Festival du film de la mer Rouge: films locaux et internationaux lors de la 2e édition

Le réalisateur américain Oliver Stone présidera le jury de la deuxième édition du Festival international du film de la mer Rouge. (AFP)
Le réalisateur américain Oliver Stone présidera le jury de la deuxième édition du Festival international du film de la mer Rouge. (AFP)
Le programme de la deuxième édition du Festival international du film de la mer Rouge, a été annoncé lundi au Shangri-La Jeddah. (Photo AN, Ghazi Mahdi)
Le programme de la deuxième édition du Festival international du film de la mer Rouge, a été annoncé lundi au Shangri-La Jeddah. (Photo AN, Ghazi Mahdi)
Le programme de la deuxième édition du Festival international du film de la mer Rouge, a été annoncé lundi au Shangri-La Jeddah. (Photo AN, Ghazi Mahdi)
Le programme de la deuxième édition du Festival international du film de la mer Rouge, a été annoncé lundi au Shangri-La Jeddah. (Photo AN, Ghazi Mahdi)
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Publié le Mercredi 02 novembre 2022

Festival du film de la mer Rouge: films locaux et internationaux lors de la 2e édition

  • La comédie romantique britannique interculturelle What's Love Got to Do With It ouvrira le festival, qui se déroulera du 1er au 10 décembre
  • Valley Road, du réalisateur saoudien Khaled Fahed, sera le dernier film présenté lors du festival

DJEDDAH: Le célèbre réalisateur américain Oliver Stone présidera le jury de la deuxième édition du Festival international du film de la mer Rouge (RSIFF), a-t-il été annoncé lundi au Shangri-La Jeddah en présence de célébrités locales et internationales et de la presse locale.

Avec comme slogan «Le cinéma, c’est tout», le festival diffusera 131 longs et courts métrages, dont 23 courts métrages saoudiens, 28 courts métrages internationaux et sept longs métrages.

Il fournira également une plate-forme pour mettre en relation les cinéastes arabes et les professionnels de l’industrie du cinéma du monde entier, et pour accueillir et présenter une série d’événements, de masterclass et d’ateliers visant à soutenir les talents émergents.

Pendant le festival, une compétition officielle sera organisée pour les longs et courts métrages d’Asie, d’Afrique et du monde arabe. Les gagnants de chaque compétition seront annoncés le 8 décembre.

«Le RSIFF n’est pas seulement un festival de film, c’est un forum culturel dans lequel nous échangeons nos expériences techniques, culturelles et nos connaissances, et découvrons de nouvelles dimensions. Il constitue une plate-forme importante grâce à laquelle nous soutenons l’industrie cinématographique aux niveaux local et régional», explique Samaher Mously, directrice marketing et communication de l’événement.

Le directeur général du festival, Mohammed al-Turki, a également dévoilé les films d’ouverture et de clôture. La comédie romantique britannique interculturelle What's Love Got to Do With It ouvrira le festival, qui se déroulera du 1er au 10 décembre.

Le film, réalisé par Shekhar Kapur, réunit Lily James, Emma Thompson, Shazad Latif, Rob Brydon, Shabana Azmi, Sajal Aly et Asim Chaudhry. Valley Road, du réalisateur saoudien Khaled Fahed, sera le dernier film présenté au festival.

De même, le festival a annoncé la semaine dernière que Film AlUla, une agence créée pour promouvoir la production dans la ville, est le nouveau sponsor stratégique de l'édition de cette année. Film AlUla remettra les prix du public et du meilleur film saoudien, chacun d'une valeur de 50 000 dollars (un dollar = un euro).

«Nous avons fait le tour du monde avec le festival et le nom de la mer Rouge était présent à Cannes, à Toronto... Je n’arrive pas à croire que nous soyons prêts, à un mois de notre festival», a ajouté M. Al-Turki. «C’est assez incroyable de voir autant de films arabes se frayer un chemin dans le monde. Notre mission consiste toujours à défendre les cinéastes émergents et établis. C’est un moment de transformation qui se produit dans le cinéma saoudien au sein de la sélection artificielle.»

Selon le réalisateur Antoine Khalife, la croissance de l’industrie cinématographique saoudienne est impressionnante. «La vitalité du cinéma saoudien est excellente, et je suis très heureux que nous puissions être témoins de cette formidable réalisation. Je tiens à mentionner que la vitalité du cinéma ne dépend pas seulement des dialogues et du scénario, mais des acteurs et de la coopération entre eux et le réalisateur. Nous avons découvert de nombreux talents saoudiens brillants et d’autres sont encore à venir.»

Cette année, le festival aura lieu au Ritz Carlton Jeddah, qui a une capacité de 1 200 places assises. Le cinéma Vox en sera le parrain.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Diriyah: écrin d’histoire, une exposition qui transporte les parisiens au cœur de l’Arabie Saoudite

D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale. (Photo Arlette Khouri)
D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale. (Photo Arlette Khouri)
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  • D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle
  • Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale

PARIS: À peine franchi le seuil du Grand Palais Immersif à Paris, le visiteur de l’exposition « Diriyah : un écrin d’histoire » quitte le tumulte parisien pour se retrouver transporté au cœur de l’Arabie saoudite.
Le parcours débute par un long couloir aux murs sobres, délicatement éclairés, recouverts de tapis tissés artisanalement et ponctués de chants d’oiseaux.
À son terme, une porte massive en bois brut, sculptée selon la tradition ancestrale de Diriyah : l’immersion commence, dans une atmosphère d’apaisement et de sérénité.

D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale.
Plus loin, un salon inspiré des habitations traditionnelles accueille les visiteurs. Assis au son apaisant du oud, ils dégustent café et figues, un goûter authentique qui évoque l’hospitalité saoudienne.

L’exposition déroule ensuite une série d’images monumentales retraçant la vie quotidienne d’autrefois : cavalerie, danses, vannerie et artisanats. Mais le point d’orgue du parcours est une immersion totale d’environ quatre minutes dans les rues de Diriyah.
Le spectateur se retrouve au milieu des habitants, partagé entre marchés animés, activités agricoles et scènes de fête : une expérience surprenante, qui donne l’impression de voyager sans quitter Paris.

Diriyah ne se limite pas à son passé. Située aux portes de Riyad, elle est aujourd’hui au cœur de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, un vaste plan de développement qui fait du patrimoine et de la culture des leviers de rayonnement international.

Cette exposition n’est pas seulement une prouesse visuelle : elle incarne l’esprit d’une cité majeure de l’histoire saoudienne. Diriyah, berceau de l’État saoudien, est en effet le lieu où la dynastie Al Saoud a vu le jour au XVIIIᵉ siècle, au sein du site d’At-Turaif.
Inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, At-Turaif est un ensemble exceptionnel de palais et de demeures en briques de terre crue, restaurés avec soin et visités aujourd’hui par des millions de personnes. Il permet de revivre les origines politiques et culturelles du Royaume.

Mais Diriyah ne se limite pas à son passé. Située aux portes de Riyad, elle est aujourd’hui au cœur de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, un vaste plan de développement qui fait du patrimoine et de la culture des leviers de rayonnement international.
Diriyah s’étend sur 11,7 km² et se compose de quartiers mêlant espaces résidentiels, commerciaux et culturels. Le projet de développement prévoit plus de 30 hôtels, des parcs, des zones de loisirs, ainsi que la création de 178 000 emplois.

Depuis son ouverture au public en 2022, Diriyah a déjà attiré plus de trois millions de visiteurs.

Parmi ses joyaux contemporains, les terrasses de Bujairi séduisent par leurs restaurants raffinés et leurs boutiques, tandis que le wadi Hanifa, une vallée verdoyante transformée en oasis moderne, invite à la promenade entre arbres nouvellement plantés, pistes cyclables et sentiers équestres.
Ce mélange de patrimoine et de modernité fait de Diriyah une destination unique, alliant mémoire historique, innovation et respect de l’environnement.

« Nous voulons que les visiteurs s’imprègnent pleinement de la vie de Diriyah, qu’ils ressentent son passé, son présent et son avenir », explique Saeed Abdulrahman Metwali, directeur général de la stratégie d’orientation touristique et du design.
Selon lui, l’expérience immersive proposée à Paris est une manière de donner un avant-goût de la richesse culturelle et humaine que Diriyah réserve à ses visiteurs : « À travers ces images, on découvre les habitants, les marchés, les maisons et l’âme de la cité. L’idée est d’offrir une perception vivante et authentique, qui incite à venir découvrir Diriyah sur place. »

Les chiffres confirment d’ailleurs cet engouement : depuis son ouverture au public en 2022, Diriyah a déjà attiré plus de trois millions de visiteurs.
L’objectif est ambitieux : en accueillir 50 millions d’ici 2030, grâce à une offre hôtelière et culturelle sans cesse enrichie.

L’exposition parisienne, de courte durée (du 12 au 14 septembre), illustre la volonté de Diriyah de s’ouvrir à l’international et témoigne de sa stratégie visant à se positionner comme un lieu mondial du tourisme culturel, où se conjuguent tradition et modernité.


Un documentaire met en lumière le patrimoine environnemental des monts Al-Arma

La chaîne de montagnes Al-Arma est située dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad. (SPA)
La chaîne de montagnes Al-Arma est située dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad. (SPA)
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  • Le film présente de superbes images panoramiques des montagnes d'Al-Arma
  • Le film sera diffusé sur la chaîne Thaqafiya et disponible sur la plateforme Shahid

RIYAD: L'Autorité de développement de la réserve royale Imam Abdulaziz bin Mohammed a annoncé la production d'un nouveau film documentaire sur les monts Al-Arma, un point de repère environnemental situé dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad.

Sami Al-Harbi, directeur de la communication de l'autorité, a déclaré que le film présente des images panoramiques époustouflantes des monts Al-Arma, ainsi que des points de vue d'experts et de chercheurs qui discutent de leur importance environnementale et historique particulière.

Il a ajouté que le film sera diffusé sur la chaîne Thaqafiya et disponible sur la plateforme Shahid.

M. Al-Harbi a déclaré que cette production médiatique s'inscrivait dans le cadre des efforts déployés par l'autorité pour sensibiliser à l'environnement et promouvoir l'écotourisme durable, conformément aux objectifs de la Saudi Vision 2030.


Rare découverte d'un tableau de Rubens que l'on croyait disparu

Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte. (AP)
Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte. (AP)
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  • "C'est un chef d'oeuvre, un Christ en croix, peint en 1613, qui avait disparu, et que j'ai retrouvé en septembre 2024 lors de l'inventaire et de la vente d'un hôtel particulier du 6e arrondissement à Paris", a précisé à l'AFP Jean-Pierre Osenat
  • "C'est rarissime et une découverte inouïe qui marquera ma carrière de commissaire-priseur", a-t-il ajouté.

PARIS: Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte.

"C'est un chef d'oeuvre, un Christ en croix, peint en 1613, qui avait disparu, et que j'ai retrouvé en septembre 2024 lors de l'inventaire et de la vente d'un hôtel particulier du 6e arrondissement à Paris", a précisé à l'AFP Jean-Pierre Osenat, président de la maison de vente éponyme, qui mettra le tableau aux enchères le 30 novembre.

"C'est rarissime et une découverte inouïe qui marquera ma carrière de commissaire-priseur", a-t-il ajouté.

"Il a été peint par Rubens au summum de son talent et été authentifié par le professeur Nils Büttner", spécialiste de l'art allemand, flamand et hollandais du XVe au XVIe siècle et président du Rubenianum, un organisme situé à Anvers près de l'ancienne maison-atelier de Rubens et chargé de l'étude de son oeuvre, selon M. Osenat.

"J'étais dans le jardin de Rubens et je faisais les cent pas pendant que le comité d'experts délibérait sur l'authenticité du tableau quand il m'a appelé pour me dire +Jean-Pierre on a un nouveau Rubens !+", a-t-il raconté avec émotion.

"C'est tout le début de la peinture baroque, le Christ crucifié est représenté, isolé, lumineux et se détachant vivement sur un ciel sombre et menaçant. Derrière la toile de fond rocheuse et verdoyante du Golgotha, apparait une vue montrant Jérusalem illuminée, mais apparemment sous un orage", a-t-il détaillé.

Ce tableau "est une vraie profession de foi et un sujet de prédilection pour Rubens, protestant converti au catholicisme", a poursuivi M. Osenat, précisant que l'oeuvre est dans un "très bon état" de conservation.

Sa trace a été remontée à partir d'une gravure et il a été authentifié à l'issue d'une "longue enquête et d'examens techniques comme des radiographies et l'analyse des pigments", a encore précisé le commissaire-priseur.

Si le peintre a réalisé nombre de tableaux pour l'Eglise, ce chef d'oeuvre, d'une dimension de 105,5 sur 72,5 centimètres, était probablement destiné à un collectionneur privé. Il a appartenu au peintre académique du XIXe siècle William Bouguereau puis aux propriétaires de l'hôtel particulier parisien où il été retrouvé.