Une exposition à Riyad célèbre l'héritage saoudien

L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
L'exposition qui se tient jusqu'au 5 octobre à la galerie Naila, dans la capitale du Royaume, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux qui reflètent la portée et l'influence mondiales de l'Arabie saoudite. (Fourni)
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Publié le Dimanche 22 septembre 2024

Une exposition à Riyad célèbre l'héritage saoudien

  • L'exposition de la Naila Gallery à l'occasion de la fête nationale est un voyage visuel dans le passé, le présent et l'avenir du Royaume
  • En entrant dans la galerie, l'atmosphère vous plonge immédiatement dans un monde où les couleurs se mêlent à l'histoire, et où chaque coup de pinceau raconte une histoire passionnante du Royaume

RIYADH : À l'occasion de la 94e fête nationale saoudienne, la galerie Naila de Riyad invite les visiteurs à un voyage visuel et sensoriel qui mêle le passé, le présent et l'avenir du Royaume.

L'exposition, qui se tient jusqu'au 5 octobre, présente un large éventail d'artistes saoudiens et internationaux, reflet non seulement de la croissance artistique de l'Arabie saoudite, mais aussi symbole de sa portée et de son influence mondiales.

En entrant dans la galerie, l'atmosphère vous plonge immédiatement dans un monde où les couleurs se mêlent à l'histoire, et où chaque coup de pinceau raconte une histoire passionnante du Royaume.
L'espace est décoré de peintures et de sculptures qui capturent l'essence du patrimoine saoudien. Les œuvres exposées abordent les thèmes de la résilience, de la nostalgie, de l'unité et de la fierté, autant d'émotions liées à l'identité nationale du Royaume.

Ameera Al-Zaben, directrice de la galerie, a déclaré à Arab News : "C'est plus qu'une exposition d'art, c'est une célébration de l'âme de la nation. Chaque pièce de cette exposition reflète les paysages, les traditions et les rêves qui font de l'Arabie saoudite ce qu'elle est aujourd'hui.

en bref

 

  • Les œuvres présentées dans le cadre de l'exposition de la Naila Gallery à l'occasion de la fête nationale vont des peintures vibrantes aux sculptures complexes, capturant tout, de la grandeur des paysages saoudiens aux subtilités de la vie quotidienne.
  • Parmi les artistes saoudiens présentés figurent Abdullah Al-Almaai et Alia Al-Harbi, qui contribuent tous au dialogue culturel à travers leur propre regard.
     

"L'art devient un pont qui relie les cœurs, transcende les frontières et favorise l'unité par le biais d'une histoire commune.

Qu'il s'agisse des palmiers imposants symbolisant la résilience saoudienne ou des représentations des maisons traditionnelles en terre qui murmurent les histoires des ancêtres saoudiens, chaque œuvre d'art raconte une histoire.
En parcourant la galerie, les visiteurs ne sont pas seulement des spectateurs, mais des participants à un voyage de réflexion, de nostalgie et de fierté pour leur patrie.

L'une des œuvres les plus puissantes de l'exposition est la sérigraphie de Jackie Leger intitulée "King with Philby - Gold Sandstorm", qui illustre l'intersection du patrimoine et de l'innovation artistique moderne. Cette fusion du passé et du présent est un thème récurrent dans l'œuvre de Jackie Leger.

Mme Leger, qui photographie et documente l'Arabie saoudite depuis 1999, a évoqué l'impact de la photographie historique sur son art dans une interview accordée à Arab News.

"Au début, je photographiais et documentais surtout des scènes en allant au souk, en trouvant de la joie, de l'imagerie... puis j'ai commencé à voyager sur tous les sites de batailles et autres notes historiques qui pourraient être intéressantes pour nous... et c'est là que tout a commencé", a-t-elle déclaré.

Dans ses œuvres, Mme Leger s'inspire des images emblématiques des premiers explorateurs et photographes tels que le capitaine William Henry Irvine Shakespear, un officier britannique qui a documenté les moments clés de la formation de l'Arabie saoudite.

L'une des photographies les plus célèbres de Shakespear, celle du roi Abdulaziz, reste un puissant symbole de l'histoire saoudienne. M. Léger a déclaré : "Les deux premières photos les plus importantes du pays restent aujourd'hui emblématiques. C'est ce qui m'a amené à m'intéresser à l'histoire... et j'ai pensé qu'il fallait écrire sur ce sujet".

La galerie présente également plusieurs artistes saoudiens qui contribuent au dialogue culturel à travers leur propre regard. Qu'il s'agisse de l'utilisation saisissante des couleurs par Abdullah Al-Almaai pour exprimer l'éclat des paysages saoudiens ou des dessins complexes d'Alia Al-Harbi qui explorent l'intersection de la modernité et de la tradition, ces artistes sont au premier plan de la narration de l'exposition.

Les contributions internationales proviennent d'artistes tels que la peintre belge Eva Claessens et l'artiste indien Vinny Venugopal, qui offrent une perspective globale sur la culture saoudienne, soulignant l'influence croissante du Royaume sur la scène artistique internationale. Leurs œuvres explorent également les thèmes de l'échange interculturel et de l'unité mondiale.

Les œuvres présentées vont de peintures vibrantes à des sculptures complexes, capturant tout, de la grandeur des paysages saoudiens aux subtilités de la vie quotidienne, rappelant aux spectateurs le rôle puissant que joue l'art dans la formation et la préservation de la culture. Chaque artiste, avec son style et sa vision distincts, joue un rôle essentiel dans la célébration de la richesse de la culture saoudienne.

L'un des éléments marquants de l'exposition est l'introduction du chocolat jareesh, une création culinaire du célèbre artiste alimentaire du Moyen-Orient Omar Sartawi.

Sartawi, connu pour ses innovations en matière de gastronomie moléculaire, s'est associé à Diplomat Sweets pour créer une fusion de jareesh, un plat traditionnel saoudien à base de blé concassé et de chocolat blanc.

En combinant le jareesh avec du chocolat fabriqué localement à la main, Sartawi donne un nouveau souffle à cette recette ancestrale, alliant tradition et techniques culinaires modernes.

"Le jareesh est un ingrédient vieux de 2 000 ans, alors comment le transformer en quelque chose de moderne ? explique M. Sartawi. "Il est doux et moelleux, et créer l'équilibre parfait avec le chocolat était un défi. Mais cette création permet aux gens d'emporter un morceau du patrimoine saoudien avec eux partout dans le monde - c'est un produit culturel, une célébration de ce que nous sommes".

L'innovation de M. Sartawi incarne parfaitement l'esprit de la vision moderne de l'Arabie saoudite, qui associe la préservation de la culture à des mesures audacieuses pour l'avenir.

Un autre point fort de l'exposition est le lancement du livre de cuisine "Cooking Heritage : Saudi Arabia", un ouvrage qui explore la culture du Royaume à travers ses traditions culinaires. Rédigé par cinq experts, ce livre illustre la richesse de la cuisine saoudienne en présentant des plats authentiques de tout le Royaume, dont beaucoup ont été transmis de génération en génération.

Jacquline Jackman, l'une des coauteurs, a déclaré à Arab News : "L'idée de participer à cette exposition à la galerie Naila est de célébrer la fête nationale saoudienne en honorant la cuisine saoudienne en tant que partie intégrante de cette célébration.

"Ce livre de cuisine témoigne du pouvoir qu'a la nourriture d'unir les gens et permet aux lecteurs d'emporter chez eux un morceau de la culture saoudienne qu'ils pourront chérir et partager.

Le livre de cuisine, tout comme les œuvres d'art de la galerie, reflète un lien profond avec les racines du Royaume, mais aussi son ouverture à l'évolution et à l'échange. Les visiteurs sont invités à parcourir les pages magnifiquement conçues, qui comprennent des recettes traditionnelles telles que le kabsa, le jareesh et d'autres spécialités régionales, offrant un voyage culinaire à travers les diverses provinces de l'Arabie saoudite.

Alors que l'Arabie saoudite poursuit son chemin vers la croissance et la modernisation, l'exposition rappelle l'importance de préserver et de célébrer la culture qui a façonné son peuple.


La nouvelle saison de l’IMA démarre, par un événement dédié au mariage dans le Maghreb

La présidente de l'IMA, Anne-Claire Legendre, a dévoilé le contenu de la saison 2026/2027, conçu « sous le signe de la jeunesse », selon ses termes. (Photo Arlette Khouri)
La présidente de l'IMA, Anne-Claire Legendre, a dévoilé le contenu de la saison 2026/2027, conçu « sous le signe de la jeunesse », selon ses termes. (Photo Arlette Khouri)
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  • Au-delà de cette parade spectaculaire, la saison 2026/2027 de l’Institut du monde arabe s’inscrit dans une ambition plus large qui est de faire de l’institution un lieu pleinement ouvert, vivant, et tourné vers les nouvelles générations
  • Sous l’impulsion de Legendre, cette programmation entend conjuguer héritage et création contemporaine, transmission et innovation, dans un dialogue constant entre les cultures

PARIS: Le 4 juillet prochain, les rues de Paris, ou du moins celles reliant l’Institut du monde arabe (IMA) au Grand Palais, deux bâtiments emblématiques de la capitale française, vibreront au rythme du Maghreb.

Des voitures de mariage décorées selon les traditions des différents pays du Maghreb sillonneront les rues reliant les deux institutions ainsi que celles de plusieurs communes périphériques, avec à la clé des cérémonies de henné, de la musique orientale et des concerts de youyous.

C’est l’innovation la plus originale et la plus cocasse de la saison 2026-2027 de l’IMA, dont la présidente, Anne-Claire Legendre, a dévoilé le contenu, conçu « sous le signe de la jeunesse », selon ses termes.

Un événement festif

Il s’agit d’un événement festif, reflet des joies de la vie réelle, imaginé par Mohamed Bourouissa, plasticien algérien qui s’est inspiré des rituels du mariage pour concevoir une création mêlant mémoire, musique et célébration collective.

Au-delà de cette parade spectaculaire, la saison 2026-2027 de l’Institut du monde arabe s’inscrit dans une ambition plus large : faire de l’institution un lieu pleinement ouvert, vivant et tourné vers les nouvelles générations.

Sous l’impulsion d’Anne-Claire Legendre, cette programmation entend conjuguer héritage et création contemporaine, transmission et innovation, dans un dialogue constant entre les cultures.

Dès l’été, l’IMA investira son vaste parvis, conçu par Jean Nouvel, en le transformant en un espace de convivialité accessible à tous, avec du mobilier urbain, une offre de restauration légère et des espaces de détente invitant les visiteurs à s’approprier ce lieu comme un véritable espace de rencontre.

Ce dispositif s’accompagnera d’une programmation estivale riche, notamment à l’occasion de la Fête de la musique, revisitée à travers une création poétique et musicale inspirée de l’écrivain libanais Gibran Khalil Gibran.

L’été sera également rythmé par une offre renforcée de médiation culturelle, ouverte dès le plus jeune âge. Des ateliers de calligraphie, des contes, des carnets de voyage ou encore des stages linguistiques viendront compléter cette volonté d’ancrer l’IMA dans une dynamique familiale.

La promenade du « Paris arabe historique », organisée chaque semaine, prolongera cette immersion en dehors des murs de l’institution.

Mais au cœur de la saison, un premier grand axe intitulé « Héritage et circulation » mettra en lumière les continuités culturelles entre passé et présent.

Trois expositions majeures

Trois expositions majeures structureront cette réflexion. La première, consacrée aux rituels du mariage en Algérie, au Maroc et en Tunisie, prolongera la parade inaugurale en explorant les traditions et leur réinterprétation par des artistes contemporains.

Des costumes, des objets et des témoignages constitueront le socle d’une programmation de débats et de rencontres autour des réalités sociales du mariage.

IMA
L'exposition sur les rituels du mariage en Algérie, au Maroc et en Tunisie, prolongera la parade inaugurale en explorant les traditions et leur réinterprétation par des artistes contemporains. (Photo Arlette Khouri)

Une seconde exposition immersive plongera les visiteurs dans les splendeurs de l’Alhambra. À travers objets, reconstitutions et dispositifs sensoriels, elle offrira une exploration des arts nasrides, de la calligraphie aux jeux d’eau en passant par les motifs géométriques.

Enfin, une troisième exposition, en partenariat avec l’Alliance internationale pour la protection du patrimoine, rappellera l’urgence de préserver les sites culturels menacés, de Mossoul à Alep, en passant par Beyrouth.

Dans cette même logique de transmission, l’IMA valorisera sa riche photothèque, forte de plus de 86 000 clichés, dont une sélection consacrée à la Palestine. Cette initiative s’inscrit dans un effort plus large de numérisation et d’accessibilité du patrimoine.

Parallèlement, la saison fera la part belle aux « nouvelles scènes » du monde arabe. Littérature, poésie, musique, cinéma, design et mode seront réunis dans une programmation foisonnante.

Une semaine dédiée à la langue arabe, en décembre, mettra à l’honneur auteurs, traducteurs et éditeurs, tandis que le Prix de la littérature arabe gagnera en visibilité, notamment auprès des lycéens.

La poésie occupera une place centrale, avec des rencontres régulières et un événement inédit, « Poésie sous les étoiles », parrainé par le grand poète Adonis, qui mettra en lumière une nouvelle génération de poétesses.

Côté musique, l’IMA poursuivra son exploration des traditions arabo-andalouses sous la houlette de l’ancien ambassadeur François Gouyette, tout en lançant un nouveau festival, « Arab Touch », consacré aux expressions contemporaines, du rap à l’électro.

Le cinéma constituera également un pilier de cette saison, avec des avant-premières régulières et de nouveaux partenariats, notamment autour de l’adaptation d’œuvres littéraires.

Le spectacle vivant ne sera pas en reste, avec le retour du festival « L’IMA fait son festival » et une programmation mêlant théâtre, danse et humour.

Les figures marquantes seront également à l’honneur avec l’inauguration de la bibliothèque Leila Shahid, ancienne ambassadrice de la Palestine, ainsi qu’une soirée dédiée au musicien Ziad Rahbani, avec la participation de Toufic Farroukh, son ami de longue date et musicien lui aussi.

Dans le domaine des industries créatives, l’IMA renforcera sa présence lors des grands rendez-vous parisiens. Prix du design, prix de la mode et lancement d’un prix d’art contemporain du monde arabe témoigneront de cette volonté de soutenir les talents émergents et de créer des passerelles professionnelles.

La langue arabe

Troisième pilier de la saison, la « Fabrique des savoirs » proposera un éclairage sur les grandes questions historiques et contemporaines. Les Journées de l’histoire seront consacrées aux sciences arabes, tandis que des débats aborderont les enjeux géopolitiques et sociétaux actuels.

Mais c’est l’attention portée à la jeunesse qui constitue la véritable nouveauté de cette saison. Pour la première fois, une exposition entièrement dédiée aux enfants permettra de découvrir le monde arabe de manière ludique et pédagogique.

Des projets participatifs, notamment avec le dramaturge et ancien directeur du Théâtre de la Colline, Wajdi Mouawad, offriront aux jeunes un espace d’expression et de réflexion.

Cette ouverture se veut également sociale et territoriale. L’IMA multipliera les actions en direction des publics éloignés, notamment à travers des programmes d’art-thérapie ou des dispositifs adaptés aux personnes en situation de handicap.

Enfin, la question de la langue arabe occupe une place stratégique dans cette programmation. L’IMA ambitionne de contribuer à son enseignement à l’échelle nationale en proposant des formations certifiées et en accompagnant les bibliothèques dans le développement de fonds en langue arabe.

Plus que jamais, affirme Anne-Claire Legendre, l’Institut entend être « ce lieu singulier où les récits se croisent sans se confondre » et où la culture « fait ce qu’elle sait faire le mieux : maintenir vivant ce qui nous relie », en dépit des vents contraires.


L’Arabie saoudite renforce sa présence dans les discussions mondiales sur la mode à Milan

Le RLC Fashion Summit a abordé les réalités auxquelles sont confrontées les industries de la mode et du luxe. (Photo fournie)
Le RLC Fashion Summit a abordé les réalités auxquelles sont confrontées les industries de la mode et du luxe. (Photo fournie)
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  • La Commission saoudienne de la mode a participé comme partenaire principal du RLC Fashion Summit 2026 à Milan, soulignant le rôle croissant du Royaume dans l’industrie mondiale de la mode
  • Les discussions ont porté sur les principaux enjeux du secteur : intelligence artificielle, évolution des consommateurs, investissements, commerce multimarque et émergence de nouveaux marchés

DHAHRAN : Des dirigeants mondiaux de la mode et du luxe se sont réunis à Milan début juin à l’occasion du Retail Leaders Circle (RLC) Fashion Summit 2026, dans le cadre du rayonnement international croissant du RLC Global Forum, dont le rendez-vous phare annuel se tient en Arabie saoudite.

Organisé au Four Seasons Hotel Milano, le RLC Fashion Summit a abordé les défis actuels auxquels font face les secteurs de la mode et du luxe : fragmentation géopolitique, évolution des attentes des consommateurs, discipline en matière d’investissement, intelligence artificielle, avenir du commerce multimarque et influence croissante des nouveaux marchés.

L’initiative Fashion Futures de la Commission saoudienne de la mode a participé au sommet en tant que partenaire principal, illustrant le rôle grandissant du Royaume dans les discussions internationales portant sur la mode, le commerce de détail, l’investissement et le développement des secteurs innovants.

« Notre priorité est de mettre en place les conditions d’une croissance durable pour l’ensemble du secteur de la mode en Arabie saoudite », a déclaré Burak Cakmak, directeur général de la Commission saoudienne de la mode, dans un communiqué. « Alors que l’industrie poursuit sa transformation, nous travaillons à multiplier les opportunités pour les marques internationales, les fabricants, les investisseurs et les partenaires du secteur afin qu’ils puissent s’engager sur le marché saoudien et contribuer à son développement. »

La participation de la commission reflète également la dynamique plus large du secteur de la mode saoudien, alors que le Royaume poursuit ses investissements dans les secteurs innovants, le développement des talents, les infrastructures commerciales et les partenariats internationaux.

« Il est rare de voir un tel niveau de leadership réuni au même endroit pour une journée entière d’échanges authentiques et ouverts », a déclaré Panos Linardos, président du RLC Global Forum.

Outre son forum annuel dédié au commerce de détail à Riyad, le RLC Global Forum organise un calendrier d’événements de premier plan à travers le monde, notamment le CEO Summit à New York et le RLC Fashion Summit à Milan.


À Dubaï, la mode se met au service de l’éducation grâce au partenariat entre OnTheList et Dubai Cares

La plateforme de ventes privées de luxe OnTheList a annoncé un partenariat stratégique avec Dubai Cares, l’organisation philanthropique mondiale basée aux Émirats arabes unis, dans le cadre d’une initiative visant à soutenir le développement humain et l’autonomisation des jeunes à travers le monde. (AFP)
La plateforme de ventes privées de luxe OnTheList a annoncé un partenariat stratégique avec Dubai Cares, l’organisation philanthropique mondiale basée aux Émirats arabes unis, dans le cadre d’une initiative visant à soutenir le développement humain et l’autonomisation des jeunes à travers le monde. (AFP)
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  • Pour marquer le lancement de cette collaboration, OnTheList organisera une vente caritative de mode au Dubai Design District (d3) du 9 au 12 juin
  • L’intégralité des bénéfices générés par cet événement sera reversée à Dubai Cares afin de soutenir ses programmes éducatifs et humanitaires à l’international

DUBAÏ: La plateforme de ventes privées de luxe OnTheList a annoncé un partenariat stratégique avec Dubai Cares, l’organisation philanthropique mondiale basée aux Émirats arabes unis, dans le cadre d’une initiative visant à soutenir le développement humain et l’autonomisation des jeunes à travers le monde.

Pour marquer le lancement de cette collaboration, OnTheList organisera une vente caritative de mode au Dubai Design District (d3) du 9 au 12 juin. L’intégralité des bénéfices générés par cet événement sera reversée à Dubai Cares afin de soutenir ses programmes éducatifs et humanitaires à l’international.

Cette opération réunira plusieurs marques du groupe BESTSELLER, dont JACK & JONES, VERO MODA, ONLY, Name It et Selected. Les visiteurs pourront accéder à une sélection de vêtements et d’accessoires pour hommes, femmes et enfants à des prix fortement réduits.

Créée pour offrir à ses membres un accès privilégié à des marques premium, OnTheList poursuit ainsi sa stratégie d’engagement social dans la région. Pour l’entreprise, ce partenariat avec Dubai Cares s’inscrit dans une volonté de donner davantage de sens à l’expérience d’achat.

« Lorsqu’on construit une marque dans cette région, il est essentiel d’aller au-delà de la simple transaction commerciale. Ce partenariat avec Dubai Cares reflète cette vision : chaque achat contribue désormais à une cause qui dépasse largement l’acte de consommation », a déclaré Delphine Lefay, cofondatrice d’OnTheList.

De son côté, Amal Al Redha, directrice des partenariats chez Dubai Cares, a salué une initiative qui démontre que commerce et responsabilité sociale peuvent se renforcer mutuellement.

« Cette collaboration offre une opportunité concrète de mobiliser une communauté de consommateurs désireux de contribuer positivement à la société. Nous sommes ravis d’accueillir OnTheList parmi nos partenaires », a-t-elle indiqué.

Depuis sa création, Dubai Cares affirme avoir impacté plus de 117 millions de personnes dans plus de 60 pays en développement grâce à ses programmes dédiés à l’éducation, à la jeunesse et au développement durable.

Alors qu’OnTheList continue d’étendre sa présence aux Émirats arabes unis, cette initiative illustre une tendance croissante au sein du secteur de la mode : mettre le pouvoir d’achat au service de causes sociales et humanitaires à l’échelle mondiale.