L'exposition de photos Summer Portfolio du Caire explore le passé et le présent de l'Égypte

Nermine Hammam, «Clearing Unit» (Photo fournie)
Nermine Hammam, «Clearing Unit» (Photo fournie)
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Publié le Vendredi 19 août 2022

L'exposition de photos Summer Portfolio du Caire explore le passé et le présent de l'Égypte

  • Du Caire à Brooklyn, le cabinet de conseil en photographies Tintera vise à rassembler des photographes du monde entier
  • Le travail de chaque photographe constitue une vision et une connaissance différentes de l'Égypte et de son peuple

LE CAIRE: Dans un immeuble d'appartements à Zamalek, le quartier riche de l’ouest du Caire où les bâtiments patrimoniaux ramènent les visiteurs dans le passé grandiose de la capitale égyptienne, se trouve une belle surprise: une galerie aux murs blancs et un cabinet de conseil appelé Tintera, spécialisé dans les photos de l'Égypte prises par des Égyptiens et des étrangers. Il a été créé en 2019 par Heba Farid et Zein Khalifa, dans le but de faire mieux connaître les photos contemporaines et historiques de l'Égypte.

«Le pouvoir de la photographie réside dans la documentation sur nos vies, aussi bien de manière conceptuelle qu'à travers des approches documentaires», a affirmé Heba Farid à Arab News. «Comme certaines images de l'Égypte sont omniprésentes dans la mémoire collective mondiale les images de monuments et de conflits ont tendance à rester –, notre mission est d'être une destination où émerge une autre représentation de l'Égypte.»

Amina Kadous, «City Entrapped» (Photo fournie)
Amina Kadous, «City Entrapped» (Photo fournie)

Lorsque la photographie a commencé à gagner en popularité au XIXe siècle, des photographes du monde entier se sont rendus en Égypte pour capter non seulement la multitude de monuments antiques du pays, mais, comme le dit Heba Farid, «sa luminosité».

«Tintera s'engage à redorer le statut et l’importance de la photographie de l'art en Égypte», affirme Zein Khalifa. «Nous exportons une autre Égypte et ce faisant, nous construisons une base solide de collectionneurs, nous attirons l'attention des conservateurs et nous attirons tant un public spécialisé que non spécialisé.»

L'exposition Summer Portfolio de Tintera est l’une des illustrations des objectifs des fondateurs, présentant des œuvres de plus de vingt artistes qui font partie de leur collection.

 Dans la zone principale de l'exposition, un ensemble important de boîtes est exposé aux côtés de nombreux tirages encadrés ou montés en passe-partout. Les visiteurs sont invités à manipuler les tirages (avec les gants fournis, bien sûr). Une fine tringle de suspensions est installée afin qu'ils puissent organiser leurs propres sélections. Une telle manipulation personnelle de la photographie d'art est un rare plaisir qui renforce davantage le plaisir visuel.       

Le travail de chaque photographe constitue une vision et une connaissance différentes de l'Égypte et de son peuple. Parmi les moments forts de l’exposition, citons les œuvres d'Amina Kadous, une photographe égyptienne lauréate de prix ayant suivi un formation arts visuels. Dans sa série actuelle City Entrapped, elle découvre comment les portraits de figures publiques égyptiennes emblématiques, comme les présidents Sadate et Nasser, existent encore dans de nombreux espaces publics.

Pour Kadous, Le Caire est une ville qui est en constante évolution, mais qui reste en quelque sorte la même.

Anthony Hamboussi, «Sharat il-Nil», du pont du 15 Mayo, Agouza, gouvernorat de Gizeh, Cairo Ring Road, 2014. (Photo fournie)
Anthony Hamboussi, «Sharat il-Nil», du pont du 15 Mayo, Agouza, gouvernorat de Gizeh, Cairo Ring Road, 2014. (Photo fournie)

«Une ville enfermée dans son propre passé et qui s'étend vers un avenir inconnu. Le Caire, une ville d'icônes qui est elle-même emblématique», écrit Kadous sur son site Internet. «Je vois à travers ces respirations et ces halètements du temps, sans cesse en mouvement et sans cesse dans la cohue. Une ville où la seule chose qui soit constante est le changement.»

Nermine Hammam, célèbre artiste en arts visuels avec une expérience dans le cinéma, utilise sa technique de signature de manipulation numérique, de coloration à la main et de superposition d'images sur une collection de photographies vernaculaires en noir et blanc prises sur les plages d'Alexandrie dans A'aru, un série ainsi nommée d'après l'ancien concept égyptien de l'au-delà. Mais, expliquent les fondateurs de Tintera dans un article sur le site internet de Hammam, ici l'artiste «inverse» le concept. «Plutôt qu’un monde idyllique à venir, Hammam nous montre un monde autrefois presque parfait au bord de l’anéantissement. Pour Hammam, c'est… l'Alexandrie de son passé… un lieu où se ressent l'innocence.»


Art Basel Qatar dévoile les détails de sa première édition prévue en 2026

M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
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  • Art Basel Qatar lancera sa première édition en février 2026 à Doha, avec 87 galeries, 84 artistes et neuf commandes monumentales dans l’espace public
  • L’événement mettra fortement l’accent sur la région MENASA, autour du thème « Becoming », explorant transformation, identité et enjeux contemporains

DUBAÏ : Art Basel Qatar a révélé les premiers détails de sa toute première édition, qui se tiendra en février 2026, offrant un aperçu du secteur Galleries et de son programme Special Projects, déployé dans le quartier de Msheireb Downtown Doha.

Aux côtés des présentations de 87 galeries exposant les œuvres de 84 artistes, Art Basel Qatar proposera neuf commandes monumentales et in situ investissant les espaces publics et les lieux culturels de Msheireb. Conçus par le directeur artistique Wael Shawky, en collaboration avec le directeur artistique en chef d’Art Basel Vincenzo de Bellis, ces projets répondent au thème central de la foire : « Becoming » (« Devenir »).

Couvrant la sculpture, l’installation, la performance, le film et l’architecture, ces projets interrogent les notions de transformation — matérielle, sociale et politique — en abordant le changement environnemental, la migration, la mémoire et l’identité. Parmi les artistes participants figurent Abraham Cruzvillegas, Bruce Nauman, Hassan Khan, Khalil Rabah, Nalini Malani, Nour Jaouda, Rayyane Tabet, Sumayya Vally, ainsi que Sweat Variant (Okwui Okpokwasili et Peter Born). Parmi les temps forts annoncés : l’installation vidéo immersive en 3D de Bruce Nauman à M7, la projection monumentale en plein air de Nalini Malani sur la façade de M7, et le majlis évolutif imaginé par Sumayya Vally, conçu comme un espace vivant de rencontre et de dialogue.

Le secteur Galleries réunira des exposants issus de 31 pays et territoires, dont 16 galeries participant pour la première fois à Art Basel. Plus de la moitié des artistes présentés sont originaires de la région MENASA, confirmant l’ancrage régional de la foire. Les présentations iront de figures majeures telles que Etel Adnan, Hassan Sharif et MARWAN à des voix contemporaines comme Ali Cherri, Ahmed Mater, Sophia Al-Maria et Shirin Neshat.

Des galeries de l’ensemble de la région seront représentées, y compris celles disposant d’antennes dans les États du Golfe, notamment au Qatar, aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite.

Le Moyen-Orient élargi et l’Asie seront également présents, avec des galeries venues du Liban, de Turquie, d’Égypte, du Maroc, de Tunisie et d’Inde.

Art Basel Qatar se tiendra du 5 au 7 février 2026, à M7, dans le Doha Design District et dans plusieurs autres lieux de Msheireb Downtown Doha.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une nouvelle initiative cinématographique à AlUla vise à stimuler le talent créatif saoudien

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
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  • Les efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume
  • Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives

ALULA : Villa Hegra, en collaboration avec Film AlUla, a lancé un programme spécialisé dans la réalisation de films pour développer les compétences cinématographiques et soutenir les talents créatifs, a rapporté lundi l'Agence de presse saoudienne.

Cette initiative reflète l'engagement de Villa Hegra à renforcer l'activité culturelle et cinématographique tout en favorisant un environnement inspirant pour les créateurs de contenu et les cinéphiles.

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production.

Ces efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume, a ajouté la SPA.

Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives.

Ces programmes comprennent des ateliers qui simplifient les concepts scientifiques et les intègrent aux pratiques artistiques modernes, créant ainsi un environnement d'apprentissage qui encourage la découverte et l'innovation.

Ils ont suscité une forte participation des élèves dans tout le gouvernorat en raison de leur approche pratique et interactive, qui renforce la réflexion et la créativité des enfants.

Les initiatives sont mises en œuvre en collaboration avec des institutions françaises et saoudiennes, reflétant ainsi la diversité culturelle et les partenariats internationaux tout en améliorant la qualité du contenu éducatif pour les jeunes générations.

Villa Hegra est la première fondation culturelle franco-saoudienne basée à AlUla. Lancée en octobre, elle soutient la scène culturelle de la région en proposant des plateformes éducatives qui développent les compétences des enfants et des jeunes saoudiens, tout en renforçant la présence d'AlUla sur la scène culturelle internationale.


Eurovision: Nemo rend son trophée 2024 pour protester contre la participation d'Israël

Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
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  • L’artiste suisse Nemo, vainqueur de l’Eurovision 2024, rend son trophée pour protester contre la participation maintenue d’Israël, dénonçant une contradiction avec les valeurs d’unité et de dignité affichées par l’UER
  • Cinq pays — Islande, Espagne, Pays-Bas, Irlande et Slovénie — ont déjà annoncé leur boycott de l’édition 2026, sur fond de critiques liées à la guerre à Gaza et d’accusations d’irrégularités de vote

GENEVE: L'artiste suisse Nemo, qui a remporté l’Eurovision 2024 en Suède, a annoncé jeudi rendre son trophée pour protester contre le maintien de la participation d'Israël dans la compétition, qui a déjà provoqué le boycott de cinq pays.

"En tant que personne et en tant qu'artiste, aujourd'hui, je ne pense plus que ce trophée ait sa place sur mon étagère", a déclaré dans une vidéo postée sur Instagram Nemo, qui s'était déjà joint aux appels réclamant l'exclusion d'Israël du plus grand événement musical télévisé en direct au monde.

"L'Eurovision prétend défendre l'unité, l'inclusion et la dignité de tous (...) Mais la participation continue d'Israël, alors que la commission d'enquête internationale indépendante (mandatée par) l'ONU a conclu à un génocide, démontre un conflit évident entre ces idéaux et les décisions prises par" l'Union européenne de Radio-Télévision (UER), a déclaré le chanteur de 26 ans.

"Il ne s'agit pas d'individus ou d'artistes. Il s'agit du fait que le concours a été utilisé à maintes reprises pour redorer l'image d'un État accusé de graves atrocités", a ajouté Nemo, devenu en 2024 le premier artiste non binaire à être sacré à l'issue d'une édition déjà marquée par une controverses sur la participation d'Israël en pleine guerre dans la bande de Gaza.

Mercredi, la télévision publique islandaise RUV a annoncé boycotter l'édition 2026 de l'Eurovision après le feu vert donné à la participation d'Israël, devenant le cinquième pays à ne pas participer au prochain concours à Vienne.

Début décembre, la majorité des membres de l'UER avaient estimé qu'il n'était pas nécessaire de voter sur la participation d'Israël avec sa télévision publique KAN.

Cette décision a déclenché instantanément les annonces de boycott des diffuseurs de l'Espagne, des Pays-Bas, de l'Irlande et de la Slovénie, sur fond de critiques de la guerre dans la bande de Gaza mais aussi d'accusations d'irrégularités dans les votes lors des précédentes éditions.

"Quand des pays entiers se retirent, il est évident que quelque chose ne va pas du tout. C'est pourquoi j'ai décidé de renvoyer ce trophée au siège de l'UER à Genève, avec gratitude et un message clair : incarnez vos valeurs", a ajouté Nemo, avant de déposer son trophée dans une boite.