Guy Ritchie envisage un avenir radieux pour l’industrie cinématographique saoudienne

Le cinéaste britannique Guy Ritchie au Festival international du film de la mer Rouge à Djeddah. (AFP)
Le cinéaste britannique Guy Ritchie au Festival international du film de la mer Rouge à Djeddah. (AFP)
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Publié le Samedi 03 décembre 2022

Guy Ritchie envisage un avenir radieux pour l’industrie cinématographique saoudienne

Le cinéaste britannique Guy Ritchie au Festival international du film de la mer Rouge à Djeddah. (AFP)
  • «Ce qui est remarquable avec l’Arabie saoudite, c’est qu’il y a une explosion d’enthousiasme. Les personnes sont jeunes et créatives et leur désir d’exprimer leur créativité est très fort», explique le cinéaste à Arab News
  • Pour Ritchie, pour construire une industrie cinématographique saine, les incitations et des subventions aux productions cinématographiques sont la voie à suivre

RIYAD: Le réalisateur britannique Guy Ritchie, plus connu pour ses films de gangsters à succès, la franchise Sherlock Holmes et son adaptation d’Aladdin, affirme que l’Arabie saoudite est prête à développer son industrie cinématographique, lors du Festival international du film de la mer Rouge.

Le réalisateur s’est entretenu avec Arab News au deuxième jour du festival du film à Djeddah.

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Guy Ritchie lors de la séance photo au Festival international du film de la mer Rouge, vendredi. (Getty Images)

«Ce qui est remarquable avec (l’Arabie saoudite), c’est qu’il y a une explosion d’enthousiasme. Les personnes sont jeunes et créatives et leur désir d’exprimer leur créativité est très fort. C’est ce qui rend le pays très intéressant. Il s’agit donc d’essayer de combiner l’inexpérience avec l’enthousiasme, car ils ont l’enthousiasme et les moyens. Il ne leur reste plus qu’à développer une certaine forme d’expérience et de sous-structure», explique M. Ritchie à propos de l’industrie cinématographique naissante qui se développe dans le Royaume.

«Je n’aime pas tourner des films au Royaume-Uni. Je préfère que le tournage se déroule ailleurs. Nous avons travaillé en Jordanie pour Aladdin, et tout s’est bien passé. Nous avons tourné en Espagne pour le dernier film et en Turquie pour celui d’avant. Nous n’avons pas besoin de sortir du Royaume-Uni, mais je préfère travailler dans des environnements nouveaux et intéressants. Pour cela, il suffit d’une sous-structure pour faciliter la réalisation de films, et je suis sûr que cela arrivera», ajoute le cinéaste, qui participe au festival du film en compagnie de son épouse, l’actrice Jacqui Ainsley.

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Guy Ritchie et sa femme Jacqui Ainsley lors du gala d’ouverture du Festival international du film de la mer Rouge, jeudi. (Getty Images)

Vendredi, dans une autre séquence de «In Conversation», Ritchie a abordé à nouveau ce sujet: «Je suis très intéressé par cette partie du monde et je pense que la créativité devrait y trouver son chemin. C’est pour cela que je suis ici. Ce que nous recherchons vraiment, c’est une fusion et l’intégration d’une collaboration culturelle.»

Ritchie poursuit en expliquant que pour construire une industrie cinématographique saine, les incitations et des subventions aux productions cinématographiques sont la voie à suivre. «Je ne peux plus tourner au Royaume-Uni parce que c’est trop fréquenté pour y tourner. Tout cela a été possible grâce aux incitations. Donc, après avoir reçu des incitations financières, vous aurez besoin de réaliser quelques films ici en Arabie saoudite. Les cinéastes observent les cinéastes qui les ont précédés et leur font confiance», souligne Ritchie.

La première fois que Richie a fait la une des journaux et obtenu une reconnaissance internationale, c’était pour la comédie noire britannique sortie en 1998, intitulée Arnaques, crimes et botanique, qu’il a écrite et réalisée. Vendredi, lors d’une table ronde au Festival international du film de la mer Rouge, Ritchie a expliqué que le film avait failli ne pas être réalisé.

«C’était le film le plus difficile à financer, mais il n’était pas impossible à réaliser. Il faut donc relativiser en le comparant à la difficulté de gagner sa vie. Le film est tombé un millier de fois avant de se relever. Même la redistribution était compliquée. Un jour, un Britannique du nom de Chris Evans a vu le film et l’a adoré. À l’époque, son émission était la plus regardée au Royaume-Uni, et il m’y a invité la semaine suivante. C’est vraiment ce qui en a fait un succès. Il en a fait toute une histoire, puis tout le monde est venu», a raconté Ritchie.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le programme Art Bridges d’Arabie saoudite touche à sa fin

Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
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  • L’initiative a réuni des artistes visuels, des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels

DUBAÏ : La Commission des arts visuels d’Arabie saoudite a conclu l’édition 2025-2026 de son initiative Art Bridges, mettant fin à un programme d’échanges internationaux d’une durée d’un an destiné à renforcer les liens entre le secteur des arts visuels du Royaume et les communautés créatives à travers le monde.

L’initiative a réuni 40 artistes visuels saoudiens et basés en Arabie saoudite, ainsi que des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels, qui ont participé à une série d’échanges internationaux visant à encourager la collaboration, le développement professionnel et le dialogue interculturel.

Les programmes ont été organisés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud et en Espagne.

À l’occasion de la clôture du programme, Dina Amin, directrice générale de la Commission des arts visuels, a déclaré : « En lançant Art Bridges, notre objectif était de créer des opportunités dont l’impact se poursuivrait bien après le retour des participants chez eux.

Tout au long de cette édition, nous avons vu des artistes et des acteurs culturels établir des relations avec leurs homologues à travers le monde, tout en partageant leur propre expérience de l’évolution du secteur des arts visuels en Arabie saoudite. Nous espérons que les échanges et les liens créés grâce à ces programmes continueront d’influencer leur travail dans les années à venir. »

Au cours des quatre programmes d’échanges, les participants ont exploré la manière dont les artistes, les institutions culturelles et les organisations créatives de différents pays répondent à des défis communs, notamment l’accompagnement des talents émergents, le développement des publics, la préservation du patrimoine culturel et la création de parcours professionnels durables dans le domaine des arts.

Le programme s’est conclu par une rencontre organisée ce mois-ci à Riyad, réunissant les participants des quatre groupes afin de revenir sur leurs expériences. L’événement a également proposé la projection d’un court documentaire retraçant l’initiative et son impact au cours de l’année écoulée.

Art Bridges s’inscrit dans la stratégie plus large de la Commission des arts visuels visant à soutenir le développement professionnel des artistes et des acteurs culturels, tout en renforçant l’engagement culturel international du Royaume. L’initiative s’aligne également sur les ambitions de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, qui vise à développer les industries créatives du pays et à approfondir les échanges culturels à l’échelle mondiale.

Créée en 2020 sous l’égide du ministère de la Culture, la Commission des arts visuels est l’une des 11 commissions sectorielles chargées de contribuer au développement du paysage culturel de l’Arabie saoudite. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.