Une exposition à Riyad célèbre l'héritage saoudien

L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
Short Url
Publié le Dimanche 22 septembre 2024

Une exposition à Riyad célèbre l'héritage saoudien

  • L'exposition de la Naila Gallery à l'occasion de la fête nationale est un voyage visuel dans le passé, le présent et l'avenir du Royaume
  • En entrant dans la galerie, l'atmosphère vous plonge immédiatement dans un monde où les couleurs se mêlent à l'histoire, et où chaque coup de pinceau raconte une histoire passionnante du Royaume

RIYADH : À l'occasion de la 94e fête nationale saoudienne, la galerie Naila de Riyad invite les visiteurs à un voyage visuel et sensoriel qui mêle le passé, le présent et l'avenir du Royaume.

L'exposition, qui se tient jusqu'au 5 octobre, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux, reflet non seulement de la croissance artistique de l'Arabie saoudite, mais aussi symbole de sa portée et de son influence mondiales.

En entrant dans la galerie, l'atmosphère vous plonge immédiatement dans un monde où les couleurs se mêlent à l'histoire, et où chaque coup de pinceau raconte une histoire passionnante du Royaume.
L'espace est décoré de peintures et de sculptures qui capturent l'essence du patrimoine saoudien. Les œuvres exposées abordent les thèmes de la résilience, de la nostalgie, de l'unité et de la fierté, autant d'émotions liées à l'identité nationale du Royaume.

Ameera Al-Zaben, directrice de la galerie, a déclaré à Arab News : "C'est plus qu'une exposition d'art, c'est une célébration de l'âme de la nation. Chaque pièce de cette exposition reflète les paysages, les traditions et les rêves qui font de l'Arabie saoudite ce qu'elle est aujourd'hui.

en bref

 

  • Les œuvres présentées dans le cadre de l'exposition de la Naila Gallery à l'occasion de la fête nationale vont des peintures vibrantes aux sculptures complexes, capturant tout, de la grandeur des paysages saoudiens aux subtilités de la vie quotidienne.
  • Parmi les artistes saoudiens présentés figurent Abdullah Al-Almaai et Alia Al-Harbi, qui contribuent tous au dialogue culturel à travers leur propre regard.
     

"L'art devient un pont qui relie les cœurs, transcende les frontières et favorise l'unité par le biais d'une histoire commune.

Qu'il s'agisse des palmiers imposants symbolisant la résilience saoudienne ou des représentations des maisons traditionnelles en terre qui murmurent les histoires des ancêtres saoudiens, chaque œuvre d'art raconte une histoire.
En parcourant la galerie, les visiteurs ne sont pas seulement des spectateurs, mais des participants à un voyage de réflexion, de nostalgie et de fierté pour leur patrie.

L'une des œuvres les plus puissantes de l'exposition est la sérigraphie de Jackie Leger intitulée "King with Philby - Gold Sandstorm", qui illustre l'intersection du patrimoine et de l'innovation artistique moderne. Cette fusion du passé et du présent est un thème récurrent dans l'œuvre de Jackie Leger.

Mme Leger, qui photographie et documente l'Arabie saoudite depuis 1999, a évoqué l'impact de la photographie historique sur son art dans une interview accordée à Arab News.

"Au début, je photographiais et documentais surtout des scènes en allant au souk, en trouvant de la joie, de l'imagerie... puis j'ai commencé à voyager sur tous les sites de batailles et autres notes historiques qui pourraient être intéressantes pour nous... et c'est là que tout a commencé", a-t-elle déclaré.

Dans ses œuvres, Mme Leger s'inspire des images emblématiques des premiers explorateurs et photographes tels que le capitaine William Henry Irvine Shakespear, un officier britannique qui a documenté les moments clés de la formation de l'Arabie saoudite.

L'une des photographies les plus célèbres de Shakespear, celle du roi Abdulaziz, reste un puissant symbole de l'histoire saoudienne. M. Léger a déclaré : "Les deux premières photos les plus importantes du pays restent aujourd'hui emblématiques. C'est ce qui m'a amené à m'intéresser à l'histoire... et j'ai pensé qu'il fallait écrire sur ce sujet".

La galerie présente également plusieurs artistes saoudiens qui contribuent au dialogue culturel à travers leur propre regard. Qu'il s'agisse de l'utilisation saisissante des couleurs par Abdullah Al-Almaai pour exprimer l'éclat des paysages saoudiens ou des dessins complexes d'Alia Al-Harbi qui explorent l'intersection de la modernité et de la tradition, ces artistes sont au premier plan de la narration de l'exposition.

Les contributions internationales proviennent d'artistes tels que la peintre belge Eva Claessens et l'artiste indien Vinny Venugopal, qui offrent une perspective globale sur la culture saoudienne, soulignant l'influence croissante du Royaume sur la scène artistique internationale. Leurs œuvres explorent également les thèmes de l'échange interculturel et de l'unité mondiale.

Les œuvres présentées vont de peintures vibrantes à des sculptures complexes, capturant tout, de la grandeur des paysages saoudiens aux subtilités de la vie quotidienne, rappelant aux spectateurs le rôle puissant que joue l'art dans la formation et la préservation de la culture. Chaque artiste, avec son style et sa vision distincts, joue un rôle essentiel dans la célébration de la richesse de la culture saoudienne.

L'un des éléments marquants de l'exposition est l'introduction du chocolat jareesh, une création culinaire du célèbre artiste alimentaire du Moyen-Orient Omar Sartawi.

Sartawi, connu pour ses innovations en matière de gastronomie moléculaire, s'est associé à Diplomat Sweets pour créer une fusion de jareesh, un plat traditionnel saoudien à base de blé concassé et de chocolat blanc.

En combinant le jareesh avec du chocolat fabriqué localement à la main, Sartawi donne un nouveau souffle à cette recette ancestrale, alliant tradition et techniques culinaires modernes.

"Le jareesh est un ingrédient vieux de 2 000 ans, alors comment le transformer en quelque chose de moderne ? explique M. Sartawi. "Il est doux et moelleux, et créer l'équilibre parfait avec le chocolat était un défi. Mais cette création permet aux gens d'emporter un morceau du patrimoine saoudien avec eux partout dans le monde - c'est un produit culturel, une célébration de ce que nous sommes".

L'innovation de M. Sartawi incarne parfaitement l'esprit de la vision moderne de l'Arabie saoudite, qui associe la préservation de la culture à des mesures audacieuses pour l'avenir.

Un autre point fort de l'exposition est le lancement du livre de cuisine "Cooking Heritage : Saudi Arabia", un ouvrage qui explore la culture du Royaume à travers ses traditions culinaires. Rédigé par cinq experts, ce livre illustre la richesse de la cuisine saoudienne en présentant des plats authentiques de tout le Royaume, dont beaucoup ont été transmis de génération en génération.

Jacquline Jackman, l'une des coauteurs, a déclaré à Arab News : "L'idée de participer à cette exposition à la galerie Naila est de célébrer la fête nationale saoudienne en honorant la cuisine saoudienne en tant que partie intégrante de cette célébration.

"Ce livre de cuisine témoigne du pouvoir qu'a la nourriture d'unir les gens et permet aux lecteurs d'emporter chez eux un morceau de la culture saoudienne qu'ils pourront chérir et partager.

Le livre de cuisine, tout comme les œuvres d'art de la galerie, reflète un lien profond avec les racines du Royaume, mais aussi son ouverture à l'évolution et à l'échange. Les visiteurs sont invités à parcourir les pages magnifiquement conçues, qui comprennent des recettes traditionnelles telles que le kabsa, le jareesh et d'autres spécialités régionales, offrant un voyage culinaire à travers les diverses provinces de l'Arabie saoudite.

Alors que l'Arabie saoudite poursuit son chemin vers la croissance et la modernisation, l'exposition rappelle l'importance de préserver et de célébrer la culture qui a façonné son peuple.


Paris accueille la 11e édition de la Modest Fashion Week : une vitrine mondiale de créativité et d’inclusion

La capitale française s’apprête à accueillir l’un des rendez-vous les plus influents de la mode contemporaine. Du 16 au 18 avril 2026, la Paris Modest Fashion Week, organisée par Think Fashion, revient pour sa 11e édition à l’Hôtel Le Marois, confirmant son rôle de plateforme internationale dédiée à une mode en pleine expansion : la mode modeste. (Photo fournie)
La capitale française s’apprête à accueillir l’un des rendez-vous les plus influents de la mode contemporaine. Du 16 au 18 avril 2026, la Paris Modest Fashion Week, organisée par Think Fashion, revient pour sa 11e édition à l’Hôtel Le Marois, confirmant son rôle de plateforme internationale dédiée à une mode en pleine expansion : la mode modeste. (Photo fournie)
Short Url
  • Bien plus qu’un simple événement de mode, cette semaine parisienne incarne un mouvement global qui redéfinit les codes de l’industrie
  • À travers une approche mêlant diversité culturelle, innovation et responsabilité, la mode modeste s’impose aujourd’hui comme un langage universel du style

PARIS: La capitale française s’apprête à accueillir l’un des rendez-vous les plus influents de la mode contemporaine. Du 16 au 18 avril 2026, la Paris Modest Fashion Week, organisée par Think Fashion, revient pour sa 11e édition à l’Hôtel Le Marois, confirmant son rôle de plateforme internationale dédiée à une mode en pleine expansion : la mode modeste.

Bien plus qu’un simple événement de mode, cette semaine parisienne incarne un mouvement global qui redéfinit les codes de l’industrie. À travers une approche mêlant diversité culturelle, innovation et responsabilité, la mode modeste s’impose aujourd’hui comme un langage universel du style.

Une scène internationale en pleine effervescence

Cette édition réunira des créateurs venus des quatre coins du monde, notamment des États-Unis, de Turquie, du Nigeria, d’Indonésie, du Royaume-Uni, de France et d’Australie. Tous présenteront des collections qui marient héritage culturel et design contemporain.

Des marques établies aux talents émergents, les participants illustrent l’évolution rapide d’un secteur autrefois considéré comme de niche. Aujourd’hui, la mode modeste s’affirme comme un segment dynamique, porté par une clientèle mondiale en quête d’élégance, d’authenticité et de diversité.

Selon Ozlem Sahin, directrice générale de Modest Fashion Weeks by Think Fashion, « cet événement dépasse le cadre d’un simple défilé. Il s’agit d’un mouvement mondial qui relie créativité, héritage et opportunités économiques, tout en s’inscrivant dans une démarche éthique et durable ».

Une visibilité mondiale et des opportunités économiques

La Paris Modest Fashion Week attire chaque année un public influent composé d’acheteurs internationaux, de médias et d’influenceurs. Avec une portée médiatique estimée à plus de deux milliards de personnes et un réseau de plus de 1 000 partenaires, l’événement offre une vitrine exceptionnelle aux marques participantes.

Il constitue également un point de rencontre stratégique pour les acteurs de l’industrie souhaitant développer leur présence sur les marchés européens, moyen-orientaux, asiatiques et américains.

Une expérience immersive portée par des partenaires clés

L’édition 2026 promet une expérience multisensorielle grâce à des collaborations avec plusieurs partenaires. Des marques spécialisées dans la beauté, la parfumerie et le bien-être contribueront à enrichir les défilés, en y apportant une dimension sensorielle et artistique supplémentaire.

Cette synergie entre mode, beauté et innovation reflète l’esprit collaboratif qui caractérise aujourd’hui l’écosystème de la mode modeste à l’échelle mondiale.

Pendant trois jours, les visiteurs assisteront à 30 défilés et participeront à 8 conférences consacrées aux enjeux majeurs du secteur, tels que la durabilité, l’innovation et le commerce international.

Un espace B2B dédié permettra également aux créateurs, distributeurs et investisseurs de nouer des partenariats et de favoriser des collaborations transfrontalières.

Depuis sa création en 2016 à Istanbul, la Modest Fashion Week s’est imposée comme un acteur clé du développement de cette industrie. Présente dans plusieurs capitales mondiales, elle accompagne la montée en puissance d’une mode qui conjugue identité, culture et modernité.

À Paris, cette 11e édition s’annonce comme une nouvelle étape dans l’affirmation d’une mode sans frontières, où l’inclusivité et la créativité occupent une place centrale.

Alors que l’industrie de la mode évolue vers des modèles plus responsables et diversifiés, la mode modeste s’impose comme l’un des moteurs de cette transformation, attirant une audience toujours plus large et internationale.


Le 12e Festival du film saoudien reporté à juin

Initialement prévu du 23 au 29 avril, le 12ᵉ Festival du film saoudien se tiendra désormais du 25 juin au 1er juillet. (Fournie)
Initialement prévu du 23 au 29 avril, le 12ᵉ Festival du film saoudien se tiendra désormais du 25 juin au 1er juillet. (Fournie)
Short Url
  • Le 12ᵉ Festival du film saoudien se tiendra du 25 juin au 1er juillet à Dhahran, avec pour thème « Cinéma du Voyage »
  • L’événement inclura des compétitions, projections, focus sur le cinéma coréen et programmes de développement pour les cinéastes

DHAHRAN : Initialement prévu du 23 au 29 avril, le 12ᵉ Festival du film saoudien se déroulera désormais du 25 juin au 1er juillet.

Organisé par l’Association du Cinéma en partenariat avec le Centre Roi Abdulaziz pour la Culture Mondiale (Ithra) et soutenu par la Commission Saoudienne du Film, le siège d’Ithra à Dhahran accueillera à nouveau l’événement.

Le festival de cette année explore le thème du « Cinéma du Voyage », présentant une sélection soignée de films arabes et internationaux — courts et longs métrages — qui mettent en avant le voyage et le mouvement comme éléments essentiels de la narration.

Comme lors des éditions précédentes mettant en lumière le cinéma non saoudien, le festival proposera un « Focus sur le Cinéma Coréen ».

À cette occasion, Ahmed Al-Mulla, fondateur et directeur du Festival du film saoudien, a déclaré : « Le festival de cette année crée une atmosphère riche en inspiration, en échanges d’idées et en apprentissages partagés. C’est une célébration de la créativité cinématographique pour tous. »

Tariq Al-Khawaji, directeur adjoint du Festival, a ajouté : « À Ithra, nous sommes fiers de notre partenariat de longue date avec l’Association du Cinéma. Cela a permis la croissance et la diversité thématique du festival année après année, ce que nous voyons clairement dans la manière dont nous soutenons les cinéastes et créons des opportunités d’engagement avec le cinéma mondial. »

Depuis son lancement en 2008, le Festival du film saoudien est un moteur clé du cinéma saoudien et du Golfe et constitue le plus ancien festival de cinéma du Royaume. Après plusieurs interruptions, il est désormais devenu un événement annuel.

Le festival réunit des compétitions de films de fiction et documentaires, des programmes de développement professionnel, un marché de production et des concours de projets. Et, bien sûr, de nombreuses projections sur les écrans d’Ithra, avec de nombreuses stars foulant le tapis rouge et des producteurs de films en quête de talents. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com
 


Liban: 39 sites culturels placés sous protection renforcée de l'Unesco en raison de la guerre

Un homme inspecte les destructions sur le site d'une frappe aérienne israélienne ayant visé Baalbek, dans la vallée de la Bekaa à l'est du Liban, avec le temple romain de la cité antique en arrière-plan, le 7 novembre 2024, dans le cadre de la guerre en cours entre Israël et le Hezbollah. (AFP)
Un homme inspecte les destructions sur le site d'une frappe aérienne israélienne ayant visé Baalbek, dans la vallée de la Bekaa à l'est du Liban, avec le temple romain de la cité antique en arrière-plan, le 7 novembre 2024, dans le cadre de la guerre en cours entre Israël et le Hezbollah. (AFP)
Short Url
  • L’UNESCO place 39 sites culturels au Liban sous protection renforcée face aux risques liés au conflit
  • Des sites majeurs comme Baalbeck, Tyr et Byblos bénéficieront d’un soutien technique et financier

PARIS: L'Unesco a placé mercredi sous protection renforcée 39 sites culturels au Liban par crainte de dégâts causés par les bombardements auxquels fait face le pays après un mois de guerre.

"Ces 39 biens culturels bénéficient désormais du niveau de protection juridique le plus élevé contre les attaques et les usages à des fins militaires", écrit l'Unesco dans un communiqué.

Parmi ces biens figurent les sites archéologiques de Baalbeck et de Tyr, le musée national de Beyrouth ou encore le site de Byblos.

La convention de la Haye de 1954 oblige à préserver les biens culturels en cas de conflit armé.

Les 39 sites "recevront une assistance technique et financière de l'Unesco pour renforcer leur protection juridique, améliorer les mesures d'anticipation et de gestion des risques ainsi que fournir une formation supplémentaire aux professionnels de la culture et au personnel militaire de la zone", détaille l'Unesco.

"La protection renforcée permet également d'envoyer un signal à l'ensemble de la communauté internationale quant à l'urgence de protéger ces sites", ajoute l'organisation qui explique avoir convoqué mercredi une "réunion extraordinaire (...) à la suite d'une demande" du Liban.

Ces sites bénéficieront également d'une "aide financière internationale de plus de 100.000 dollars américains pour les opérations d'urgence sur le terrain", ajoute l'Unesco.

Située à une vingtaine de kilomètres de la frontière avec Israël, Tyr, ville inscrite sur la liste du patrimoine mondial en 1984, a été la cible de plusieurs frappes israéliennes depuis le début de la guerre avec le Hezbollah pro-iranien le 2 mars.

Encore en construction, un musée sur le site a subi quelques dommages. Mais ni la nécropole des IIe et IIIe siècles ni l'arc de triomphe monumental, les aqueducs ou encore l'hippodrome qui s'élèvent sur le site, n'ont été atteints.

Depuis le début de la guerre au Moyen-Orient déclenchée le 28 février par des frappes américano-israéliennes sur l'Iran, "d'autres biens dans des pays voisins" ont subi des dégâts, écrit l'Unesco, sans détails.