A la Fashion Week de Londres, des stylistes ukrainiens défilent malgré la guerre

Un mannequin présente une création pour Paskal lors de la collection du défilé de la semaine de la mode ukrainienne Automne/Hiver 2023, le cinquième jour de la London Fashion Week, à Londres (Photo, AFP).
Un mannequin présente une création pour Paskal lors de la collection du défilé de la semaine de la mode ukrainienne Automne/Hiver 2023, le cinquième jour de la London Fashion Week, à Londres (Photo, AFP).
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Publié le Mercredi 22 février 2023

A la Fashion Week de Londres, des stylistes ukrainiens défilent malgré la guerre

  • La styliste a fait de nombreux allers-retours entre l'Ukraine et le Royaume-Uni, où sa fille est scolarisée
  • Au début de l'offensive russe, quand elle doit quitter Kiev, elle craint de «ne plus jamais être capable de créer»

LONDRES: Leurs tenues sont faites des cravates que les hommes ne portent plus et de motifs symbolisant "la fragilité de la vie". Un an après l'invasion russe, des stylistes ukrainiens ont profité de la Fashion Week de Londres mardi pour soutenir leur pays.

Les trois collections des labels Kseniaschnaider, Paskal et Frolov ont été imaginées en Ukraine, malgré les attaques de missiles et les sirènes de raids aériens.

"Je pense que c'est important de ne pas arrêter", explique Ksenia Schnaider, à l'origine avec son mari de la marque Kseniaschnaider. La styliste a fait de nombreux allers-retours entre l'Ukraine et le Royaume-Uni, où sa fille est scolarisée.

Au début de l'offensive russe, quand elle doit quitter Kiev, elle craint de "ne plus jamais être capable de créer".

Mais après avoir rejoint la Hongrie, puis l'Allemagne et enfin le Royaume-Uni, elle décide qu'elle doit continuer la mode, pour son bien et celui de son équipe.

"On ne peut pas s'arrêter, même si la réalité est terrible. Il faut continuer ce qu'on fait de mieux, être toujours créatif, essayer d'apporter de la beauté dans ce monde tragique", affirme-t-elle à l'AFP après le défilé.

"Il y a beaucoup de nouveaux concepts dans tout ça", ajoute-t-elle. "Il ne s'agit plus simplement d'être une styliste, je dois sauver ma culture et mes traditions".

La collection automne-hiver 2023 de Kseniaschnaider présente de nombreux jeans, la marque de fabrique du label, ainsi que des blazers et des jupes faits avec des invendus de cravates.

"Les hommes ukrainiens n'ont plus besoin de cravates maintenant, car ils sont au combat", explique-t-elle.

Épis de blé et cristaux 

Pour Julie Paskal, du label du même nom, les quatre stylistes ukrainiens présents pour la Fashion Week se sont tous posés la question de savoir s'il fallait continuer la mode alors que la guerre fait rage.

Elle estime avoir pris la bonne décision, se sentant "incroyablement reconnaissante" vis-à-vis de la semaine de la mode londonienne, qui a accueilli les défilés ukrainiens.

Elle a présenté des créations avec des motifs en forme de papillons, inspirés selon elle de la "fragilité de la vie et de la mort".

Elle vit désormais en Allemagne, mais retourne régulièrement en Ukraine.

"Je pense que pour nous tous, nous avions la volonté d'aller de l'avant (...) parce qu'on ne peut pas juste s'assoir et pleurer, il faut bouger, faire tout ce qu'on peut", ajoute-t-elle.

De son côté, le styliste Ivan Frolov, dont le label est inspiré par les cultures drag et transgenre, a présenté une collection de pulls tricotés main avec des épis de blé - symbole de l'Ukraine - et des robes-corsets brodées de cristaux Swarovski.

Dans un communiqué, la Fashion Week ukrainienne déplacée à Londres a indiqué que "créer des collections est notre forme de résistance à la guerre". "Ce défilé à la Fashion Week de Londres est (...) le reflet du courage de tous les Ukrainiens".


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair défile pour Dolce & Gabbana

Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
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  • Amira Al-Zuhair a participé au défilé Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisé au parc botanique Radicepura à Taormine, en Sicile
  • La collection, inspirée de la mythologie et du patrimoine sicilien, présentait 100 créations de haute couture mettant les motifs floraux à l'honneur

DUBAÏ : Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a foulé le podium à l’occasion de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile.

Amira Al-Zuhair portait l’une des silhouettes aériennes de la collection, rejoignant un casting international de mannequins pour cette présentation exclusive.

Inspirée par la rencontre entre les divinités mythologiques et les mortels, la collection réunissait 100 créations de haute couture célébrant l’héritage intemporel de la Sicile. Dentelle noire emblématique, robes de bal spectaculaires en tulle, broderies florales somptueuses, capes de velours et ornements tridimensionnels raffinés composaient un univers où la mythologie antique rencontrait la fantaisie contemporaine. Les fleurs constituaient le fil conducteur de la collection, se déclinant en appliqués sculpturaux, ornements scintillants et broderies élaborées, en écho aux luxuriants jardins botaniques qui entouraient le podium. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com