«Le Paris de la Modernité», concentré de chefs d'oeuvre de la Belle Époque aux Années folles

Des athlètes de triathlon roulent avec le Petit Palais en arrière-plan lors de l'épreuve test des Jeux olympiques mondiaux de triathlon 2023 pour les hommes à Paris, le 18 août 2023. (Photo Emmanuel Dunand, Pool AFP)
Des athlètes de triathlon roulent avec le Petit Palais en arrière-plan lors de l'épreuve test des Jeux olympiques mondiaux de triathlon 2023 pour les hommes à Paris, le 18 août 2023. (Photo Emmanuel Dunand, Pool AFP)
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Publié le Vendredi 24 novembre 2023

«Le Paris de la Modernité», concentré de chefs d'oeuvre de la Belle Époque aux Années folles

  • Ce «Paris de la Modernité» retrace «20 années d'effervescence et d'émancipation créative de 1905 à 1925 dans tous les champs artistiques»
  • Au coeur de l'exposition, découpée en trois grandes parties (Belle Époque - Première Guerre mondiale - Années Folles), un des tout premiers avions côtoie une des premières automobiles

PARIS : Peinture, sculpture, mode, musique, cinéma, arts décoratifs, révolution technique... le Petit Palais présente jusqu'en avril un concentré de chefs d'oeuvres des avant-gardes du tournant du XXe siècle qui ont fait de Paris un creuset artistique sans équivalent de la Belle Époque aux Années folles.

Ce «Paris de la Modernité», troisième volet d'une série d'expositions consacrées avant lui au «Paris Romantique» et au «Paris 1900, la Ville Spectacle», retrace «20 années d'effervescence et d'émancipation créative de 1905 à 1925 dans tous les champs artistiques», explique à l'AFP Annick Lemoine, directrice du musée et commissaire de l'exposition avec Juliette Singer.

«Il traite aussi de la Première Guerre mondiale et tente de montrer comment cette tragédie meurtrière (1914-1918) va bouleverser la société et interroger le rôle des femmes et des artistes», ajoute-t-elle.

Fauvisme, cubisme, dada... photographie, cinéma, jazz, ballets et cabarets... toutes les avant-gardes, portées par une multitude d'artistes internationaux en exil attirés par le Paris «Ville-Monde» du début du XXe siècle, sont restituées chronologiquement et par thèmes regorgeant de précisions et d'anecdotes historiques.

Picasso, Brancusi, Modigliani, Duchamp, Léger, Kees Van Dongen ou Félix Vallotton y côtoient Marie Laurencin, Marie Vassilieff, Sonia Delaunay, Tamara de Lempicka, la sculptrice Chana Orloff ou le grand couturier et parfumeur Paul Poiret, mais également Charlie Chaplin, Guillaume Apollinaire, Joséphine Baker et Aïcha Goblet, célèbre modèle métisse.

Nombre d'oeuvres proviennent d'institutions étrangères ainsi que de prêts de particuliers.

Au coeur de l'exposition, découpée en trois grandes parties (Belle Époque - Première Guerre mondiale - Années Folles), un des tout premiers avions côtoie une des premières automobiles ainsi que le tout premier vélocipède pliant de chez Peugeot.

Parmi les pépites exposées, les décors cubistes du spectacle «Parade» conçu par Picasso, Cocteau, Satie et Diaghilev en 1917, la robe «Lesbos» couleur vert absinthe de Jeanne Lanvin, les broches oriflamme ou arc de Triomphe de Cartier, l'Ours blanc de François Pompon ou la Tour Eiffel illuminée par Fernando Jacopozzi.

La scénographie, agrémentée de films et de photographies, met en lumière les quartiers des artistes de cette époque : Montmartre et son cabaret le Lapin Agile, Montparnasse avec la cité d'artistes La Ruche, ainsi que les Champs-Elysées et leurs grands salons artistiques qui deviennent aussi lieu de fête. Ainsi le théâtre des Champs-Elysées, qui ouvre ses portes en 1913, où «la revue nègre» avec Joséphine Baker succède aux ballets russes et suédois, et le Boeuf sur le toit, où le tout-Paris vient danser le jazz.


Le programme Art Bridges d’Arabie saoudite touche à sa fin

Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
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  • L’initiative a réuni des artistes visuels, des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels

DUBAÏ : La Commission des arts visuels d’Arabie saoudite a conclu l’édition 2025-2026 de son initiative Art Bridges, mettant fin à un programme d’échanges internationaux d’une durée d’un an destiné à renforcer les liens entre le secteur des arts visuels du Royaume et les communautés créatives à travers le monde.

L’initiative a réuni 40 artistes visuels saoudiens et basés en Arabie saoudite, ainsi que des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels, qui ont participé à une série d’échanges internationaux visant à encourager la collaboration, le développement professionnel et le dialogue interculturel.

Les programmes ont été organisés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud et en Espagne.

À l’occasion de la clôture du programme, Dina Amin, directrice générale de la Commission des arts visuels, a déclaré : « En lançant Art Bridges, notre objectif était de créer des opportunités dont l’impact se poursuivrait bien après le retour des participants chez eux.

Tout au long de cette édition, nous avons vu des artistes et des acteurs culturels établir des relations avec leurs homologues à travers le monde, tout en partageant leur propre expérience de l’évolution du secteur des arts visuels en Arabie saoudite. Nous espérons que les échanges et les liens créés grâce à ces programmes continueront d’influencer leur travail dans les années à venir. »

Au cours des quatre programmes d’échanges, les participants ont exploré la manière dont les artistes, les institutions culturelles et les organisations créatives de différents pays répondent à des défis communs, notamment l’accompagnement des talents émergents, le développement des publics, la préservation du patrimoine culturel et la création de parcours professionnels durables dans le domaine des arts.

Le programme s’est conclu par une rencontre organisée ce mois-ci à Riyad, réunissant les participants des quatre groupes afin de revenir sur leurs expériences. L’événement a également proposé la projection d’un court documentaire retraçant l’initiative et son impact au cours de l’année écoulée.

Art Bridges s’inscrit dans la stratégie plus large de la Commission des arts visuels visant à soutenir le développement professionnel des artistes et des acteurs culturels, tout en renforçant l’engagement culturel international du Royaume. L’initiative s’aligne également sur les ambitions de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, qui vise à développer les industries créatives du pays et à approfondir les échanges culturels à l’échelle mondiale.

Créée en 2020 sous l’égide du ministère de la Culture, la Commission des arts visuels est l’une des 11 commissions sectorielles chargées de contribuer au développement du paysage culturel de l’Arabie saoudite. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.