâce à ça. Une fois qu'on l'utilise, c'est vraiment très frais", explique-t-il à l'AFP à la sortie de la machine, dans la ville industrielle de Higashiosaka (ouest du Japon), écrasée par le soleil d'août.

L'engin de la taille d'une cabine téléphonique, où des jets d'air à 5°C maintiennent une température froide, n'a été commercialisé que cette année mais rencontre déjà un vif succès dans un pays confronté à une hausse constante des températures.

Le distributeur d'équipements industriels Trusco Nakayama affirme avoir vendu plus de 300 exemplaires du "Do Hiemon Box" depuis avril, au prix de 1,5 million de yens (environ 8.000 euros). Ses clients les installent notamment sur des chantiers, des usines et des entrepôts.

Des terrains de golf ou des stades de baseball pourraient aussi être intéressés à l'avenir, selon China Yamamoto, une responsable commerciale.

"Il est grand, cher, et ce n'est pas le genre de produit que l'on peut expliquer simplement avec des mots" pour convaincre les clients. "Il y avait donc beaucoup d'incertitudes", explique-t-elle.

Selon les scientifiques, le changement climatique causé par l'activité humaine accroît la fréquence et l'intensité des épisodes de chaleur extrême. En 2025, le Japon a connu l'été le plus chaud de son histoire.

Cette année, l'Agence météorologique japonaise a même introduit un nouveau terme, "kokushobi" ("jour de chaleur cruelle"), lorsque la température atteint 40°C, appelant la population à considérer la chaleur extrême comme une catastrophe naturelle.

Deux minutes pour sécher 

A Tokyo, près de 120 décès liés à la chaleur ont été enregistrés entre mi-juillet et mi-août. À l'échelle nationale, près de 63.000 personnes ont nécessité des soins d'urgence cet été.

Depuis l'an dernier, les entreprises japonaises sont soumises à des obligations renforcées pour protéger les salariés travaillant dans la chaleur. Les chantiers doivent notamment fournir des vêtements adaptés, comme des vestes ventilées, ainsi que des espaces de repos climatisés et des zones ombragées.

L'impact économique est déjà tangible. Selon une enquête de Teikoku Databank publiée en juillet, 50% des entreprises estiment que la chaleur intense perturbe leurs activités, tandis que près de 88% ont renforcé leurs mesures de protection des salariés.

Le réfrigérateur humain, branché sur une prise électrique classique, consomme environ 16 yens d'électricité par heure selon son fabricant. Afin d'éviter tout usage excessif, il s'arrête automatiquement au bout de 20 minutes.

Pour Yutaka Kono, de l'entreprise Konoe, où travaille Isao Tabuchi, investir dans la lutte contre la chaleur est devenu indispensable pour conserver les effectifs et attirer de nouveaux employés.

"J'ai été vraiment surpris par ce concept consistant à faire entrer les gens dans une sorte de réfrigérateur. J'ai trouvé très séduisante l'idée qu'une personne puisse y faire baisser instantanément sa température corporelle à un niveau sûr", explique-t-il.

Taichi Konishi, 24 ans, l'utilise environ trois fois par jour. Après avoir déplacé à la main de lourdes caisses d'outils et de pièces métalliques, il entre dans la cabine et s'assoit.

"C'est vraiment agréable", confie-t-il à l'AFP. "Je n'y suis resté qu'environ deux minutes, mais cela a suffi pour faire sécher toute ma transpiration."


Philippe Bouvard est mort, «Les Grosses Têtes» sont orphelines

Il était un monument de la radio et de la télévision françaises, créateur des "Grosses Têtes" sur RTL en 1977 et découvreur de toute une génération d’humoristes avec "Le Petit Théâtre de Bouvard" dans les années 80. Philippe Bouvard est mort lundi à l’âge de 96 ans. (AFP)
Il était un monument de la radio et de la télévision françaises, créateur des "Grosses Têtes" sur RTL en 1977 et découvreur de toute une génération d’humoristes avec "Le Petit Théâtre de Bouvard" dans les années 80. Philippe Bouvard est mort lundi à l’âge de 96 ans. (AFP)
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  • "Il a créé l'impertinence à la radio et à la télévision. (...) Thierry Ardisson, Marc-Olivier Fogiel, moi peut-être, nous sommes les enfants et petits-enfants de Philippe Bouvard", a déclaré Laurent Ruquier
  • Le principe est simple: les "sociétaires" des "Grosses Têtes", des personnalités, doivent trouver les réponses aux "colles" des auditeurs, sur un ton volontiers grivois et irrévérencieux

PARIS: Il était un monument de la radio et de la télévision françaises, créateur des "Grosses Têtes" sur RTL en 1977 et découvreur de toute une génération d’humoristes avec "Le Petit Théâtre de Bouvard" dans les années 80. Philippe Bouvard est mort lundi à l’âge de 96 ans.

C'est sa radio de toujours qui a annoncé son décès, après en avoir été informée par son épouse. "Il s'est éteint ce matin aux alentours de huit heures, en douceur", a déclaré à l'antenne la présentatrice de la matinale de RTL, Céline Landreau.

Les hommages ont aussitôt afflué sur la station pour saluer celui que beaucoup considéraient comme un précurseur, à la frontière du journalisme et du divertissement.

"Il a créé l'impertinence à la radio et à la télévision. (...) Thierry Ardisson, Marc-Olivier Fogiel, moi peut-être, nous sommes les enfants et petits-enfants de Philippe Bouvard", a déclaré Laurent Ruquier, qui lui avait succédé aux commandes des "Grosses Têtes" en 2014 pour rajeunir l'émission.

Un épisode que l'intéressé avait d'ailleurs mal vécu, parlant lui-même d'"un déchirement". Il était resté 37 ans aux commandes de cette émission culte, qu'il avait lancée en 1977, et dont le succès ne s'est jamais démenti.

Le principe est simple: les "sociétaires" des "Grosses Têtes", des personnalités, doivent trouver les réponses aux "colles" des auditeurs, sur un ton volontiers grivois et irrévérencieux.

Avec cette émission, "Philippe a su mettre à la portée de tous la culture générale", a estimé Jean-Pierre Foucault, en saluant "notre maître à tous".

Philippe Bouvard "a plus fait pour la langue française que la moitié des 40 momies de l'Académie française" mais "n'a jamais été récompensé de cet effort populaire", a regretté le navigateur Olivier de Kersauson, pilier historique des "Grosses Têtes", que Bouvard avait coutume de saluer par une apostrophe qui a marqué le programme: "Bonne réponse de l'Amiral!"

"Français moyen" 

"C'était quelqu'un de curieusement très attachant. Je n'ai jamais su s'il nous aimait ou pas", a réagi l'humoriste Bernard Mabille, autre figure de l'émission.

Pour le journaliste Marc-Olivier Fogiel, le principal atout de Philippe Bouvard était "de ne pas avoir de frontières": "C'était un journaliste qui pouvait passer du divertissement au sérieux".

Après avoir entamé sa carrière de journaliste au Figaro dans les années 50, Bouvard avait rejoint France Soir en 1973, parallèlement à son parcours sur RTL.

A la télévision, il avait présenté de 1982 à 1987 "Le petit théâtre de Bouvard" sur Antenne 2, une émission de sketchs où il donnait leur chance à des comédiens débutants dont plusieurs allaient devenir des vedettes : Muriel Robin, Les Inconnus, Mimie Mathy Michèle Bernier ou encore le duo Chevallier et Laspalès.

Hyperactif, Philippe Bouvard tenait encore à 94 ans une page dans le magazine VSD, ainsi qu'une chronique dominicale sur RTL. Il avait tout arrêté le 1er janvier 2025 après avoir atteint son "double record": "60 ans de radio et 60 ans de RTL".

Physique rond et jovial, passionné de jeux d'argent et de belles voitures, ce fils d'un couple de petits commerçants se revendiquait comme "un Français moyen, râleur, chauvin, un rien xénophobe", comme il le disait au journal Le Parisien en 2022. Pour autant, il avouait regretter parfois de "s'être laissé engluer dans ce personnage".