Un cinéma d'art et d'essai ouvrira bientôt ses portes au cœur de l'Arabie saoudite

Faisal Baltyuor ouvrira en octobre ce qu'il présente comme le premier cinéma d'art et d'essai du Royaume. (Fourni)
Faisal Baltyuor ouvrira en octobre ce qu'il présente comme le premier cinéma d'art et d'essai du Royaume. (Fourni)
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Publié le Vendredi 27 septembre 2024

Un cinéma d'art et d'essai ouvrira bientôt ses portes au cœur de l'Arabie saoudite

  • Faisal Baltyuor évoque le lancement de son projet passion, Cinehouse

RIYAD: "J'ai créé Cinehouse parce que je le voulais pour moi", explique Faisal Baltyuor, producteur de films saoudiens, à Arab News depuis son siège à Riyad. En octobre, Baltyuor ouvrira ce qu'il présente comme le premier cinéma d'art et d'essai du Royaume.

Baltyuor - un cinéphile originaire de la province orientale - a participé à la réalisation de certains des titres les plus réussis d'Arabie saoudite, notamment des succès Netflix acclamés par la critique. Mais Cinehouse est plus qu'une simple entreprise commerciale; c'est un projet passionné, conçu pour favoriser le type d'environnement créatif et immersif qu'il souhaiterait lui-même expérimenter.

"Il était important de l’avoir à Riyad, la capitale et le cœur du pays", explique Baltyuor. Son objectif, dit-il, est de construire un centre florissant pour les cinéastes et d'en faire une destination de choix pour ceux "qui viennent de n'importe où à Riyad, même de l'aéroport".

La première projection de Cinehouse sera un documentaire inédit de 1975, "Development of Riyadh City", du réalisateur saoudien Abdullah Al-Muheisen. La projection d'un documentaire sur Riyad à Riyad a été un choix délibéré de la part de Baltyuor.

L'embauche et le développement de talents saoudiens constituent également un pilier essentiel de la vision de Cinehouse. L'établissement s'est engagé à soutenir les professionnels locaux dans diverses fonctions, du personnel de cinéma à la compréhension du public saoudien, afin de s'assurer que Cinehouse reste un espace où les talents locaux sont à la fois célébrés et développés.

"Nous voulions créer un lieu où l'on se sent comme chez soi, tout en présentant les meilleurs talents saoudiens dans le domaine du cinéma et de la restauration", explique Baltyuor. Tout est dans le nom. Mais, ajoute-t-il, "il ne s'agit pas seulement de s'asseoir dans un fauteuil et de regarder un film". Il s'agit, littéralement, d'une vision d'ensemble.

Cinehouse est équipé de trois salles de projection, toutes conçues pour offrir un cadre intime. Chaque salle est équipée d'un système de son Dolby Atmos à la pointe de la technologie. Outre l'environnement cinématographique haut de gamme, Cinehouse propose un menu créé par un chef saoudien.  

"Nous créons un espace où les gens se sentent chez eux", explique Baltyuor.

Baltyuor dispose d'une équipe de cinq personnes de confiance qui sélectionneront les films à projeter chaque mois. Cinehouse comprendra toujours un film local saoudien et du Moyen-Orient, ainsi que des films de premier plan provenant du monde entier. Les films du mois d'octobre comprennent "The Zone of Interest" de Jonathan Glazer, "The Executioner" de Ryoo Seung-wan, "Fallen Leaves" d'Aki Karuismaki et "The Burdened" du réalisateur yéménite Amr Gamal.

Les cinq films incontournables de Faisal Baltyuor

The Godfather

Je ne pense pas qu'il y ait une seule personne qui ne sache pas comment le grand réalisateur Frances Ford Coppola, avec ce film, a influencé les amoureux du cinéma artistique - au point qu'il est devenu une icône cinématographique qui était, et est toujours, en haut des listes des meilleurs films de l'histoire.

The Shawshank Redemption

Ce que j'aime le plus dans ce chef-d'œuvre cinématographique, c'est qu'il s'agit d'une histoire ordinaire sur l'espoir, que le réalisateur peu connu Frank Darabont a transformée en un grand film. Stephen King aurait-il pu imaginer, lorsqu'il a écrit "Rita Hayworth and The Shawshank Redemption", ce qu'il deviendrait? Je n'en sais rien. Mais, comme le dit Andy Dufresne: "Souviens-toi, Red, l'espoir est une bonne chose. Peut-être la meilleure des choses, et une bonne chose ne meurt jamais".  

Inception

L'univers visuel de Christopher Nolan - qui tourne autour de la mémoire, de l'esprit et de la nature de la psyché humaine - vise toujours à explorer des sujets dans le cadre d'une intrigue socio-philosophique pour tenter d'atteindre la vérité de l'homme, du temps et de l'identité d'une manière artistique. Dans ce film, il s'est inspiré des compositions architecturales des œuvres de l'artiste néerlandais C. Escher.

Past Lives

Dans la culture sud-coréenne, le concept d'In-Yun s'apparente au destin, qui suggère que rien n'est fortuit et que chaque rencontre est principalement le résultat de rencontres qui se sont produites dans des vies antérieures. C'est ce qui est au cœur du drame romantique de Celine Song.

Ratatouille

Il faut absolument voir ce film car Pixar, et même Walt Disney Pictures, n'ont pas encore produit un meilleur film que cette animation dans tous ses aspects - l'histoire, l'imagerie, la technologie et l'acoustique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 


Le programme Art Bridges d’Arabie saoudite touche à sa fin

Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
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  • L’initiative a réuni des artistes visuels, des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels

DUBAÏ : La Commission des arts visuels d’Arabie saoudite a conclu l’édition 2025-2026 de son initiative Art Bridges, mettant fin à un programme d’échanges internationaux d’une durée d’un an destiné à renforcer les liens entre le secteur des arts visuels du Royaume et les communautés créatives à travers le monde.

L’initiative a réuni 40 artistes visuels saoudiens et basés en Arabie saoudite, ainsi que des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels, qui ont participé à une série d’échanges internationaux visant à encourager la collaboration, le développement professionnel et le dialogue interculturel.

Les programmes ont été organisés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud et en Espagne.

À l’occasion de la clôture du programme, Dina Amin, directrice générale de la Commission des arts visuels, a déclaré : « En lançant Art Bridges, notre objectif était de créer des opportunités dont l’impact se poursuivrait bien après le retour des participants chez eux.

Tout au long de cette édition, nous avons vu des artistes et des acteurs culturels établir des relations avec leurs homologues à travers le monde, tout en partageant leur propre expérience de l’évolution du secteur des arts visuels en Arabie saoudite. Nous espérons que les échanges et les liens créés grâce à ces programmes continueront d’influencer leur travail dans les années à venir. »

Au cours des quatre programmes d’échanges, les participants ont exploré la manière dont les artistes, les institutions culturelles et les organisations créatives de différents pays répondent à des défis communs, notamment l’accompagnement des talents émergents, le développement des publics, la préservation du patrimoine culturel et la création de parcours professionnels durables dans le domaine des arts.

Le programme s’est conclu par une rencontre organisée ce mois-ci à Riyad, réunissant les participants des quatre groupes afin de revenir sur leurs expériences. L’événement a également proposé la projection d’un court documentaire retraçant l’initiative et son impact au cours de l’année écoulée.

Art Bridges s’inscrit dans la stratégie plus large de la Commission des arts visuels visant à soutenir le développement professionnel des artistes et des acteurs culturels, tout en renforçant l’engagement culturel international du Royaume. L’initiative s’aligne également sur les ambitions de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, qui vise à développer les industries créatives du pays et à approfondir les échanges culturels à l’échelle mondiale.

Créée en 2020 sous l’égide du ministère de la Culture, la Commission des arts visuels est l’une des 11 commissions sectorielles chargées de contribuer au développement du paysage culturel de l’Arabie saoudite. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.