L'artiste saoudien Ahmed Mater à propos de son exposition personnelle chez Christie's Londres

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Publié le Vendredi 05 juillet 2024

L'artiste saoudien Ahmed Mater à propos de son exposition personnelle chez Christie's Londres

  • Chronicles" se tiendra du 17 juillet au 22 août et présentera une sélection d'œuvres des années 90 à nos jours.

DUBAI : Le 17 juillet, Christie's Londres inaugurera une rétrospective à mi-carrière de l'un des artistes conceptuels les plus importants d'Arabie saoudite, Ahmed Mater. Présentant des photographies, des œuvres sur papier et des installations, l'exposition "Chronicles" présentera une sélection des créations de Mater remontant aux années 90, époque à laquelle il a commencé à expérimenter la peinture.  
"L'art est une machine à remonter le temps que tout le monde recherche. L'art peut nous emmener dans le passé et imaginer l'avenir, ce qui est très puissant", explique Mater à Arab News. 

Né en 1979, Mater a travaillé comme médecin avant de se faire connaître dans le monde de l'art grâce à ses œuvres X-Ray et magnétiques, qui constituent un commentaire social sur les changements survenus dans le Royaume.  

Ahmed Mater


J'ai toujours admiré le travail du Dr Ahmed, qui est de ma génération et de mon âge", explique le commissaire de l'exposition, le Dr Ridha Moumni, président du département Moyen-Orient et Afrique du Nord de Christie's. "C'est un artiste introspectif, qui ne se contente pas de faire de la peinture, mais qui s'intéresse aussi à l'art contemporain. "C'est un artiste introspectif qui travaille sur des idées plutôt que sur des supports.  

"C'est un artiste qui peut très bien parler de son travail, mais pour moi, c'est un artiste qui produit des œuvres qui parlent à tout le monde dans une langue différente", poursuit M. Moumni. "Son processus de maturation peut être vu sur de nombreuses couches - qu'elles soient sociales, culturelles, religieuses ou politiques - qui sont présentes dans son pays et, par extension, dans le monde arabe." 

Mater nous parle ici de cinq pièces de son exposition, qui se poursuit jusqu'au 22 août.

Le livre du magnétisme

Le livre du magnétisme

Il s'agit d'une nouvelle œuvre d'art que je voulais présenter dans cette exposition. Elle s'inscrit dans le prolongement d'une œuvre magnétique antérieure que j'avais réalisée, à petite échelle, sur la Ka'aba à La Mecque. Pour moi, "Le livre du magnétisme" est important parce qu'il raconte l'histoire de la connaissance et la manière dont elle façonne notre vie et notre culture.La plus ancienne invention connue de l'humanité est le livre.J'ai présenté ce livre de manière à ce qu'il émane la sainteté des livres religieux.

Le désert de Pharan

Le désert de Pharan

Il s'agit de l'une des pièces de ma série "Desert of Pharan", un projet lié à La Mecque, dans le cadre duquel j'ai rassemblé des centaines d'objets trouvés, de photographies et d'œuvres d'art vidéo sur la ville dans une seule pièce. Cette photographie s'intitule "Nature Morte". Le projet dans son ensemble raconte l'histoire de la Mecque islamique, l'une des villes les plus visitées au monde, et présente une étude de l'urbanisme dans la ville. Je montre comment les nouveaux phénomènes urbains ont changé la ville et comment la Mecque influencera l'avenir des villes islamiques dans le monde entier.

Ashab Al-Lal

Ashab Al-Lal

Ce projet est basé sur l'idée du mirage. Il s'agit d'un projet que je crée pour Wadi AlFann à AlUla. Dans l'exposition de Londres, je montre cette maquette sculpturale de l'œuvre à venir. Il s'agit d'une forme d'art public. Il s'agit d'une œuvre très environnementale, liée à la terre. Je travaille habituellement avec les idées d'exposition, de corps et de photographie. Cette œuvre, qui utilise des miroirs, reflète nos corps vers le ciel, comme un véritable mirage. L'idée est que l'on entre dans un endroit du désert et qu'au milieu de cette œuvre d'art, nos corps se reflètent pour que d'autres personnes puissent les voir. Il y a aussi quelque chose de théâtral là-dedans.

Lightning Land

Lightning Land

"Lightning Land" est une photographie qui présente un très beau paysage avec des éclairs au milieu. J'ai pris cette photo sur la route de Dammam en Arabie Saoudite. En fait, je prenais juste une photo de la raffinerie de pétrole et de la tente que vous voyez sur l'image. Cet après-midi-là, le temps était orageux et poussiéreux, et j'ai voulu prendre cette photo pour obtenir un effet dramatique. Je n'ai rien retouché. Je l'ai gardée telle quelle. Lorsque la foudre est apparue, j'ai eu l'impression de recevoir un bon cadeau. C'est une image qui en dit long. Cette image est une preuve poétique de la transformation qui s'opère en Arabie saoudite.

Notre maison mère

Notre maison mère

Il s'agit d'une ancienne œuvre d'art à motifs que le conservateur, le Dr Ridha, a trouvée dans mon atelier et qu'il a décidé de montrer dans l'exposition. Ce n'est pas ma peinture, mais celle de ma mère. Elle peint des fresques murales "Al-qatt al-Asiri", c'est-à-dire des peintures sur les murs des maisons, ce que font les femmes dans le sud du Royaume. C'est très symbolique et décoratif. Chaque peinture murale raconte avec élégance l'histoire d'une famille et de son milieu social


Une nouvelle initiative cinématographique à AlUla vise à stimuler le talent créatif saoudien

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
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  • Les efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume
  • Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives

ALULA : Villa Hegra, en collaboration avec Film AlUla, a lancé un programme spécialisé dans la réalisation de films pour développer les compétences cinématographiques et soutenir les talents créatifs, a rapporté lundi l'Agence de presse saoudienne.

Cette initiative reflète l'engagement de Villa Hegra à renforcer l'activité culturelle et cinématographique tout en favorisant un environnement inspirant pour les créateurs de contenu et les cinéphiles.

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production.

Ces efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume, a ajouté la SPA.

Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives.

Ces programmes comprennent des ateliers qui simplifient les concepts scientifiques et les intègrent aux pratiques artistiques modernes, créant ainsi un environnement d'apprentissage qui encourage la découverte et l'innovation.

Ils ont suscité une forte participation des élèves dans tout le gouvernorat en raison de leur approche pratique et interactive, qui renforce la réflexion et la créativité des enfants.

Les initiatives sont mises en œuvre en collaboration avec des institutions françaises et saoudiennes, reflétant ainsi la diversité culturelle et les partenariats internationaux tout en améliorant la qualité du contenu éducatif pour les jeunes générations.

Villa Hegra est la première fondation culturelle franco-saoudienne basée à AlUla. Lancée en octobre, elle soutient la scène culturelle de la région en proposant des plateformes éducatives qui développent les compétences des enfants et des jeunes saoudiens, tout en renforçant la présence d'AlUla sur la scène culturelle internationale.


Eurovision: Nemo rend son trophée 2024 pour protester contre la participation d'Israël

Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
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  • L’artiste suisse Nemo, vainqueur de l’Eurovision 2024, rend son trophée pour protester contre la participation maintenue d’Israël, dénonçant une contradiction avec les valeurs d’unité et de dignité affichées par l’UER
  • Cinq pays — Islande, Espagne, Pays-Bas, Irlande et Slovénie — ont déjà annoncé leur boycott de l’édition 2026, sur fond de critiques liées à la guerre à Gaza et d’accusations d’irrégularités de vote

GENEVE: L'artiste suisse Nemo, qui a remporté l’Eurovision 2024 en Suède, a annoncé jeudi rendre son trophée pour protester contre le maintien de la participation d'Israël dans la compétition, qui a déjà provoqué le boycott de cinq pays.

"En tant que personne et en tant qu'artiste, aujourd'hui, je ne pense plus que ce trophée ait sa place sur mon étagère", a déclaré dans une vidéo postée sur Instagram Nemo, qui s'était déjà joint aux appels réclamant l'exclusion d'Israël du plus grand événement musical télévisé en direct au monde.

"L'Eurovision prétend défendre l'unité, l'inclusion et la dignité de tous (...) Mais la participation continue d'Israël, alors que la commission d'enquête internationale indépendante (mandatée par) l'ONU a conclu à un génocide, démontre un conflit évident entre ces idéaux et les décisions prises par" l'Union européenne de Radio-Télévision (UER), a déclaré le chanteur de 26 ans.

"Il ne s'agit pas d'individus ou d'artistes. Il s'agit du fait que le concours a été utilisé à maintes reprises pour redorer l'image d'un État accusé de graves atrocités", a ajouté Nemo, devenu en 2024 le premier artiste non binaire à être sacré à l'issue d'une édition déjà marquée par une controverses sur la participation d'Israël en pleine guerre dans la bande de Gaza.

Mercredi, la télévision publique islandaise RUV a annoncé boycotter l'édition 2026 de l'Eurovision après le feu vert donné à la participation d'Israël, devenant le cinquième pays à ne pas participer au prochain concours à Vienne.

Début décembre, la majorité des membres de l'UER avaient estimé qu'il n'était pas nécessaire de voter sur la participation d'Israël avec sa télévision publique KAN.

Cette décision a déclenché instantanément les annonces de boycott des diffuseurs de l'Espagne, des Pays-Bas, de l'Irlande et de la Slovénie, sur fond de critiques de la guerre dans la bande de Gaza mais aussi d'accusations d'irrégularités dans les votes lors des précédentes éditions.

"Quand des pays entiers se retirent, il est évident que quelque chose ne va pas du tout. C'est pourquoi j'ai décidé de renvoyer ce trophée au siège de l'UER à Genève, avec gratitude et un message clair : incarnez vos valeurs", a ajouté Nemo, avant de déposer son trophée dans une boite.


Layali Diriyah réchauffe le cœur historique du Royaume

Layali Diriyah est organisé dans l'une des fermes du district d'Al-Murayih, transformant ce site historique en une expérience vivante et en plein air. (Photo AN/Huda Bashatah)
Layali Diriyah est organisé dans l'une des fermes du district d'Al-Murayih, transformant ce site historique en une expérience vivante et en plein air. (Photo AN/Huda Bashatah)
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  • L’événement constitue un pilier de la Diriyah Season, célébration vibrante de la culture saoudienne
  • La gastronomie y occupe une place majeure, avec un large éventail de cuisines saoudiennes et internationales

​​​​​​RIYAD : Layali Diriyah est de retour comme pièce maîtresse de la Diriyah Season de cette année, attirant les visiteurs vers un Al-Murayih transformé en une célébration en plein air de la culture, de la cuisine et de l’artisanat saoudiens.

L’événement se tient tous les jours de 17h à 2h du matin jusqu’en mars 2026. Des allées bordées de palmiers illuminées de guirlandes scintillantes instaurent une atmosphère mêlant l’héritage traditionnel najdi à la créativité saoudienne contemporaine.

Pour de nombreux visiteurs, le cadre lui-même fait partie de l’expérience. Shatha Abdulaziz, une visiteuse, a confié à Arab News : « Mon expérience a été merveilleuse et très agréable. Ce qui m’a réellement impressionnée, c’est l’atmosphère paisible, le thème traditionnel, l’organisation et les détails.

« Bien que je sois déjà venue lors des saisons précédentes, je pense qu’il y a eu une amélioration significative cette année. »

La gastronomie est un attrait majeur, avec un large choix de cuisines saoudiennes et internationales, dont des spécialités italiennes et méditerranéennes proposées par des restaurants exclusifs présents cette année.

« Ce fut une excellente expérience », a déclaré le visiteur Mohammed Fahad, ajoutant que l’attention portée aux détails était remarquable, tout comme « l’authenticité historique dans chaque recoin de Diriyah Nights ».

Il a ajouté : « Cela mêle véritablement le présent et le passé avec une touche raffinée et artistique. »

Des boutiques et stands proposent des articles en édition limitée à ceux en quête d’une expérience de shopping singulière.

Rawan Alsubaie, habituée de Diriyah mais présente à Layali Diriyah pour la première fois, a souligné le caractère exclusif des produits.

Elle a expliqué : « J’ai regardé certaines boutiques et stands et je les ai trouvés uniques, avec des produits introuvables en dehors de Diriyah Nights.

« Il y a des parfums que je n’ai trouvés nulle part ailleurs. J’ai même demandé aux commerçants s’ils avaient d’autres points de vente, mais ils m’ont dit que non, ce que je trouve remarquable.

« Je suis venue en m’attendant à découvrir quelque chose d’exceptionnel et, effectivement, l’endroit est magnifique, surtout durant la saison hivernale. C’est parfait. »

La Diriyah Season de cette année continue de mettre en valeur la richesse de l’héritage najdi tout en embrassant la créativité qui façonne l’Arabie saoudite moderne.

À travers des spectacles, des expositions et des expériences immersives, les visiteurs découvrent les traditions qui définissent Diriyah, ainsi que l'énergie qui anime son renouveau culturel.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com