Une exposition à Riyad célèbre l'héritage saoudien

L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
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Publié le Dimanche 22 septembre 2024

Une exposition à Riyad célèbre l'héritage saoudien

  • L'exposition de la Naila Gallery à l'occasion de la fête nationale est un voyage visuel dans le passé, le présent et l'avenir du Royaume
  • En entrant dans la galerie, l'atmosphère vous plonge immédiatement dans un monde où les couleurs se mêlent à l'histoire, et où chaque coup de pinceau raconte une histoire passionnante du Royaume

RIYADH : À l'occasion de la 94e fête nationale saoudienne, la galerie Naila de Riyad invite les visiteurs à un voyage visuel et sensoriel qui mêle le passé, le présent et l'avenir du Royaume.

L'exposition, qui se tient jusqu'au 5 octobre, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux, reflet non seulement de la croissance artistique de l'Arabie saoudite, mais aussi symbole de sa portée et de son influence mondiales.

En entrant dans la galerie, l'atmosphère vous plonge immédiatement dans un monde où les couleurs se mêlent à l'histoire, et où chaque coup de pinceau raconte une histoire passionnante du Royaume.
L'espace est décoré de peintures et de sculptures qui capturent l'essence du patrimoine saoudien. Les œuvres exposées abordent les thèmes de la résilience, de la nostalgie, de l'unité et de la fierté, autant d'émotions liées à l'identité nationale du Royaume.

Ameera Al-Zaben, directrice de la galerie, a déclaré à Arab News : "C'est plus qu'une exposition d'art, c'est une célébration de l'âme de la nation. Chaque pièce de cette exposition reflète les paysages, les traditions et les rêves qui font de l'Arabie saoudite ce qu'elle est aujourd'hui.

en bref

 

  • Les œuvres présentées dans le cadre de l'exposition de la Naila Gallery à l'occasion de la fête nationale vont des peintures vibrantes aux sculptures complexes, capturant tout, de la grandeur des paysages saoudiens aux subtilités de la vie quotidienne.
  • Parmi les artistes saoudiens présentés figurent Abdullah Al-Almaai et Alia Al-Harbi, qui contribuent tous au dialogue culturel à travers leur propre regard.
     

"L'art devient un pont qui relie les cœurs, transcende les frontières et favorise l'unité par le biais d'une histoire commune.

Qu'il s'agisse des palmiers imposants symbolisant la résilience saoudienne ou des représentations des maisons traditionnelles en terre qui murmurent les histoires des ancêtres saoudiens, chaque œuvre d'art raconte une histoire.
En parcourant la galerie, les visiteurs ne sont pas seulement des spectateurs, mais des participants à un voyage de réflexion, de nostalgie et de fierté pour leur patrie.

L'une des œuvres les plus puissantes de l'exposition est la sérigraphie de Jackie Leger intitulée "King with Philby - Gold Sandstorm", qui illustre l'intersection du patrimoine et de l'innovation artistique moderne. Cette fusion du passé et du présent est un thème récurrent dans l'œuvre de Jackie Leger.

Mme Leger, qui photographie et documente l'Arabie saoudite depuis 1999, a évoqué l'impact de la photographie historique sur son art dans une interview accordée à Arab News.

"Au début, je photographiais et documentais surtout des scènes en allant au souk, en trouvant de la joie, de l'imagerie... puis j'ai commencé à voyager sur tous les sites de batailles et autres notes historiques qui pourraient être intéressantes pour nous... et c'est là que tout a commencé", a-t-elle déclaré.

Dans ses œuvres, Mme Leger s'inspire des images emblématiques des premiers explorateurs et photographes tels que le capitaine William Henry Irvine Shakespear, un officier britannique qui a documenté les moments clés de la formation de l'Arabie saoudite.

L'une des photographies les plus célèbres de Shakespear, celle du roi Abdulaziz, reste un puissant symbole de l'histoire saoudienne. M. Léger a déclaré : "Les deux premières photos les plus importantes du pays restent aujourd'hui emblématiques. C'est ce qui m'a amené à m'intéresser à l'histoire... et j'ai pensé qu'il fallait écrire sur ce sujet".

La galerie présente également plusieurs artistes saoudiens qui contribuent au dialogue culturel à travers leur propre regard. Qu'il s'agisse de l'utilisation saisissante des couleurs par Abdullah Al-Almaai pour exprimer l'éclat des paysages saoudiens ou des dessins complexes d'Alia Al-Harbi qui explorent l'intersection de la modernité et de la tradition, ces artistes sont au premier plan de la narration de l'exposition.

Les contributions internationales proviennent d'artistes tels que la peintre belge Eva Claessens et l'artiste indien Vinny Venugopal, qui offrent une perspective globale sur la culture saoudienne, soulignant l'influence croissante du Royaume sur la scène artistique internationale. Leurs œuvres explorent également les thèmes de l'échange interculturel et de l'unité mondiale.

Les œuvres présentées vont de peintures vibrantes à des sculptures complexes, capturant tout, de la grandeur des paysages saoudiens aux subtilités de la vie quotidienne, rappelant aux spectateurs le rôle puissant que joue l'art dans la formation et la préservation de la culture. Chaque artiste, avec son style et sa vision distincts, joue un rôle essentiel dans la célébration de la richesse de la culture saoudienne.

L'un des éléments marquants de l'exposition est l'introduction du chocolat jareesh, une création culinaire du célèbre artiste alimentaire du Moyen-Orient Omar Sartawi.

Sartawi, connu pour ses innovations en matière de gastronomie moléculaire, s'est associé à Diplomat Sweets pour créer une fusion de jareesh, un plat traditionnel saoudien à base de blé concassé et de chocolat blanc.

En combinant le jareesh avec du chocolat fabriqué localement à la main, Sartawi donne un nouveau souffle à cette recette ancestrale, alliant tradition et techniques culinaires modernes.

"Le jareesh est un ingrédient vieux de 2 000 ans, alors comment le transformer en quelque chose de moderne ? explique M. Sartawi. "Il est doux et moelleux, et créer l'équilibre parfait avec le chocolat était un défi. Mais cette création permet aux gens d'emporter un morceau du patrimoine saoudien avec eux partout dans le monde - c'est un produit culturel, une célébration de ce que nous sommes".

L'innovation de M. Sartawi incarne parfaitement l'esprit de la vision moderne de l'Arabie saoudite, qui associe la préservation de la culture à des mesures audacieuses pour l'avenir.

Un autre point fort de l'exposition est le lancement du livre de cuisine "Cooking Heritage : Saudi Arabia", un ouvrage qui explore la culture du Royaume à travers ses traditions culinaires. Rédigé par cinq experts, ce livre illustre la richesse de la cuisine saoudienne en présentant des plats authentiques de tout le Royaume, dont beaucoup ont été transmis de génération en génération.

Jacquline Jackman, l'une des coauteurs, a déclaré à Arab News : "L'idée de participer à cette exposition à la galerie Naila est de célébrer la fête nationale saoudienne en honorant la cuisine saoudienne en tant que partie intégrante de cette célébration.

"Ce livre de cuisine témoigne du pouvoir qu'a la nourriture d'unir les gens et permet aux lecteurs d'emporter chez eux un morceau de la culture saoudienne qu'ils pourront chérir et partager.

Le livre de cuisine, tout comme les œuvres d'art de la galerie, reflète un lien profond avec les racines du Royaume, mais aussi son ouverture à l'évolution et à l'échange. Les visiteurs sont invités à parcourir les pages magnifiquement conçues, qui comprennent des recettes traditionnelles telles que le kabsa, le jareesh et d'autres spécialités régionales, offrant un voyage culinaire à travers les diverses provinces de l'Arabie saoudite.

Alors que l'Arabie saoudite poursuit son chemin vers la croissance et la modernisation, l'exposition rappelle l'importance de préserver et de célébrer la culture qui a façonné son peuple.


Le Forum d’Asilah distingué par le Prix du Sultan Qaboos pour la culture

Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, reçoit le Prix et la Médaille du Sultan Qaboos pour la culture, les sciences, les arts et les lettres. (Photo: fournie)
Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, reçoit le Prix et la Médaille du Sultan Qaboos pour la culture, les sciences, les arts et les lettres. (Photo: fournie)
Les lauréats du Prix du Sultan Qaboos avec le Dr Mohammed bin Saïd Al-Maamari, ministre omanais des Awqaf et des Affaires religieuses, et Habib bin Mohammed Al-Riyami, président du Centre supérieur du Sultan Qaboos pour la culture et les sciences. (Photo: fournie)
Les lauréats du Prix du Sultan Qaboos avec le Dr Mohammed bin Saïd Al-Maamari, ministre omanais des Awqaf et des Affaires religieuses, et Habib bin Mohammed Al-Riyami, président du Centre supérieur du Sultan Qaboos pour la culture et les sciences. (Photo: fournie)
Le prix est décerné en alternance : une année réservée aux Omanais, et l’année suivante ouverte à l’ensemble du monde arabe. (Photo: fournie)
Le prix est décerné en alternance : une année réservée aux Omanais, et l’année suivante ouverte à l’ensemble du monde arabe. (Photo: fournie)
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  • Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, a été récompensé à Mascate par le Prix du Sultan Qaboos 2025 dans la catégorie des institutions culturelles privées
  • Cette distinction prestigieuse célèbre l’excellence culturelle arabe et souligne le rôle d’Oman dans la promotion de la pensée, des arts et des lettres

MASCATE: Lors d’une cérémonie organisée dans la capitale omanaise, Mascate, Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, a reçu le Prix du Sultan Qaboos pour les institutions culturelles privées.

Hatim Betioui, secrétaire général de la Fondation du Forum d’Asilah, a été distingué mercredi soir à Mascate par le Prix des institutions culturelles privées (catégorie Culture), à l’occasion de la cérémonie de remise du Prix du Sultan Qaboos pour la culture, les arts et les lettres, dans sa douzième édition (2025). La cérémonie s’est tenue sous le patronage du Dr Mohammed bin Saïd Al-Maamari, ministre omanais des Awqaf et des Affaires religieuses, agissant par délégation de Sa Majesté le Sultan Haitham bin Tariq.

Lors de cette édition, le prix a également été attribué, aux côtés de la Fondation du Forum d’Asilah, à l’artiste égyptien Essam Mohammed Sayed Darwish dans le domaine de la sculpture (catégorie Arts), ainsi qu’à Hikmat Al-Sabbagh, connue sous le nom de Yumna Al-Eid, dans le domaine de l’autobiographie (catégorie Lettres).

Au cours de la cérémonie, Habib bin Mohammed Al-Riyami, président du Centre supérieur du Sultan Qaboos pour la culture et les sciences, a prononcé un discours dans lequel il a souligné le rôle et l’importance de ce prix, affirmant que cette célébration constitue une reconnaissance du mérite des lauréats, appelés à devenir des modèles d’engagement et de générosité intellectuelle.

Al-Riyami a également indiqué que l’extension géographique atteinte par le prix, ainsi que l’élargissement constant de la participation des créateurs arabes à chaque édition, résultent de la réputation dont il jouit et de la vision ambitieuse qui sous-tend son avenir. Il a mis en avant le soin apporté à la sélection des commissions de présélection et des jurys finaux, composés de personnalités académiques, artistiques et littéraires de haut niveau, spécialisées dans les domaines concernés, selon des critères rigoureux garantissant le choix de lauréats et d’œuvres prestigieux.

La cérémonie a également été marquée par la projection d’un film retraçant le parcours du prix lors de sa douzième édition, ainsi que par une prestation artistique du Centre omanais de musique.

En clôture de la cérémonie, le ministre des Awqaf et des Affaires religieuses a annoncé les domaines retenus pour la treizième édition du prix, qui sera exclusivement réservée aux candidats omanais. Elle portera sur : la culture (études sur la famille et l’enfance au Sultanat d’Oman), les arts (calligraphie arabe) et les lettres (nouvelle).

Il convient de rappeler que ce prix vise à rendre hommage aux intellectuels, artistes et écrivains pour leurs contributions au renouvellement de la pensée et à l’élévation de la sensibilité humaine, tout en mettant en valeur la contribution omanaise — passée, présente et future — à l’enrichissement de la civilisation humaine.

Le prix est décerné en alternance : une année réservée aux Omanais, et l’année suivante ouverte à l’ensemble du monde arabe. Chaque lauréat de l’édition arabe reçoit la Médaille du Sultan Qaboos pour la culture, les sciences, les arts et les lettres, assortie d’une dotation de 100 000 rials omanais. Pour l’édition omanaise, chaque lauréat reçoit la Médaille du mérite, accompagnée d’une dotation de 50 000 rials omanais.

Le prix a été institué par le décret royal n° 18/2011 du 27 février 2011, afin de reconnaître la production intellectuelle et cognitive et d’affirmer le rôle historique du Sultanat d’Oman dans l’ancrage de la conscience culturelle, considérée comme un pilier fondamental du progrès civilisationnel.


Art Basel Qatar dévoile les détails de sa première édition prévue en 2026

M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
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  • Art Basel Qatar lancera sa première édition en février 2026 à Doha, avec 87 galeries, 84 artistes et neuf commandes monumentales dans l’espace public
  • L’événement mettra fortement l’accent sur la région MENASA, autour du thème « Becoming », explorant transformation, identité et enjeux contemporains

DUBAÏ : Art Basel Qatar a révélé les premiers détails de sa toute première édition, qui se tiendra en février 2026, offrant un aperçu du secteur Galleries et de son programme Special Projects, déployé dans le quartier de Msheireb Downtown Doha.

Aux côtés des présentations de 87 galeries exposant les œuvres de 84 artistes, Art Basel Qatar proposera neuf commandes monumentales et in situ investissant les espaces publics et les lieux culturels de Msheireb. Conçus par le directeur artistique Wael Shawky, en collaboration avec le directeur artistique en chef d’Art Basel Vincenzo de Bellis, ces projets répondent au thème central de la foire : « Becoming » (« Devenir »).

Couvrant la sculpture, l’installation, la performance, le film et l’architecture, ces projets interrogent les notions de transformation — matérielle, sociale et politique — en abordant le changement environnemental, la migration, la mémoire et l’identité. Parmi les artistes participants figurent Abraham Cruzvillegas, Bruce Nauman, Hassan Khan, Khalil Rabah, Nalini Malani, Nour Jaouda, Rayyane Tabet, Sumayya Vally, ainsi que Sweat Variant (Okwui Okpokwasili et Peter Born). Parmi les temps forts annoncés : l’installation vidéo immersive en 3D de Bruce Nauman à M7, la projection monumentale en plein air de Nalini Malani sur la façade de M7, et le majlis évolutif imaginé par Sumayya Vally, conçu comme un espace vivant de rencontre et de dialogue.

Le secteur Galleries réunira des exposants issus de 31 pays et territoires, dont 16 galeries participant pour la première fois à Art Basel. Plus de la moitié des artistes présentés sont originaires de la région MENASA, confirmant l’ancrage régional de la foire. Les présentations iront de figures majeures telles que Etel Adnan, Hassan Sharif et MARWAN à des voix contemporaines comme Ali Cherri, Ahmed Mater, Sophia Al-Maria et Shirin Neshat.

Des galeries de l’ensemble de la région seront représentées, y compris celles disposant d’antennes dans les États du Golfe, notamment au Qatar, aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite.

Le Moyen-Orient élargi et l’Asie seront également présents, avec des galeries venues du Liban, de Turquie, d’Égypte, du Maroc, de Tunisie et d’Inde.

Art Basel Qatar se tiendra du 5 au 7 février 2026, à M7, dans le Doha Design District et dans plusieurs autres lieux de Msheireb Downtown Doha.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une nouvelle initiative cinématographique à AlUla vise à stimuler le talent créatif saoudien

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
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  • Les efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume
  • Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives

ALULA : Villa Hegra, en collaboration avec Film AlUla, a lancé un programme spécialisé dans la réalisation de films pour développer les compétences cinématographiques et soutenir les talents créatifs, a rapporté lundi l'Agence de presse saoudienne.

Cette initiative reflète l'engagement de Villa Hegra à renforcer l'activité culturelle et cinématographique tout en favorisant un environnement inspirant pour les créateurs de contenu et les cinéphiles.

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production.

Ces efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume, a ajouté la SPA.

Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives.

Ces programmes comprennent des ateliers qui simplifient les concepts scientifiques et les intègrent aux pratiques artistiques modernes, créant ainsi un environnement d'apprentissage qui encourage la découverte et l'innovation.

Ils ont suscité une forte participation des élèves dans tout le gouvernorat en raison de leur approche pratique et interactive, qui renforce la réflexion et la créativité des enfants.

Les initiatives sont mises en œuvre en collaboration avec des institutions françaises et saoudiennes, reflétant ainsi la diversité culturelle et les partenariats internationaux tout en améliorant la qualité du contenu éducatif pour les jeunes générations.

Villa Hegra est la première fondation culturelle franco-saoudienne basée à AlUla. Lancée en octobre, elle soutient la scène culturelle de la région en proposant des plateformes éducatives qui développent les compétences des enfants et des jeunes saoudiens, tout en renforçant la présence d'AlUla sur la scène culturelle internationale.