35 œuvres d'art numérique présentées à l'exposition d'été de Riyad

L'exposition présente également des œuvres qui plongent dans les origines des artistes, s'inspirant de la mémoire collective et de l'impact des villes sur la société. (SPA)
L'exposition présente également des œuvres qui plongent dans les origines des artistes, s'inspirant de la mémoire collective et de l'impact des villes sur la société. (SPA)
L'exposition présente également des œuvres qui plongent dans les origines des artistes, s'inspirant de la mémoire collective et de l'impact des villes sur la société. (SPA)
L'exposition présente également des œuvres qui plongent dans les origines des artistes, s'inspirant de la mémoire collective et de l'impact des villes sur la société. (SPA)
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Publié le Samedi 24 août 2024

35 œuvres d'art numérique présentées à l'exposition d'été de Riyad

  • À la suite d'un appel ouvert, 28 artistes ont été sélectionnés pour exposer leurs œuvres
  • L'exposition, qui se tient jusqu'au 29 août, fait partie d'une série organisée au Prince Faisal bin Fahd Arts Hall

RIYAD: Le Misk Art Institute présente 35 œuvres d'art numérique réalisées par 28 artistes saoudiens et basés en Arabie saoudite dans le cadre de son exposition Summer 2024 (Été 2024) au Prince Faisal bin Fahd Arts Hall à Riyad.

À la suite d'un appel ouvert, 28 artistes ont été sélectionnés pour exposer leurs œuvres, inspirées par le thème "Médias et technologie", selon un récent rapport de l'Agence de presse saoudienne.

L'exposition, qui se tient dans le théâtre adjacent au Prince Faisal bin Fahd Arts Hall, comprend 35 œuvres qui explorent les récits personnels des artistes, les interactions humaines dans les espaces publics et privés, ainsi que les représentations des sites historiques et des paysages urbains en évolution de l'Arabie saoudite.

L'exposition présente également des œuvres qui plongent dans les origines des artistes, s'inspirant de la mémoire collective et de l'impact des villes sur la société. Parmi ces œuvres, "Arta" de Hind Al-Duwaish se distingue comme une exploration poignante de sa ville natale, Al-Artawiyah.

Après avoir découvert que la ville portait le nom de l'arbuste arta, également connu sous le nom de buisson ardent et aujourd'hui presque disparu dans la région, Hind Al-Duwaish a entamé un voyage pour retrouver la plante ailleurs, une quête documentée dans son œuvre d'art.

"La plante arta est connue pour son parfum et sa beauté", a déclaré Al-Duwaish à l'Agence de presse saoudienne. Ses recherches ont permis de découvrir un vers du poète Dhu Al-Rumma, enrichissant ainsi le contexte culturel de son œuvre:

"Il passa donc la nuit en invité près d'un arbre arta, empilé sur des dunes, chaud et isolé", peut-on lire dans la traduction.

L'exposition "Outside the Backseat Window" de Nada Baraka présente deux photographies saisissantes issues d'une série plus vaste, capturant des scènes diurnes et nocturnes qui mettent l'accent sur les relations des personnes avec leur environnement urbain.

L'image nocturne, qui utilise des techniques de longue exposition, met l'accent sur l'interaction de la lumière provenant des véhicules, des bâtiments et des panneaux d'affichage pour donner une impression de mouvement.

L'œuvre "Thara" de l'artiste saoudienne Latifa Al-Madi s'inspire du patrimoine architectural du centre du Najd. Le titre, qui signifie "un lieu qui vous abrite et vous couvre", résume l'essence de l'architecture traditionnelle du Najd.

Les images ombragées d'Al-Madi évoquent un lien émotionnel profond avec l'architecture historique, dans le cadre de son projet plus large sur les images d'archives préservant l'histoire architecturale de la région.

L'œuvre "The Fisherman Abdo" (Abdo le pêcheur) d'Osama Jebrti met en lumière la relation intime entre un pêcheur de l'île de Farasan et son environnement naturel, rappelant ainsi la diminution du lien entre les citadins et la nature.

Cette œuvre souligne la nécessité de réévaluer notre relation avec la nature et le rôle essentiel que joue l'environnement dans la formation de l'identité humaine.

L'exposition, qui se tient jusqu'au 29 août, fait partie d'une série organisée au Prince Faisal bin Fahd Arts Hall. Elle souligne l'engagement du Misk Art Institute, dans le cadre de la Fondation Mohammed ben Salmane "Misk", à donner aux artistes locaux les moyens d'agir grâce à un écosystème complet d'éducation, de pratique et d'expériences pluridisciplinaires.

Ce texte est la traduction d'un article paru sur Arabnews.com


Asir modernise ses parcs en amont de l’afflux touristique estival

La municipalité d’Asir a commencé les préparatifs pour la saison touristique estivale 2026. (SPA)
La municipalité d’Asir a commencé les préparatifs pour la saison touristique estivale 2026. (SPA)
La municipalité d’Asir a commencé les préparatifs pour la saison touristique estivale 2026. (SPA)
La municipalité d’Asir a commencé les préparatifs pour la saison touristique estivale 2026. (SPA)
La municipalité d’Asir a commencé les préparatifs pour la saison touristique estivale 2026. (SPA)
La municipalité d’Asir a commencé les préparatifs pour la saison touristique estivale 2026. (SPA)
  • Le maire d’Asir, Abdullah Al-Jali, a indiqué qu’une équipe de 1 500 agents mène des opérations de nettoyage et de maintenance sur plus de 16 millions de mètres carrés d’espaces urbains

ABHA : La municipalité d’Asir a intensifié ses préparatifs pour la saison touristique estivale 2026, en procédant à la modernisation des routes, des infrastructures publiques et de son réseau de 671 parcs.

Le maire d’Asir, Abdullah Al-Jali, a précisé qu’une équipe de 1 500 agents est mobilisée pour des opérations de nettoyage et de maintenance couvrant plus de 16 millions de mètres carrés d’espaces urbains, afin d’améliorer l’expérience des visiteurs.

Pour faire face à une hausse attendue de la demande de services de plus de 40 % durant les pics de la saison estivale, des unités spécialisées ont été déployées, notamment le département de maintenance de l’éclairage avec 194 employés et 47 équipements, le département d’auto-maintenance avec 93 employés, ainsi que le département des équipements et des opérations avec 305 agents sur le terrain. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


La compositrice saoudienne Abeer Balubaid remporte le Concours de musique d'AlUla

La lauréate du Concours de musique d'AlUla, Abeer Balubaid, a reçu son prix des mains du maestro et président du jury Hany Farahat, du Dr Abdulrahman Alsuhaibani, vice-président de la Culture à la Commission royale pour AlUla, et de Hamad Alhomeidan, directeur des Arts et des Industries créatives à la Commission royale pour AlUla. (Photo fournie)
La lauréate du Concours de musique d'AlUla, Abeer Balubaid, a reçu son prix des mains du maestro et président du jury Hany Farahat, du Dr Abdulrahman Alsuhaibani, vice-président de la Culture à la Commission royale pour AlUla, et de Hamad Alhomeidan, directeur des Arts et des Industries créatives à la Commission royale pour AlUla. (Photo fournie)
  • Un événement destiné à célébrer et soutenir les talents musicaux du Royaume
  • Abeer Balubaid remporte le Concours de musique d'AlUla avec une œuvre inspirée de l'histoire, du patrimoine et des paysages emblématiques de la région

ALULA : La compositrice et pianiste saoudienne Abeer Balubaid a été désignée lauréate du Concours de musique d'AlUla lors d'une cérémonie organisée mercredi au Design Space AlUla.

En recevant son prix, Balubaid a déclaré : « C'est un honneur immense. Savoir que des visiteurs venus du monde entier découvriront cette composition en arrivant à AlUla est à la fois émouvant et inspirant.

« Cette œuvre établit un lien durable avec une destination d'une immense richesse culturelle. »

Le concours a été créé afin de célébrer et de soutenir les talents musicaux du Royaume, tout en encourageant les compositeurs à puiser leur inspiration dans la nature exceptionnelle, le patrimoine et l'identité culturelle d'AlUla.

Lancé par Arts AlUla, le pôle artistique et culturel de la Commission royale pour AlUla, le concours invitait les citoyens et résidents saoudiens à soumettre des compositions originales d'une durée de 30 à 60 secondes.

La composition gagnante de Balubaid sera diffusée sur la Route musicale d'AlUla, permettant aux visiteurs d'interagir avec une œuvre inspirée du site dès leur arrivée.

Le concours a attiré plus de 150 candidatures venues de tout le Royaume. Les deux finalistes étaient Ghida Knio et Abeer Balubaid.

Cette initiative a offert aux citoyens et résidents saoudiens une occasion unique de mettre en valeur leur créativité tout en contribuant à renforcer l'identité culturelle du Royaume.

Le jury était composé de Hany Farahat, président du jury, ainsi que d'Ines Abdeldayem, Mamdouh Saif et Hesham Nazih.

S'adressant à Arab News, Hany Farahat est revenu sur le processus de sélection et la manière dont le jury est parvenu à sa décision.

« Au total, 280 morceaux nous ont été transmis, à moi-même et aux membres du jury.

Nous ne savions pas à qui appartenaient ces œuvres. Nous ignorions s'il s'agissait d'un homme ou d'une femme, d'un citoyen saoudien ou d'un résident. Chacun a voté individuellement sur la plateforme de Live Nation.

Une fois les 280 morceaux évalués, nous nous sommes réunis. Live Nation nous a présenté les résultats, révélant que nous avions tous retenu les mêmes dix meilleures œuvres. C'était une véritable surprise. Sans nous consulter ni connaître les candidats, nous étions parvenus au même classement : les dix, puis les cinq, ensuite les trois finalistes, avant de désigner le lauréat.

Ce qui m'a particulièrement réjoui, c'est qu'au final, je ne savais pas que la gagnante était une femme, qu'elle était saoudienne, ni même qu'elle avait été mon élève au sein de l'orchestre saoudien. »

Balubaid a expliqué à Arab News comment elle avait composé cette œuvre et en quoi AlUla l'avait inspirée.

« Cette composition évoque l'histoire d'AlUla. Il fallait transmettre cette énergie afin que les visiteurs puissent la ressentir avant même d'y entrer.

Je me suis donc plongée dans l'essence d'AlUla. J'ai étudié son histoire, ses montagnes, ses sculptures, sa beauté, sa profondeur et les histoires humaines qui s'y rattachent. J'ai ressenti une grande intensité.

Cette œuvre est très spéciale pour moi. Je l'ai écrite en 2019, après le décès de mon père. Qu'il repose en paix. Elle s'intitule "Le Passage de la lumière" (Tariq Al-Noor). On y ressent les différentes transitions émotionnelles qui la traversent.

J'ai immédiatement pensé qu'elle correspondait parfaitement à l'esprit d'AlUla. »

Elle a ajouté : « J'espère que cette musique suscitera chez les visiteurs un sentiment d'attente, de curiosité et de connexion émotionnelle. Plus que tout, j'espère qu'elle leur offrira une introduction mémorable à AlUla et qu'elle reflétera la créativité ainsi que la richesse culturelle qui caractérisent cette destination. »

Hany Farahat a conclu : « La scène musicale et artistique saoudienne se porte très bien. Elle est prometteuse et possède un potentiel immense.

Nos jeunes artistes débordent d'idées remarquables. Cette initiative constitue une véritable graine pour de nombreux projets futurs, d'où émergeront des talents dont nous serons fiers. » 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le musée Al-Tayebat de Djeddah célèbre le patrimoine national

  • Costumes, textiles et objets artisanaux exposés au musée
  • Un pont entre les visiteurs locaux et internationaux et les cultures du Royaume

​​​RIYAD : Au musée Al-Tayebat, Cité internationale des sciences et du savoir à Djeddah, le Pavillon de la culture saoudienne ouvre une fenêtre vivante sur le patrimoine national, mettant en lumière l’authenticité de l’identité du Royaume et la richesse de ses multiples cultures.

Le pavillon s’est imposé comme l’une des attractions éducatives et touristiques les plus remarquables du Royaume, invitant les visiteurs à découvrir l’histoire des vêtements traditionnels et des costumes régionaux qui distinguent les différentes régions de l’Arabie saoudite à travers les siècles.

Le musée lui-même constitue un véritable monument culturel : il comprend 12 bâtiments patrimoniaux construits dans le style architectural traditionnel du Hijaz et abrite plus de 365 salles d’exposition.

Une grande partie de cet espace est consacrée aux costumes, textiles et savoir-faire artisanaux propres à chaque région, présentés de manière à associer le charme du passé à la rigueur de la documentation moderne.

Les couloirs du musée offrent un panorama visuel saisissant qui traverse l’ensemble du pays, du nord au sud et de l’est à l’ouest.

La région occidentale et le Hijaz ouvrent le parcours avec le zaboun féminin, les foulards maharem et la mudawwara, ainsi qu’avec la daqla, le gilet sidiriyah et le turban hijazi portés par les hommes. Ces tenues sont mises en valeur devant les rawasheen, les célèbres moucharabiehs en bois sculpté caractéristiques des maisons historiques de Djeddah.

Ailleurs dans le pavillon, les régions centrale et orientale affirment leur héritage à travers la splendeur du bisht d’Al-Ahsa, tissé à la main avec des fils dorés de zari, ainsi que des jalabiyas finement brodées.

La région méridionale attire ensuite le regard avec des couleurs inspirées directement de la nature : le mijnab et les chemises ornées de fils de canne aux teintes vives, exposés aux côtés de guirlandes parfumées et de bijoux traditionnels en argent.

Le nord raconte quant à lui son histoire à travers le mhawthal et les lourdes abayas conçues pour résister aux rigueurs de la vie désertique.

Selon Youssef Mohammed Kiki, superviseur général du musée, ces vêtements constituent de véritables documents historiques et sociaux, témoignant du mode de vie des populations, de leurs métiers et des conditions climatiques propres à chaque région.

Grâce à ces pièces rares, préservées pendant des décennies, le musée espère renforcer le lien des jeunes générations et des visiteurs avec le patrimoine national du Royaume. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com