Elie Saab présente sa collection de prêt-à-porter printemps 2024 à la Semaine de la mode de Paris

Le mannequin saoudien Amira Al-Zuhair a attiré tous les regards lorsqu'elle a défilé pour le célèbre créateur libanais Elie Saab lors de la présentation de la collection de prêt-à-porter printemps 2024 de la griffe à la Semaine de la mode de Paris, samedi. (Getty Images)
Le mannequin saoudien Amira Al-Zuhair a attiré tous les regards lorsqu'elle a défilé pour le célèbre créateur libanais Elie Saab lors de la présentation de la collection de prêt-à-porter printemps 2024 de la griffe à la Semaine de la mode de Paris, samedi. (Getty Images)
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Publié le Lundi 15 janvier 2024

Elie Saab présente sa collection de prêt-à-porter printemps 2024 à la Semaine de la mode de Paris

  • Le mannequin saoudien Amira Al-Zuhair a présenté sur le podium deux tenues uniques, mais vaporeuses, pour la collection intitulée « Moonlight Shadow » du célèbre créateur libanais Elie Saab
  • Auparavant, Al-Zuhair a également foulé les podiums pour la marque japonaise Yohji Yamamoto et la marque de bijoux française Messika lors de la Semaine de la mode de Paris, quelques jours après avoir défilé pour la marque française Balmain

DUBAΪ : Le mannequin saoudien Amira Al-Zuhair avait tous les regards braqués sur elle lorsqu'elle a défilé pour le célèbre créateur libanais Elie Saab, qui présentait la collection de prêt-à-porter printemps 2024 de la griffe, lors de la Semaine de la mode de Paris, samedi.

Le mannequin a présenté sur le podium deux tenues uniques, mais vaporeuses, pour la collection intitulée «  Moonlight Shadow ».
Dans les informations relatives au défilé, la marque décrit la femme Elie Saab comme étant « toujours prête pour les rassemblements au clair de lune dans des tenues de jour rayonnantes qui apportent des reflets heureux en soirée ».

« Les robes d'été fluides à dos ouvert et à ourlets festonnés sont rafraîchies par une dentelle anglaise blanche surdimensionnée. Des fleurs d'organza d'agrumes s'épanouissent sur les ourlets monochromes des blousons bombardiers en soie ondulants. Des saphirs, des rubis et des chaînes en platine en trompe-l'œil forment la trame d'un kaftan blanc avec une cape élégante », poursuit le texte.

« Bien sûr, la fête n'est jamais complète sans les plateformes en cuir raphia, les mini-sacs à poignée et les bijoux extravagants en pierres précieuses ».

Auparavant, Al-Zuhair a également foulé les podiums pour la marque japonaise Yohji Yamamoto et la marque de bijoux française Messika lors de la Semaine de la mode de Paris, quelques jours après avoir défilé pour la marque française Balmain.

Le créateur de mode japonais Yamamoto, qui est basé à Tokyo et à Paris, a fait défiler des mannequins dans un assortiment de tenues entièrement noires dans le cadre de la collection printemps/été 2024 de la marque.

Plus tôt dans la semaine, Al-Zuhair a ouvert le défilé Balmain lors de la semaine de la mode à Paris.

L'étoile montante, née à Paris d'une mère française et d'un père saoudien, portait une combinaison blanche à pois avec des motifs floraux tridimensionnels colorés autour de la poitrine.

Lorsque Gertrude Stein, proche confidente du fondateur de la maison Pierre Balmain, a écrit « une rose est une rose est une rose », elle n'a probablement jamais imaginé sa métamorphose en thème fondateur d'un défilé parisien. Pourtant, le créateur Olivier Rousteing, s'inspirant de cette amitié emblématique, a orchestré une ode florale pour le défilé Balmain du printemps 2024.

Rousteing a canalisé l'essence de la mode Balmain de la fin des années 1940 et du début des années 1950, en soulignant les prouesses architecturales de Balmain. Dans chaque pli, coupe et point, il a fait écho à l'héritage de la maison, en y ajoutant sa propre touche d'audace.

Les touches de petit pois, un incontournable de l'époque de Monsieur Balmain, ajoutent de la fantaisie à l'histoire des roses en fleurs.

Ce texte est la traduction d'un article paru sur Arabnews.com


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair défile pour Dolce & Gabbana

Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
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  • Amira Al-Zuhair a participé au défilé Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisé au parc botanique Radicepura à Taormine, en Sicile
  • La collection, inspirée de la mythologie et du patrimoine sicilien, présentait 100 créations de haute couture mettant les motifs floraux à l'honneur

DUBAÏ : Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a foulé le podium à l’occasion de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile.

Amira Al-Zuhair portait l’une des silhouettes aériennes de la collection, rejoignant un casting international de mannequins pour cette présentation exclusive.

Inspirée par la rencontre entre les divinités mythologiques et les mortels, la collection réunissait 100 créations de haute couture célébrant l’héritage intemporel de la Sicile. Dentelle noire emblématique, robes de bal spectaculaires en tulle, broderies florales somptueuses, capes de velours et ornements tridimensionnels raffinés composaient un univers où la mythologie antique rencontrait la fantaisie contemporaine. Les fleurs constituaient le fil conducteur de la collection, se déclinant en appliqués sculpturaux, ornements scintillants et broderies élaborées, en écho aux luxuriants jardins botaniques qui entouraient le podium. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com