Un cinéma d'art et d'essai ouvrira bientôt ses portes au cœur de l'Arabie saoudite

Faisal Baltyuor ouvrira en octobre ce qu'il présente comme le premier cinéma d'art et d'essai du Royaume. (Fourni)
Faisal Baltyuor ouvrira en octobre ce qu'il présente comme le premier cinéma d'art et d'essai du Royaume. (Fourni)
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Publié le Vendredi 27 septembre 2024

Un cinéma d'art et d'essai ouvrira bientôt ses portes au cœur de l'Arabie saoudite

  • Faisal Baltyuor évoque le lancement de son projet passion, Cinehouse

RIYAD: "J'ai créé Cinehouse parce que je le voulais pour moi", explique Faisal Baltyuor, producteur de films saoudiens, à Arab News depuis son siège à Riyad. En octobre, Baltyuor ouvrira ce qu'il présente comme le premier cinéma d'art et d'essai du Royaume.

Baltyuor - un cinéphile originaire de la province orientale - a participé à la réalisation de certains des titres les plus réussis d'Arabie saoudite, notamment des succès Netflix acclamés par la critique. Mais Cinehouse est plus qu'une simple entreprise commerciale; c'est un projet passionné, conçu pour favoriser le type d'environnement créatif et immersif qu'il souhaiterait lui-même expérimenter.

"Il était important de l’avoir à Riyad, la capitale et le cœur du pays", explique Baltyuor. Son objectif, dit-il, est de construire un centre florissant pour les cinéastes et d'en faire une destination de choix pour ceux "qui viennent de n'importe où à Riyad, même de l'aéroport".

La première projection de Cinehouse sera un documentaire inédit de 1975, "Development of Riyadh City", du réalisateur saoudien Abdullah Al-Muheisen. La projection d'un documentaire sur Riyad à Riyad a été un choix délibéré de la part de Baltyuor.

L'embauche et le développement de talents saoudiens constituent également un pilier essentiel de la vision de Cinehouse. L'établissement s'est engagé à soutenir les professionnels locaux dans diverses fonctions, du personnel de cinéma à la compréhension du public saoudien, afin de s'assurer que Cinehouse reste un espace où les talents locaux sont à la fois célébrés et développés.

"Nous voulions créer un lieu où l'on se sent comme chez soi, tout en présentant les meilleurs talents saoudiens dans le domaine du cinéma et de la restauration", explique Baltyuor. Tout est dans le nom. Mais, ajoute-t-il, "il ne s'agit pas seulement de s'asseoir dans un fauteuil et de regarder un film". Il s'agit, littéralement, d'une vision d'ensemble.

Cinehouse est équipé de trois salles de projection, toutes conçues pour offrir un cadre intime. Chaque salle est équipée d'un système de son Dolby Atmos à la pointe de la technologie. Outre l'environnement cinématographique haut de gamme, Cinehouse propose un menu créé par un chef saoudien.  

"Nous créons un espace où les gens se sentent chez eux", explique Baltyuor.

Baltyuor dispose d'une équipe de cinq personnes de confiance qui sélectionneront les films à projeter chaque mois. Cinehouse comprendra toujours un film local saoudien et du Moyen-Orient, ainsi que des films de premier plan provenant du monde entier. Les films du mois d'octobre comprennent "The Zone of Interest" de Jonathan Glazer, "The Executioner" de Ryoo Seung-wan, "Fallen Leaves" d'Aki Karuismaki et "The Burdened" du réalisateur yéménite Amr Gamal.

Les cinq films incontournables de Faisal Baltyuor

The Godfather

Je ne pense pas qu'il y ait une seule personne qui ne sache pas comment le grand réalisateur Frances Ford Coppola, avec ce film, a influencé les amoureux du cinéma artistique - au point qu'il est devenu une icône cinématographique qui était, et est toujours, en haut des listes des meilleurs films de l'histoire.

The Shawshank Redemption

Ce que j'aime le plus dans ce chef-d'œuvre cinématographique, c'est qu'il s'agit d'une histoire ordinaire sur l'espoir, que le réalisateur peu connu Frank Darabont a transformée en un grand film. Stephen King aurait-il pu imaginer, lorsqu'il a écrit "Rita Hayworth and The Shawshank Redemption", ce qu'il deviendrait? Je n'en sais rien. Mais, comme le dit Andy Dufresne: "Souviens-toi, Red, l'espoir est une bonne chose. Peut-être la meilleure des choses, et une bonne chose ne meurt jamais".  

Inception

L'univers visuel de Christopher Nolan - qui tourne autour de la mémoire, de l'esprit et de la nature de la psyché humaine - vise toujours à explorer des sujets dans le cadre d'une intrigue socio-philosophique pour tenter d'atteindre la vérité de l'homme, du temps et de l'identité d'une manière artistique. Dans ce film, il s'est inspiré des compositions architecturales des œuvres de l'artiste néerlandais C. Escher.

Past Lives

Dans la culture sud-coréenne, le concept d'In-Yun s'apparente au destin, qui suggère que rien n'est fortuit et que chaque rencontre est principalement le résultat de rencontres qui se sont produites dans des vies antérieures. C'est ce qui est au cœur du drame romantique de Celine Song.

Ratatouille

Il faut absolument voir ce film car Pixar, et même Walt Disney Pictures, n'ont pas encore produit un meilleur film que cette animation dans tous ses aspects - l'histoire, l'imagerie, la technologie et l'acoustique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 


Jean-Paul Rappeneau, le réalisateur français de «Cyrano de Bergerac», est mort à 94 ans

Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
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  • C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès
  • Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991

PARIS: Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils.

Jean-Paul Rappeneau, l'un des doyens du cinéma hexagonal, a tourné avec les plus grands comédiens français, de Yves Montand ("Le Sauvage") à Catherine Deneuve ("La vie de château"), en passant par Gérard Depardieu, Jean-Paul Belmondo ("Les Mariés de l'An II") ou Isabelle Adjani ("Tout feu tout flamme").

C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès.

Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991, dont celui de meilleur film, et avait valu à Jean-Paul Rappeneau celui de meilleur réalisateur.

"Nous ne pouvions nous contenter d'une simple mise en images de la pièce (...). Le vrai pari du film, c'est que les personnages y parlent en vers", expliquait-il.

Totalisant plus de 10 millions d'entrées dans le monde, le film avait aussi décroché cinq nominations aux Oscars.

Connu pour son perfectionnisme, Jean-Paul Rappeneau choisissait ses projets avec soin, ne craignant pas de laisser s'écouler de longues années entre chaque film.

"Je ne suis pas comme un pommier qui fait tomber ses fruits chaque automne. Mon rythme, c'est plutôt un film tous les cinq ou six  ans. Je ne vois pas pourquoi on devrait enchaîner les projets. A moins bien sûr d'avoir besoin d'argent...", disait-il à l'hebdomadaire Paris Match en 2015.

Populaire et exigeant 

Né le 8 avril 1932 dans une famille nombreuse, il avait abandonné des études de droit pour se lancer dans le cinéma, notamment auprès de Louis Malle ("Au revoir les enfants")dont il devient l'assistant, co-écrivant le scénario de "Zazie dans le métro".

Il avait fait ses premiers pas de réalisateur en signant en 1966 "La vie de château", dans lequel Catherine Deneuve campe une épouse rongée par l'ennui aux côtés de Philippe Noiret.

Si ses débuts coïncident avec l'éclosion de la Nouvelle Vague, il s'était toujours tenu à distance de ce mouvement qui révolutionna le cinéma français dans les années 50-60. "A l'exception d'+A bout de souffle+ et d'+Hiroshima mon amour+, aucun des films (de la Nouvelle Vague) ne me plaisait vraiment", disait-il.

Tenant d'un cinéma populaire et exigeant, Jean-Paul Rappeneau avait ensuite enchaîné les succès.

En 1995, il avait relevé un autre défi en portant à l'écran "Le Hussard sur le toit", avec Olivier Martinez et Juliette Binoche, tiré du roman de Jean Giono, réputé difficile à adapter.

Son dernier film, la comédie dramatique "Belles Familles", remontait à 2015 et mettait en scène Mathieu Amalric, Karin Viard et Marine Vacth.

En 2025, Jean-Paul Rappeneau avait publié ses mémoires ("Vive allure") dans lesquelles transparaissait son approche singulière du métier de cinéaste. "Quand un film se termine, disait-il, je suis comme un naufragé sur la plage, j'attends le prochain voyage".

 

 


Avec la plateforme RMC+, CMA Media accélère sur le streaming

Filiale de l'armateur français de porte-conteneurs CMA CGM, CMA Media est devenu en quelques années un important groupe de médias, après avoir racheté le groupe de presse régionale La Provence, le journal économique La Tribune, les marques RMC et BFM, ainsi que le média en ligne Brut. (AFP)
Filiale de l'armateur français de porte-conteneurs CMA CGM, CMA Media est devenu en quelques années un important groupe de médias, après avoir racheté le groupe de presse régionale La Provence, le journal économique La Tribune, les marques RMC et BFM, ainsi que le média en ligne Brut. (AFP)
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  • "Nous assumons complètement notre différenciation. Dans un univers où il y a Netflix, Prime Video, TF1+, France Télévisions, Youtube, M6+ et bien d'autres, prétendre se vouloir généraliste, c'est complètement vain"
  • Confrontées à la concurrence de géants comme Netflix ou Youtube, les chaînes de télévision traditionnelles tentent de renforcer leur présence sur le streaming

PARIS: Chaînes en direct, contenus du média Brut ou séries verticales: le groupe CMA Media, propriétaire de BFMTV et RMC, lance mardi une nouvelle plateforme de streaming avec l'ambition de changer d'échelle sur le numérique.

RMC+, qui succède à RMC BFM Play, va réunir sur une seule plateforme gratuite ses chaînes de la TNT (BFMTV, RMC Story, RMC Découverte, RMC Life), dix chaînes thématiques, dont une chaîne Brut - le média en ligne devenu propriété de CMA Media en 2025 -, et une offre de près de 10.000 heures de contenus à la demande.

En misant sur les classiques des chaînes RMC (mécanique, histoire et découverte, sport, enquêtes criminelles), des mini-séries verticales (ou micro-drama), des telenovelas et des créateurs de contenus comme Nota Bene ou Loury Lag notamment, "ce sera une véritable plateforme de streaming", résume Julie Gauchotte, directrice de la stratégie numérique de RMC BFM.

"Nous assumons complètement notre différenciation. Dans un univers où il y a Netflix, Prime Video, TF1+, France Télévisions, Youtube, M6+ et bien d'autres, prétendre se vouloir généraliste, c'est complètement vain", ajoute auprès de l'AFP Stéphane Sallé de Chou, directeur général du pôle Entertainment CMA Media.

"Mais on veut être les meilleurs dans nos univers", poursuit-il.

Filiale de l'armateur français de porte-conteneurs CMA CGM, CMA Media est devenu en quelques années un important groupe de médias, après avoir racheté le groupe de presse régionale La Provence, le journal économique La Tribune, les marques RMC et BFM, ainsi que le média en ligne Brut. CMA Media est aussi entrée en phase finale d'acquisition de la chaîne RMC Sport, qui diffuse notamment le MMA (arts martiaux mixtes).

Confrontées à la concurrence de géants comme Netflix ou Youtube, les chaînes de télévision traditionnelles tentent de renforcer leur présence sur le streaming. Mais leurs recettes publicitaires se concentrent encore très majoritairement sur la télé dite linéaire, à 93% dans le cas des chaînes BFMTV et RMC, contre 6% pour la plateforme RMC BFM Play et 1% sur les réseaux sociaux, explique-t-on chez CMA Média.

CMA Media a également noué début 2026 un partenariat avec Youtube pour y diffuser ses contenus et a lancé une agence de production audiovisuelle, CMA Studio. Le groupe compte aussi lancer un studio de créateurs de contenus, CMA Creator, d'ici fin 2026.

En parallèle, CMA Media veut faire des économies en vendant les neuf chaînes de télévision locales de BFM.


Mort à 79 ans de l'artiste palestinien Sliman Mansour

L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches. (AFP)
L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches. (AFP)
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  • Sliman Mansour était né à Birzeit, au nord de Ramallah, en 1947. Il avait étudié l'art et le design à Jérusalem, dont il est sorti diplômé en 1970
  • Le ministère palestinien de la culture a rendu hommage à l'artiste, "l'un des plus importants piliers de l'art visuel palestinien contemporain, dont la carrière, sur plusieurs décennies, fait partie de la mémoire visuelle et nationale palestinienne"

RAMALLAH: Le peintre et sculpteur Sliman Mansour, l'un des artistes palestiniens les plus renommés, est mort lundi à l'âge de 79 ans, a annoncé sa famille.

L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches.

"Le dernier chapitre a été écrit. Le cœur serré par un chagrin indicible, nous annonçons que notre cher père a quitté ce monde", a déclaré sa famille dans un communiqué.

"Pour le monde, il laisse derrière lui une vie emplie de beauté et de mémoire, ainsi qu'un héritage qui se perpétuera à travers toutes les personnes dont il a marqué l'existence. Quant à nous, nous avons perdu un père qui était notre source d'amour, de force et notre refuge", ajoute la famille.

Sliman Mansour était né à Birzeit, au nord de Ramallah, en 1947. Il avait étudié l'art et le design à Jérusalem, dont il est sorti diplômé en 1970.

Le ministère palestinien de la culture a rendu hommage à l'artiste, "l'un des plus importants piliers de l'art visuel palestinien contemporain, dont la carrière, sur plusieurs décennies, fait partie de la mémoire visuelle et nationale palestinienne".

Le ministère a salué sa toile la plus connue, "Camel of Hardships" ("Le Chameau des fardeaux", 1973) - qui représente un vieil homme palestinien portant la ville de Jérusalem sur son dos - la qualifiant d'"icône nationale et artistique". L'oeuvre de Sliman Mansour faisait office "de témoin de l'histoire palestinienne et de gardien de l'identité", a-t-il ajouté.

Pleurant une "immense perte", la galerie Zawyeh de Ramallah a salué une "figure artistique majeure", qui, "à travers son œuvre, a exploré les thèmes du déplacement, de la résilience, de la résistance et du lien indéfectible unissant les Palestiniens à leur terre natale".

Sliman Mansour a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles le prix Unesco-Sharjah pour la culture arabe en 2019.