L’exposition de Van Cleef & Arpels ouvre ses portes au Musée national de Riyad

La nature est l’un des thèmes de l’exposition en tant que «source d’inspiration ancestrale» pour Van Cleef & Arpels. (Photos/Van Cleef & Arpels)
La nature est l’un des thèmes de l’exposition en tant que «source d’inspiration ancestrale» pour Van Cleef & Arpels. (Photos/Van Cleef & Arpels)
(Photo AN/Abdelrahmane Shalhoub)
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(Photo AN/Abdelrahmane Shalhoub)
(Photo AN/Abdelrahmane Shalhoub)
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La nature est l’un des thèmes de l’exposition en tant que «source d’inspiration ancestrale» pour Van Cleef & Arpels. (Photos/Van Cleef & Arpels)
La nature est l’un des thèmes de l’exposition en tant que «source d’inspiration ancestrale» pour Van Cleef & Arpels. (Photos/Van Cleef & Arpels)
La nature est l’un des thèmes de l’exposition en tant que «source d’inspiration ancestrale» pour Van Cleef & Arpels. (Photos/Van Cleef & Arpels)
La nature est l’un des thèmes de l’exposition en tant que «source d’inspiration ancestrale» pour Van Cleef & Arpels. (Photos/Van Cleef & Arpels)
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Publié le Jeudi 26 janvier 2023

L’exposition de Van Cleef & Arpels ouvre ses portes au Musée national de Riyad

  • L’exposition immersive invite les visiteurs à explorer l’univers de Van Cleef & Arpels, mettant en valeur le savoir-faire, les conceptions de pointe et l’art qui caractérisent l’Histoire de la maison de haute joaillerie
  • Outre le grand nombre de pièces intemporelles, l’exposition réaffirme certaines des valeurs fondamentales de Van Cleef & Arpels, notamment la création, la transmission et l’éducation, à travers un vaste programme

RIYAD: La marque française de bijoux de luxe Van Cleef & Arpels organise une exposition à Riyad pour présenter des créations ayant appartenu à Elizabeth Taylor, à Grace Kelly et à la reine Nazli et la princesse Fawzia d’Égypte.

L’exposition baptisée «Van Cleef & Arpels: Temps, nature, amour», présentée au Musée national d’Arabie saoudite, a ouvert ses portes au public le 19 janvier et elle se tiendra durant trois mois.

L’exposition immersive invite les visiteurs à explorer l’univers de Van Cleef & Arpels, mettant en valeur le savoir-faire, les conceptions de pointe et l’art qui caractérisent l’Histoire de la maison de haute joaillerie.

Cette exposition unique en son genre au sein du Royaume présente près de deux cent quatre-vingts bijoux, montres et objets précieux créés depuis la fondation de la maison en 1906. Ces créations rares ont été soigneusement sélectionnées sous la direction d’Alba Cappellieri, professeure de design de bijoux à l’école polytechnique de Milan et présidente du Milano Fashion Institute. La thématique de l’exposition s’articule autour de trois sections dédiées aux notions de temps, de nature et d’amour.

EN BREF

  • L’exposition baptisée «Van Cleef & Arpels: Temps, nature, amour» présente près de deux cent quatre-vingts bijoux, montres et objets précieux créés depuis la fondation de la maison en 1906. La collection a été soigneusement sélectionnée sous la direction d’Alba Cappellieri, présidente du Milano Fashion Institute.
  • Dans le cadre du programme de l’exposition, l’École des arts joailliers, ainsi que des experts et intervenants internationaux proposeront des ateliers et des conférences sur divers sujets, notamment «Le langage secret des fleurs» et «L’influence de l’Arabie saoudite dans l’industrie locale».

Nicolas Bos, PDG de Van Cleef & Arpels, déclare à Arab News: «Ce que je veux vraiment et que j’ai hâte de faire avec l’équipe du musée, c’est de satisfaire un public très large. Il ne s’agit donc pas seulement d’experts en bijoux, mais vraiment de tous ceux qui ont un certain intérêt pour les bijoux et les arts décoratifs.»

(Photo AN/Abdelrahmane Shalhoub)
(Photo AN/Abdelrahmane Shalhoub)

M. Bos souligne que le message que Van Cleef & Arpels souhaite transmettre à travers cette collaboration est que la joaillerie est une forme d’art magique et passionnante.

«Indépendamment de la valeur, du prix et de la rareté, on découvre l’artisanat, la beauté des pierres, de grandes inspirations, ainsi qu’un dialogue avec d’autres formes d’art et de culture parfois inattendues», poursuit M. Bos.

Outre la haute joaillerie, plus de quatre-vingt-dix documents d’archives, croquis et dessins à la gouache sont exposés.

(Photo AN/Abdelrahmane Shalhoub)
(Photo AN/Abdelrahmane Shalhoub)

La directrice générale du Musée national d’Arabie saoudite, Laila al-Faddagh, déclare à Arab News que cette collaboration entre le musée et la maison de joaillerie découle d’une vision et d’un intérêt communs.

«Nous avons des programmes d’un an et nous voulons accueillir tout le monde.» - Laila al-Faddagh, directrice générale du Musée national d’Arabie saoudite.

«La maison Van Cleef & Arpels excelle dans la préservation et la promotion de ses pièces d’archives. C’est également ce que font les musées et c’est d’ailleurs ce point commun qui a favorisé ce partenariat», ajoute la directrice.

Outre le grand nombre de pièces intemporelles, l’exposition réaffirme certaines des valeurs fondamentales de Van Cleef & Arpels, notamment la création, la transmission et l’éducation, à travers un vaste programme qui comprend des conférences avec des intervenants régionaux et internationaux, des ateliers pour adultes et enfants, ainsi que d’autres activités éducatives interactives.

(Photo AN/Abdelrahmane Shalhoub)

Mme Al-Faddagh précise à Arab News: «Les programmes ne prendront pas fin avec cette exposition. Ils s’étendent sur un an et je veux que tout le monde soit enthousiaste à l’idée de nous rendre visite parce que nous voulons accueillir tout le monde.»

FOCUS

Certaines des pièces exposées appartenaient auparavant à Elizabeth Taylor, à Grace Kelly, à la reine Nazli et à la princesse Fawzia d’Égypte.

L’École des arts joailliers, soutenue par Van Cleef & Arpels, proposera des cours, des conférences et des ateliers animés par ses professeurs sur les thèmes suivants: «Nature: l’inspiration pour l’architecture»; «Le langage secret des fleurs» et «La philosophie derrière l’amour». Plusieurs intervenants internationaux de renom ont également été sollicités pour animer les conférences suivantes: «L’influence de l'Arabie saoudite dans l’industrie locale» et «Les secrets des bijoux sentimentaux».

(Photo AN/Abdelrahmane Shalhoub)
(Photo AN/Abdelrahmane Shalhoub)

Fondée au 22, place Vendôme à Paris en 1906, la maison Van Cleef & Arpels est née à la suite du mariage du diamantaire Alfred Van Cleef avec Estelle Arpels en 1895. Van Cleef & Arpels perpétue un style distinctif qui a donné naissance à plusieurs créations emblématiques, telles que le Mystery Set, la Minaudière, le collier à fermeture transformable et le motif Alhambra.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


La tapisserie de Bayeux n'a subi "aucune altération visible" pendant son transfert à Londres

La ministre française de la Culture, Catherine Pégard (au centre), observe la tapisserie de Bayeux lors de son dévoilement au British Museum, le 17 juillet 2026, une semaine après son arrivée de France. Cette œuvre du XIe siècle, qui retrace la conquête normande de l'Angleterre en 1066, sera exposée pour la première fois au Royaume-Uni à partir de septembre. (AFP)
La ministre française de la Culture, Catherine Pégard (au centre), observe la tapisserie de Bayeux lors de son dévoilement au British Museum, le 17 juillet 2026, une semaine après son arrivée de France. Cette œuvre du XIe siècle, qui retrace la conquête normande de l'Angleterre en 1066, sera exposée pour la première fois au Royaume-Uni à partir de septembre. (AFP)
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  • La tapisserie de Bayeux est arrivée au British Museum sans dommage visible après son transport exceptionnel depuis la France
  • Elle sera exposée à Londres du 10 septembre 2026 au 11 juillet 2027 avant son retour à Bayeux pour une rénovation

PARIS: 

La tapisserie de Bayeux a été extraite jeudi à Londres de son caisson dans lequel elle avait été acheminée la semaine dernière et n'a subi "aucune altération visible" pendant ce voyage, a affirmé à l'AFP une responsable du ministère de la Culture français.

"Je suis en mesure de vous confirmer qu'il n'y a eu aucune altération visible et que la tapisserie a bien voyagé", a déclaré Delphine Christophe, directrice générale des patrimoines et de l'architecture, depuis le British Museum de Londres.

A l'issue d'une opération à hauts risques pour sa conservation, cette broderie millénaire de près de 70 mètres de long avait été acheminée le 10 juillet au British Museum pour un prêt d'un an décidé en 2025 par le président français Emmanuel Macron.

Transportée à Londres sous haute surveillance et par camion depuis l'ouest de la France, la tapisserie du XIe siècle avait jusque-là été maintenue dans son double caisson spécialement conçu pour limiter les vibrations et maintenir une température et un taux d'humidité constants.

Elle en a été extraite jeudi pour être entièrement déployée, selon la responsable française. "L'extraction s'est très bien passée et mobilise plusieurs dizaines de personnes", a détaillé Mme Christophe, précisant que l'opération impliquait notamment des équipes française et britannique de conservateurs.

Un constat plus précis doit prochainement être fait par les conservateurs pour s'assurer de l'état de la tapisserie, mais Mme Christophe s'est montrée confiante. "S'il y avait eu un problème, on l'aurait constaté parce qu'on l'a vue en totalité, complètement déployée", a-t-elle affirmé.

Ce transfert historique vers Londres avait donné des sueurs froides à certains experts et défenseurs du patrimoine en France qui redoutaient la dégradation irréversible d'une œuvre déjà fragilisée par 30 déchirures non stabilisées et près de 10.000 trous.

La ministre de la Culture française Catherine Pégard est attendue vendredi au British Museum, où la tapisserie sera exposée au public, à plat, du 10 septembre 2026 au 11 juillet 2027.

A son retour en France courant 2027, cette œuvre, qui décrit la conquête de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant en 1066, regagnera son musée de Bayeux (ouest de la France) et devra faire l'objet en 2028 d'une rénovation plusieurs fois repoussée par le passé.


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com