France: des spécialistes du Louvre à la rencontre de patients âgés hospitalisé

Des visiteurs prennent des photos devant Mona Lisa après qu'elle ait été remise à sa place au musée du Louvre à Paris, le 7 octobre 2019. (AFP).
Des visiteurs prennent des photos devant Mona Lisa après qu'elle ait été remise à sa place au musée du Louvre à Paris, le 7 octobre 2019. (AFP).
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Publié le Dimanche 16 avril 2023

France: des spécialistes du Louvre à la rencontre de patients âgés hospitalisé

  • M. Allard fait partie des professionnels du musée du Louvre qui, depuis dix ans, interviennent régulièrement dans les services gériatriques, psychiatriques, pédiatriques ou oncologiques, des hôpitaux parisien
  • Cela permet aux patients qui n'ont pas accès au musée de découvrir ou redécouvrir ses riches collections

PARIS: Pour résister au temps qui passe, les oeuvres d'art comme les humains ont besoin d'attention et de soins: c'est ce qu'est venu expliquer un spécialiste du musée du Louvre à des patients âgés hospitalisés à Paris cette semaine.

Titien, Delacroix... une fois coupé le son paisible d'une gymnopédie d'Erik Satie, place aux images et à l'histoire de ces tableaux, pour une conférence orchestrée par Sébastien Allard, conservateur général du patrimoine et directeur des peintures du plus grand musée du monde.

M. Allard fait partie des professionnels du musée du Louvre qui, depuis dix ans, interviennent régulièrement dans les services gériatriques, psychiatriques, pédiatriques ou oncologiques, des hôpitaux parisiens, pour permettre aux patients qui n'ont pas accès au musée de découvrir ou redécouvrir ses riches collections.

"Une fois les oeuvres créées, elles n'atterrissent pas dans un musée comme dans un congélateur où le temps s'arrête", annonce ce spécialiste devant une assemblée d'une vingtaine de patients, octogénaires pour la plupart, accompagnés de bénévoles et professionnels de santé, réunis dans une salle de l'hôpital.

"On accompagne leur métamorphose et on intervient pour les conserver le plus longtemps possible". D'abord "radiographiés", les tableaux font l'objet de nombreux "examens" et "prélèvements", parallèlement aux recherches menées dans les archives sur leur histoire. "Un peu comme un dossier médical", ajoute-t-il, suscitant quelques chuchotements dans le public.

Visites, formations, conversations, ateliers ou artothèque, expositions itinérantes... Avec un millier d'actions depuis 2013, ce partenariat a permis d'accompagner 15 000 personnes: patients, familles, personnel hospitalier.

Tableaux 'soignés'

Ce "beau support nourrit les échanges entre patients et soignants car l'art vient à l'hôpital pour les personnes", dit à l'AFP Claire Hartweg, responsable culture animation des sites hospitaliers de Paris-centre.

Les images des tableaux "soignés" sont projetées en grand sur un mur.

Qu'il s'agisse de toile, de bois, d'ôter une fine couche de pigments posés à la tempera (émulsion à l'oeuf, au lait ou à l'huile), un vernis jauni, de remédier à "une patine d'usage" ou des traces comme par exemple la cire de bougies, cela requiert beaucoup de réflexion pour prendre une décision parfois très délicate et soumise à un "comité international" d'experts, poursuit le spécialiste.

"C'est passionnant", dit Hélène (qui, comme les autres participants, n'a pas donné son nom de famille à la demande de l'hôpital), âgée de 82 ans, à l'AFP. "Je suis déjà allée au Louvre mais je ne savais pas qu'ils enlevaient les vernis", ajoute-t-elle.

"Et pour la Joconde?", interroge une autre patiente.

Pas question à ce stade de restaurer la star mondiale du Louvre, ce qui risquerait de "dénaturer" celle qui est admirée par des millions de visiteurs chaque année et "susciterait des polémiques à n'en plus finir", tranche M. Allard.

"Mona Lisa" quitte néanmoins sa vitrine blindée, où la température et l'hygrométrie sont constantes, "une fois par an pour voir si elle est en bonne santé", ajoute ce passionné.

Cette "fente" a été réduite, probablement au XVIIe siècle, tandis que, victime d'un jet de pierre en 1956, le tableau a été restauré au niveau du coude gauche. Recouvert de plusieurs couches de vernis au fil des siècles, "son vêtement, aujourd'hui brun, est en réalité mauve", confesse-t-il.

"Amateur de peinture ancienne", Henri, 79 ans, "apprécie" le moment. Mais cet ancien avocat, passionné de "très grands maîtres", aurait bien aimé "en apprendre plus sur les progrès techniques de la restauration" et "les moyens qui lui sont dévolus".


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.


La tapisserie de Bayeux n'a subi "aucune altération visible" pendant son transfert à Londres

La ministre française de la Culture, Catherine Pégard (au centre), observe la tapisserie de Bayeux lors de son dévoilement au British Museum, le 17 juillet 2026, une semaine après son arrivée de France. Cette œuvre du XIe siècle, qui retrace la conquête normande de l'Angleterre en 1066, sera exposée pour la première fois au Royaume-Uni à partir de septembre. (AFP)
La ministre française de la Culture, Catherine Pégard (au centre), observe la tapisserie de Bayeux lors de son dévoilement au British Museum, le 17 juillet 2026, une semaine après son arrivée de France. Cette œuvre du XIe siècle, qui retrace la conquête normande de l'Angleterre en 1066, sera exposée pour la première fois au Royaume-Uni à partir de septembre. (AFP)
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  • La tapisserie de Bayeux est arrivée au British Museum sans dommage visible après son transport exceptionnel depuis la France
  • Elle sera exposée à Londres du 10 septembre 2026 au 11 juillet 2027 avant son retour à Bayeux pour une rénovation

PARIS: La tapisserie de Bayeux a été extraite jeudi à Londres de son caisson dans lequel elle avait été acheminée la semaine dernière et n'a subi "aucune altération visible" pendant ce voyage, a affirmé à l'AFP une responsable du ministère de la Culture français.

"Je suis en mesure de vous confirmer qu'il n'y a eu aucune altération visible et que la tapisserie a bien voyagé", a déclaré Delphine Christophe, directrice générale des patrimoines et de l'architecture, depuis le British Museum de Londres.

A l'issue d'une opération à hauts risques pour sa conservation, cette broderie millénaire de près de 70 mètres de long avait été acheminée le 10 juillet au British Museum pour un prêt d'un an décidé en 2025 par le président français Emmanuel Macron.

Transportée à Londres sous haute surveillance et par camion depuis l'ouest de la France, la tapisserie du XIe siècle avait jusque-là été maintenue dans son double caisson spécialement conçu pour limiter les vibrations et maintenir une température et un taux d'humidité constants.

Elle en a été extraite jeudi pour être entièrement déployée, selon la responsable française. "L'extraction s'est très bien passée et mobilise plusieurs dizaines de personnes", a détaillé Mme Christophe, précisant que l'opération impliquait notamment des équipes française et britannique de conservateurs.

Un constat plus précis doit prochainement être fait par les conservateurs pour s'assurer de l'état de la tapisserie, mais Mme Christophe s'est montrée confiante. "S'il y avait eu un problème, on l'aurait constaté parce qu'on l'a vue en totalité, complètement déployée", a-t-elle affirmé.

Ce transfert historique vers Londres avait donné des sueurs froides à certains experts et défenseurs du patrimoine en France qui redoutaient la dégradation irréversible d'une œuvre déjà fragilisée par 30 déchirures non stabilisées et près de 10.000 trous.

La ministre de la Culture française Catherine Pégard est attendue vendredi au British Museum, où la tapisserie sera exposée au public, à plat, du 10 septembre 2026 au 11 juillet 2027.

A son retour en France courant 2027, cette œuvre, qui décrit la conquête de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant en 1066, regagnera son musée de Bayeux (ouest de la France) et devra faire l'objet en 2028 d'une rénovation plusieurs fois repoussée par le passé.