Brésil: la difficile restauration des objets d'art endommagés à Brasilia

Un employé du Sénat fédéral travaille à la récupération d'œuvres d'art endommagées lors des manifestations dans la capitale fédérale le 8 janvier, à Brasilia, le 19 janvier 2023 (Photo, AFP).
Un employé du Sénat fédéral travaille à la récupération d'œuvres d'art endommagées lors des manifestations dans la capitale fédérale le 8 janvier, à Brasilia, le 19 janvier 2023 (Photo, AFP).
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Publié le Samedi 21 janvier 2023

Brésil: la difficile restauration des objets d'art endommagés à Brasilia

  • Les émeutiers ont détruit des oeuvres d'art inestimables et du mobilier, souvent rare, faisant partie du patrimoine national
  • Les employés normalement occupés à des tâches de préservation du patrimoine au Congrès tentent de sauver les oeuvres et objets d'art de l'institution

BRASILIA: Randall Felix travaille avec minutie le bois d'une chaise du début du XIXe siècle dont l'accoudoir a été arraché lors de l'invasion début janvier du Congrès brésilien par des partisans radicaux de l'ancien président d'extrême droite Jair Bolsonaro.

"Le choc est grand. Tout ça fait partie de notre vie, alors quand on voit qu'une pièce a été traitée comme ça, c'est très difficile", raconte à l'AFP, visiblement ému, le maître artisan du musée du Sénat, âgé de 63 ans.

Son chagrin est partagé avec tous ceux qui, comme lui, tentent de redonner vie aux objets détruits lors de l'assaut du Congrès, mais également du palais présidentiel et de la Cour suprême. Car la chaise posée sur son établi n'est qu'une des dizaines de pièces endommagées dans les trois centres du pouvoir.

Les émeutiers ont détruit des oeuvres d'art inestimables et du mobilier, souvent rare, faisant partie du patrimoine national, après avoir laissé derrière eux des graffitis appelant à un coup d'Etat militaire, refusant la victoire sur le fil du nouveau président de gauche Luiz Inacio Lula da Silva, investi le 1er janvier.

Depuis, les employés normalement occupés à des tâches de préservation du patrimoine au Congrès tentent de sauver les oeuvres et objets d'art de l'institution.

Dans le laboratoire du musée de la Chambre des députés, plusieurs récipients renferment des fragments de vases ou d'autres objets, désormais uniquement identifiables grâce à de vieilles photos.

La plupart se trouvaient dans l'emblématique salle verte, où les législateurs s'entretiennent habituellement avec la presse et où plusieurs dizaines d'objets offerts par différents pays étaient exposés.

«Acte de folie»

"Nous avons pris des torches et sommes partis à la recherche de fragments. Nous avons dû faire un travail d'archéologue au milieu des décombres", raconte Gilcy Rodrigues, responsable de la restauration au musée de la Chambre basse, où s'est déclaré un début d'incendie lors de l'assaut.

Après un laborieux travail d'inventaire et de diagnostic, la réparation des tableaux, des tables, des tapis, ornements et autres sculptures a pu commencer.

Gilcy Rodrigues, 58 ans, dont 30 au sein du musée de la Chambre des députés, ne peut retenir ses larmes: "Ici, ce n'est pas notre travail... c'est notre maison. C'est ça que nous faisons, nous nous occupons du patrimoine de l'institution, c'est pour ça que nous éprouvons un sentiment de perte, d'angoisse", dit-elle des sanglots dans la voix.

"C'est un travail extrêmement difficile, épuisant émotionnellement pour tout le monde et un grand traumatisme", abonde Marcelo Sa de Sousa, responsable du musée de la Chambre basse, où 60% des objets endommagés ont pu jusqu'à présent être restaurés.

"Notre travail ici, ce sont des années de dévouement à la conservation des oeuvres. Et soudain, dans un acte de folie, nous réalisons que tout notre travail est littéralement parti à l'eau", regrette également Ismail Carvalho, responsable du laboratoire de restauration du musée du Sénat.

Le ministère public fédéral a estimé à quelque 3,5 millions de dollars les dommages causés par les émeutiers dans les trois édifices du pouvoir, des trésors classés de l'architecture moderne du célèbre Oscar Niemeyer.


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair défile pour Dolce & Gabbana

Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
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  • Amira Al-Zuhair a participé au défilé Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisé au parc botanique Radicepura à Taormine, en Sicile
  • La collection, inspirée de la mythologie et du patrimoine sicilien, présentait 100 créations de haute couture mettant les motifs floraux à l'honneur

DUBAÏ : Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a foulé le podium à l’occasion de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile.

Amira Al-Zuhair portait l’une des silhouettes aériennes de la collection, rejoignant un casting international de mannequins pour cette présentation exclusive.

Inspirée par la rencontre entre les divinités mythologiques et les mortels, la collection réunissait 100 créations de haute couture célébrant l’héritage intemporel de la Sicile. Dentelle noire emblématique, robes de bal spectaculaires en tulle, broderies florales somptueuses, capes de velours et ornements tridimensionnels raffinés composaient un univers où la mythologie antique rencontrait la fantaisie contemporaine. Les fleurs constituaient le fil conducteur de la collection, se déclinant en appliqués sculpturaux, ornements scintillants et broderies élaborées, en écho aux luxuriants jardins botaniques qui entouraient le podium. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com