A la Fashion Week de Londres, des stylistes ukrainiens défilent malgré la guerre

Un mannequin présente une création pour Paskal lors de la collection du défilé de la semaine de la mode ukrainienne Automne/Hiver 2023, le cinquième jour de la London Fashion Week, à Londres (Photo, AFP).
Un mannequin présente une création pour Paskal lors de la collection du défilé de la semaine de la mode ukrainienne Automne/Hiver 2023, le cinquième jour de la London Fashion Week, à Londres (Photo, AFP).
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Publié le Mercredi 22 février 2023

A la Fashion Week de Londres, des stylistes ukrainiens défilent malgré la guerre

  • La styliste a fait de nombreux allers-retours entre l'Ukraine et le Royaume-Uni, où sa fille est scolarisée
  • Au début de l'offensive russe, quand elle doit quitter Kiev, elle craint de «ne plus jamais être capable de créer»

LONDRES: Leurs tenues sont faites des cravates que les hommes ne portent plus et de motifs symbolisant "la fragilité de la vie". Un an après l'invasion russe, des stylistes ukrainiens ont profité de la Fashion Week de Londres mardi pour soutenir leur pays.

Les trois collections des labels Kseniaschnaider, Paskal et Frolov ont été imaginées en Ukraine, malgré les attaques de missiles et les sirènes de raids aériens.

"Je pense que c'est important de ne pas arrêter", explique Ksenia Schnaider, à l'origine avec son mari de la marque Kseniaschnaider. La styliste a fait de nombreux allers-retours entre l'Ukraine et le Royaume-Uni, où sa fille est scolarisée.

Au début de l'offensive russe, quand elle doit quitter Kiev, elle craint de "ne plus jamais être capable de créer".

Mais après avoir rejoint la Hongrie, puis l'Allemagne et enfin le Royaume-Uni, elle décide qu'elle doit continuer la mode, pour son bien et celui de son équipe.

"On ne peut pas s'arrêter, même si la réalité est terrible. Il faut continuer ce qu'on fait de mieux, être toujours créatif, essayer d'apporter de la beauté dans ce monde tragique", affirme-t-elle à l'AFP après le défilé.

"Il y a beaucoup de nouveaux concepts dans tout ça", ajoute-t-elle. "Il ne s'agit plus simplement d'être une styliste, je dois sauver ma culture et mes traditions".

La collection automne-hiver 2023 de Kseniaschnaider présente de nombreux jeans, la marque de fabrique du label, ainsi que des blazers et des jupes faits avec des invendus de cravates.

"Les hommes ukrainiens n'ont plus besoin de cravates maintenant, car ils sont au combat", explique-t-elle.

Épis de blé et cristaux 

Pour Julie Paskal, du label du même nom, les quatre stylistes ukrainiens présents pour la Fashion Week se sont tous posés la question de savoir s'il fallait continuer la mode alors que la guerre fait rage.

Elle estime avoir pris la bonne décision, se sentant "incroyablement reconnaissante" vis-à-vis de la semaine de la mode londonienne, qui a accueilli les défilés ukrainiens.

Elle a présenté des créations avec des motifs en forme de papillons, inspirés selon elle de la "fragilité de la vie et de la mort".

Elle vit désormais en Allemagne, mais retourne régulièrement en Ukraine.

"Je pense que pour nous tous, nous avions la volonté d'aller de l'avant (...) parce qu'on ne peut pas juste s'assoir et pleurer, il faut bouger, faire tout ce qu'on peut", ajoute-t-elle.

De son côté, le styliste Ivan Frolov, dont le label est inspiré par les cultures drag et transgenre, a présenté une collection de pulls tricotés main avec des épis de blé - symbole de l'Ukraine - et des robes-corsets brodées de cristaux Swarovski.

Dans un communiqué, la Fashion Week ukrainienne déplacée à Londres a indiqué que "créer des collections est notre forme de résistance à la guerre". "Ce défilé à la Fashion Week de Londres est (...) le reflet du courage de tous les Ukrainiens".


Le programme Art Bridges d’Arabie saoudite touche à sa fin

Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
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  • L’initiative a réuni des artistes visuels, des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels

DUBAÏ : La Commission des arts visuels d’Arabie saoudite a conclu l’édition 2025-2026 de son initiative Art Bridges, mettant fin à un programme d’échanges internationaux d’une durée d’un an destiné à renforcer les liens entre le secteur des arts visuels du Royaume et les communautés créatives à travers le monde.

L’initiative a réuni 40 artistes visuels saoudiens et basés en Arabie saoudite, ainsi que des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels, qui ont participé à une série d’échanges internationaux visant à encourager la collaboration, le développement professionnel et le dialogue interculturel.

Les programmes ont été organisés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud et en Espagne.

À l’occasion de la clôture du programme, Dina Amin, directrice générale de la Commission des arts visuels, a déclaré : « En lançant Art Bridges, notre objectif était de créer des opportunités dont l’impact se poursuivrait bien après le retour des participants chez eux.

Tout au long de cette édition, nous avons vu des artistes et des acteurs culturels établir des relations avec leurs homologues à travers le monde, tout en partageant leur propre expérience de l’évolution du secteur des arts visuels en Arabie saoudite. Nous espérons que les échanges et les liens créés grâce à ces programmes continueront d’influencer leur travail dans les années à venir. »

Au cours des quatre programmes d’échanges, les participants ont exploré la manière dont les artistes, les institutions culturelles et les organisations créatives de différents pays répondent à des défis communs, notamment l’accompagnement des talents émergents, le développement des publics, la préservation du patrimoine culturel et la création de parcours professionnels durables dans le domaine des arts.

Le programme s’est conclu par une rencontre organisée ce mois-ci à Riyad, réunissant les participants des quatre groupes afin de revenir sur leurs expériences. L’événement a également proposé la projection d’un court documentaire retraçant l’initiative et son impact au cours de l’année écoulée.

Art Bridges s’inscrit dans la stratégie plus large de la Commission des arts visuels visant à soutenir le développement professionnel des artistes et des acteurs culturels, tout en renforçant l’engagement culturel international du Royaume. L’initiative s’aligne également sur les ambitions de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, qui vise à développer les industries créatives du pays et à approfondir les échanges culturels à l’échelle mondiale.

Créée en 2020 sous l’égide du ministère de la Culture, la Commission des arts visuels est l’une des 11 commissions sectorielles chargées de contribuer au développement du paysage culturel de l’Arabie saoudite. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.