Un cinéma d'art et d'essai ouvrira bientôt ses portes au cœur de l'Arabie saoudite

Faisal Baltyuor ouvrira en octobre ce qu'il présente comme le premier cinéma d'art et d'essai du Royaume. (Fourni)
Faisal Baltyuor ouvrira en octobre ce qu'il présente comme le premier cinéma d'art et d'essai du Royaume. (Fourni)
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Publié le Vendredi 27 septembre 2024

Un cinéma d'art et d'essai ouvrira bientôt ses portes au cœur de l'Arabie saoudite

  • Faisal Baltyuor évoque le lancement de son projet passion, Cinehouse

RIYAD: "J'ai créé Cinehouse parce que je le voulais pour moi", explique Faisal Baltyuor, producteur de films saoudiens, à Arab News depuis son siège à Riyad. En octobre, Baltyuor ouvrira ce qu'il présente comme le premier cinéma d'art et d'essai du Royaume.

Baltyuor - un cinéphile originaire de la province orientale - a participé à la réalisation de certains des titres les plus réussis d'Arabie saoudite, notamment des succès Netflix acclamés par la critique. Mais Cinehouse est plus qu'une simple entreprise commerciale; c'est un projet passionné, conçu pour favoriser le type d'environnement créatif et immersif qu'il souhaiterait lui-même expérimenter.

"Il était important de l’avoir à Riyad, la capitale et le cœur du pays", explique Baltyuor. Son objectif, dit-il, est de construire un centre florissant pour les cinéastes et d'en faire une destination de choix pour ceux "qui viennent de n'importe où à Riyad, même de l'aéroport".

La première projection de Cinehouse sera un documentaire inédit de 1975, "Development of Riyadh City", du réalisateur saoudien Abdullah Al-Muheisen. La projection d'un documentaire sur Riyad à Riyad a été un choix délibéré de la part de Baltyuor.

L'embauche et le développement de talents saoudiens constituent également un pilier essentiel de la vision de Cinehouse. L'établissement s'est engagé à soutenir les professionnels locaux dans diverses fonctions, du personnel de cinéma à la compréhension du public saoudien, afin de s'assurer que Cinehouse reste un espace où les talents locaux sont à la fois célébrés et développés.

"Nous voulions créer un lieu où l'on se sent comme chez soi, tout en présentant les meilleurs talents saoudiens dans le domaine du cinéma et de la restauration", explique Baltyuor. Tout est dans le nom. Mais, ajoute-t-il, "il ne s'agit pas seulement de s'asseoir dans un fauteuil et de regarder un film". Il s'agit, littéralement, d'une vision d'ensemble.

Cinehouse est équipé de trois salles de projection, toutes conçues pour offrir un cadre intime. Chaque salle est équipée d'un système de son Dolby Atmos à la pointe de la technologie. Outre l'environnement cinématographique haut de gamme, Cinehouse propose un menu créé par un chef saoudien.  

"Nous créons un espace où les gens se sentent chez eux", explique Baltyuor.

Baltyuor dispose d'une équipe de cinq personnes de confiance qui sélectionneront les films à projeter chaque mois. Cinehouse comprendra toujours un film local saoudien et du Moyen-Orient, ainsi que des films de premier plan provenant du monde entier. Les films du mois d'octobre comprennent "The Zone of Interest" de Jonathan Glazer, "The Executioner" de Ryoo Seung-wan, "Fallen Leaves" d'Aki Karuismaki et "The Burdened" du réalisateur yéménite Amr Gamal.

Les cinq films incontournables de Faisal Baltyuor

The Godfather

Je ne pense pas qu'il y ait une seule personne qui ne sache pas comment le grand réalisateur Frances Ford Coppola, avec ce film, a influencé les amoureux du cinéma artistique - au point qu'il est devenu une icône cinématographique qui était, et est toujours, en haut des listes des meilleurs films de l'histoire.

The Shawshank Redemption

Ce que j'aime le plus dans ce chef-d'œuvre cinématographique, c'est qu'il s'agit d'une histoire ordinaire sur l'espoir, que le réalisateur peu connu Frank Darabont a transformée en un grand film. Stephen King aurait-il pu imaginer, lorsqu'il a écrit "Rita Hayworth and The Shawshank Redemption", ce qu'il deviendrait? Je n'en sais rien. Mais, comme le dit Andy Dufresne: "Souviens-toi, Red, l'espoir est une bonne chose. Peut-être la meilleure des choses, et une bonne chose ne meurt jamais".  

Inception

L'univers visuel de Christopher Nolan - qui tourne autour de la mémoire, de l'esprit et de la nature de la psyché humaine - vise toujours à explorer des sujets dans le cadre d'une intrigue socio-philosophique pour tenter d'atteindre la vérité de l'homme, du temps et de l'identité d'une manière artistique. Dans ce film, il s'est inspiré des compositions architecturales des œuvres de l'artiste néerlandais C. Escher.

Past Lives

Dans la culture sud-coréenne, le concept d'In-Yun s'apparente au destin, qui suggère que rien n'est fortuit et que chaque rencontre est principalement le résultat de rencontres qui se sont produites dans des vies antérieures. C'est ce qui est au cœur du drame romantique de Celine Song.

Ratatouille

Il faut absolument voir ce film car Pixar, et même Walt Disney Pictures, n'ont pas encore produit un meilleur film que cette animation dans tous ses aspects - l'histoire, l'imagerie, la technologie et l'acoustique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 


Mort à 79 ans de l'artiste palestinien Sliman Mansour

L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches. (AFP)
L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches. (AFP)
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  • Sliman Mansour était né à Birzeit, au nord de Ramallah, en 1947. Il avait étudié l'art et le design à Jérusalem, dont il est sorti diplômé en 1970
  • Le ministère palestinien de la culture a rendu hommage à l'artiste, "l'un des plus importants piliers de l'art visuel palestinien contemporain, dont la carrière, sur plusieurs décennies, fait partie de la mémoire visuelle et nationale palestinienne"

RAMALLAH: Le peintre et sculpteur Sliman Mansour, l'un des artistes palestiniens les plus renommés, est mort lundi à l'âge de 79 ans, a annoncé sa famille.

L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches.

"Le dernier chapitre a été écrit. Le cœur serré par un chagrin indicible, nous annonçons que notre cher père a quitté ce monde", a déclaré sa famille dans un communiqué.

"Pour le monde, il laisse derrière lui une vie emplie de beauté et de mémoire, ainsi qu'un héritage qui se perpétuera à travers toutes les personnes dont il a marqué l'existence. Quant à nous, nous avons perdu un père qui était notre source d'amour, de force et notre refuge", ajoute la famille.

Sliman Mansour était né à Birzeit, au nord de Ramallah, en 1947. Il avait étudié l'art et le design à Jérusalem, dont il est sorti diplômé en 1970.

Le ministère palestinien de la culture a rendu hommage à l'artiste, "l'un des plus importants piliers de l'art visuel palestinien contemporain, dont la carrière, sur plusieurs décennies, fait partie de la mémoire visuelle et nationale palestinienne".

Le ministère a salué sa toile la plus connue, "Camel of Hardships" ("Le Chameau des fardeaux", 1973) - qui représente un vieil homme palestinien portant la ville de Jérusalem sur son dos - la qualifiant d'"icône nationale et artistique". L'oeuvre de Sliman Mansour faisait office "de témoin de l'histoire palestinienne et de gardien de l'identité", a-t-il ajouté.

Pleurant une "immense perte", la galerie Zawyeh de Ramallah a salué une "figure artistique majeure", qui, "à travers son œuvre, a exploré les thèmes du déplacement, de la résilience, de la résistance et du lien indéfectible unissant les Palestiniens à leur terre natale".

Sliman Mansour a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles le prix Unesco-Sharjah pour la culture arabe en 2019.


Canicule: un réfrigérateur pour humains soulage les travailleurs japonais

Canicule: un réfrigérateur pour humains soulage les travailleurs japonais
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  • Des terrains de golf ou des stades de baseball pourraient aussi être intéressés à l'avenir, selon China Yamamoto, une responsable commerciale
  • Le distributeur d'équipements industriels Trusco Nakayama affirme avoir vendu plus de 300 exemplaires du "Do Hiemon Box" depuis avril, au prix de 1,5 million de yens (environ 8.000 euros)

HIGASHIOSAKA: Pris de vertiges après être arrivé au travail à vélo sous la chaleur écrasante de l'été japonais, Isao Tabuchi, 51 ans, se dirige vers la dernière acquisition de son entreprise: un réfrigérateur pour humains.

"J'ai vraiment pu récupérer grâce à ça. Une fois qu'on l'utilise, c'est vraiment très frais", explique-t-il à l'AFP à la sortie de la machine, dans la ville industrielle de Higashiosaka (ouest du Japon), écrasée par le soleil d'août.

L'engin de la taille d'une cabine téléphonique, où des jets d'air à 5°C maintiennent une température froide, n'a été commercialisé que cette année mais rencontre déjà un vif succès dans un pays confronté à une hausse constante des températures.

Le distributeur d'équipements industriels Trusco Nakayama affirme avoir vendu plus de 300 exemplaires du "Do Hiemon Box" depuis avril, au prix de 1,5 million de yens (environ 8.000 euros). Ses clients les installent notamment sur des chantiers, des usines et des entrepôts.

Des terrains de golf ou des stades de baseball pourraient aussi être intéressés à l'avenir, selon China Yamamoto, une responsable commerciale.

"Il est grand, cher, et ce n'est pas le genre de produit que l'on peut expliquer simplement avec des mots" pour convaincre les clients. "Il y avait donc beaucoup d'incertitudes", explique-t-elle.

Selon les scientifiques, le changement climatique causé par l'activité humaine accroît la fréquence et l'intensité des épisodes de chaleur extrême. En 2025, le Japon a connu l'été le plus chaud de son histoire.

Cette année, l'Agence météorologique japonaise a même introduit un nouveau terme, "kokushobi" ("jour de chaleur cruelle"), lorsque la température atteint 40°C, appelant la population à considérer la chaleur extrême comme une catastrophe naturelle.

Deux minutes pour sécher 

A Tokyo, près de 120 décès liés à la chaleur ont été enregistrés entre mi-juillet et mi-août. À l'échelle nationale, près de 63.000 personnes ont nécessité des soins d'urgence cet été.

Depuis l'an dernier, les entreprises japonaises sont soumises à des obligations renforcées pour protéger les salariés travaillant dans la chaleur. Les chantiers doivent notamment fournir des vêtements adaptés, comme des vestes ventilées, ainsi que des espaces de repos climatisés et des zones ombragées.

L'impact économique est déjà tangible. Selon une enquête de Teikoku Databank publiée en juillet, 50% des entreprises estiment que la chaleur intense perturbe leurs activités, tandis que près de 88% ont renforcé leurs mesures de protection des salariés.

Le réfrigérateur humain, branché sur une prise électrique classique, consomme environ 16 yens d'électricité par heure selon son fabricant. Afin d'éviter tout usage excessif, il s'arrête automatiquement au bout de 20 minutes.

Pour Yutaka Kono, de l'entreprise Konoe, où travaille Isao Tabuchi, investir dans la lutte contre la chaleur est devenu indispensable pour conserver les effectifs et attirer de nouveaux employés.

"J'ai été vraiment surpris par ce concept consistant à faire entrer les gens dans une sorte de réfrigérateur. J'ai trouvé très séduisante l'idée qu'une personne puisse y faire baisser instantanément sa température corporelle à un niveau sûr", explique-t-il.

Taichi Konishi, 24 ans, l'utilise environ trois fois par jour. Après avoir déplacé à la main de lourdes caisses d'outils et de pièces métalliques, il entre dans la cabine et s'assoit.

"C'est vraiment agréable", confie-t-il à l'AFP. "Je n'y suis resté qu'environ deux minutes, mais cela a suffi pour faire sécher toute ma transpiration."


Philippe Bouvard est mort, «Les Grosses Têtes» sont orphelines

Il était un monument de la radio et de la télévision françaises, créateur des "Grosses Têtes" sur RTL en 1977 et découvreur de toute une génération d’humoristes avec "Le Petit Théâtre de Bouvard" dans les années 80. Philippe Bouvard est mort lundi à l’âge de 96 ans. (AFP)
Il était un monument de la radio et de la télévision françaises, créateur des "Grosses Têtes" sur RTL en 1977 et découvreur de toute une génération d’humoristes avec "Le Petit Théâtre de Bouvard" dans les années 80. Philippe Bouvard est mort lundi à l’âge de 96 ans. (AFP)
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  • "Il a créé l'impertinence à la radio et à la télévision. (...) Thierry Ardisson, Marc-Olivier Fogiel, moi peut-être, nous sommes les enfants et petits-enfants de Philippe Bouvard", a déclaré Laurent Ruquier
  • Le principe est simple: les "sociétaires" des "Grosses Têtes", des personnalités, doivent trouver les réponses aux "colles" des auditeurs, sur un ton volontiers grivois et irrévérencieux

PARIS: Il était un monument de la radio et de la télévision françaises, créateur des "Grosses Têtes" sur RTL en 1977 et découvreur de toute une génération d’humoristes avec "Le Petit Théâtre de Bouvard" dans les années 80. Philippe Bouvard est mort lundi à l’âge de 96 ans.

C'est sa radio de toujours qui a annoncé son décès, après en avoir été informée par son épouse. "Il s'est éteint ce matin aux alentours de huit heures, en douceur", a déclaré à l'antenne la présentatrice de la matinale de RTL, Céline Landreau.

Les hommages ont aussitôt afflué sur la station pour saluer celui que beaucoup considéraient comme un précurseur, à la frontière du journalisme et du divertissement.

"Il a créé l'impertinence à la radio et à la télévision. (...) Thierry Ardisson, Marc-Olivier Fogiel, moi peut-être, nous sommes les enfants et petits-enfants de Philippe Bouvard", a déclaré Laurent Ruquier, qui lui avait succédé aux commandes des "Grosses Têtes" en 2014 pour rajeunir l'émission.

Un épisode que l'intéressé avait d'ailleurs mal vécu, parlant lui-même d'"un déchirement". Il était resté 37 ans aux commandes de cette émission culte, qu'il avait lancée en 1977, et dont le succès ne s'est jamais démenti.

Le principe est simple: les "sociétaires" des "Grosses Têtes", des personnalités, doivent trouver les réponses aux "colles" des auditeurs, sur un ton volontiers grivois et irrévérencieux.

Avec cette émission, "Philippe a su mettre à la portée de tous la culture générale", a estimé Jean-Pierre Foucault, en saluant "notre maître à tous".

Philippe Bouvard "a plus fait pour la langue française que la moitié des 40 momies de l'Académie française" mais "n'a jamais été récompensé de cet effort populaire", a regretté le navigateur Olivier de Kersauson, pilier historique des "Grosses Têtes", que Bouvard avait coutume de saluer par une apostrophe qui a marqué le programme: "Bonne réponse de l'Amiral!"

"Français moyen" 

"C'était quelqu'un de curieusement très attachant. Je n'ai jamais su s'il nous aimait ou pas", a réagi l'humoriste Bernard Mabille, autre figure de l'émission.

Pour le journaliste Marc-Olivier Fogiel, le principal atout de Philippe Bouvard était "de ne pas avoir de frontières": "C'était un journaliste qui pouvait passer du divertissement au sérieux".

Après avoir entamé sa carrière de journaliste au Figaro dans les années 50, Bouvard avait rejoint France Soir en 1973, parallèlement à son parcours sur RTL.

A la télévision, il avait présenté de 1982 à 1987 "Le petit théâtre de Bouvard" sur Antenne 2, une émission de sketchs où il donnait leur chance à des comédiens débutants dont plusieurs allaient devenir des vedettes : Muriel Robin, Les Inconnus, Mimie Mathy Michèle Bernier ou encore le duo Chevallier et Laspalès.

Hyperactif, Philippe Bouvard tenait encore à 94 ans une page dans le magazine VSD, ainsi qu'une chronique dominicale sur RTL. Il avait tout arrêté le 1er janvier 2025 après avoir atteint son "double record": "60 ans de radio et 60 ans de RTL".

Physique rond et jovial, passionné de jeux d'argent et de belles voitures, ce fils d'un couple de petits commerçants se revendiquait comme "un Français moyen, râleur, chauvin, un rien xénophobe", comme il le disait au journal Le Parisien en 2022. Pour autant, il avouait regretter parfois de "s'être laissé engluer dans ce personnage".