Les articles marquants de la première vente aux enchères internationale de Sotheby's en Arabie saoudite

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Publié le Jeudi 16 janvier 2025

Les articles marquants de la première vente aux enchères internationale de Sotheby's en Arabie saoudite

Dubaï : Le 8 février, Sotheby’s organisera “Origins”, présentée comme “la première vente aux enchères internationale de l’histoire de l’Arabie saoudite”. En plus des œuvres d’artistes internationaux renommés tels que René Magritte et Andy Warhol, ainsi que de figures régionales comme Etel Adnan et Mohammed Al-Saleem, la vente proposera également divers articles de luxe et lots liés au sport. De nombreux objets seront prrésentés dans le cadre d’une exposition qui se tiendra du 1er au 8 février à la Bujairi Terrace de Diriyah. Voici un aperçu de quelques-uns des lots qui seront mis aux enchères.

L'œuvre “Then What” de Louay Kayyali

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Cette toile expressive de 1965, qui pourrait établir un record d’enchères, aborde les thèmes de l’exil, du traumatisme et de la guerre, en écho à la situation critique des réfugiés palestiniens. L’œuvre est issue de la collection Samawi, l’une des plus prestigieuses et anciennes collections privées d’art moderne et contemporain arabe, iranien et turc.

“L'État de veille” de René Magritte

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René Magritte, l'un des artistes surréalistes les plus connus et les plus appréciés au monde, est célèbre pour ses images intrigantes combinant des objets quotidiens dans des contextes fantaisistes et stimulants. “L'État de veille” fait partie d'une série de gouaches oniriques présentant plusieurs motifs emblématiques : un ciel rempli de nuages, des cadres de fenêtres et une façade de maison.

L'œuvre de Refik Anadol “Machine Hallucinations : Mars” 

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La vente aux enchères met également en avant des œuvres remarquables d’art numérique, dont celles de Refik Anadol, l’un des artistes les plus influents et recherchés dans ce domaine. “Machine Hallucinations: Mars” (estimation : 800 000 $ - 1 200 000 $) est une œuvre d’IA générative en temps réel, qui s'appuie sur les données collectées par un télescope spatial et des souvenirs visuels de Mars. Ces données sont réinterprétées à l’infini pour créer des paysages hallucinatoires, offrant une réflexion fascinante sur la relation entre la technologie, l’intelligence artificielle et l’exploration spatiale.

O' God, Honour Them and Do Not Honor an Enemy Over Them” de Mohammad Al-Saleem

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Véritable pionnier, l'artiste saoudien Mohammad Al-Saleem a grandement contribué à l'évolution de l'art dans le Royaume et détient actuellement le record mondial pour un artiste saoudien (établi chez Sotheby's à Londres en 2023). “O' God, Honour Them and Do Not Honor an Enemy Over Them” s'inspire de la ligne d'horizon dégradée de Riyad depuis le désert, la ligne d'horizon et la calligraphie se fondant dans des motifs en forme de mosaïque sur la surface.

Le maillot de Michael Jordan pour les éliminatoires de 1998

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L'un des lots phares de la vente aux enchères - qui devrait rapporter environ 1 million de dollars (SR 3 753 740) - est ce maillot emblématique portant le numéro 23, porté par le plus grand joueur de basket-ball de tous les temps lors des séries éliminatoires de la NBA au cours de sa dernière saison avec les Chicago Bulls, connue sous le nom de “The Last Dance”. Selon les notes de vente de Sotheby’s, il s’agit “peut-être de la période la plus emblématique du champion, marquant l’apogée de sa popularité et de ses performances.” La maison de vente souligne également que les objets de cette époque sont “extrêmement rares et très recherchés”.

Bracelet en rubis et diamants

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Parmi les nombreux bijoux haut de gamme présentés lors de “Origins”, on trouve des pièces exceptionnelles telles qu’un bracelet Art déco en saphir et diamant, ainsi qu’une bague en saphir et diamant signée Cartier. Une autre pièce phare est ce bracelet en rubis et diamant attribué à la prestigieuse maison de joaillerie américaine Harry Winston. Décrit comme “une pièce impressionnante et très flexible, fabriquée aux alentours de 1972”, ce bracelet est estimé entre 210 000 et 300 000 dollars.

Maillots de Cristiano Ronaldo

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“Origins” présentera plusieurs maillots portés par l'un des plus grands joueurs de football de l'histoire : Cristiano Ronaldo. La légende portugaise, qui réside actuellement à Riyad et joue pour Al-Nassr, a remporté cinq fois le Ballon d'or de la FIFA (seul Lionel Messi en a davantage) et est indissociable du célèbre numéro 7. Parmi les pièces phares figure ce maillot du Portugal, porté par Ronaldo lors du quart de finale de l’UEFA Euro 2024 contre la France, qui devrait atteindre un prix supérieur à 50 000 dollars.

Crash unique commandé par Cartier

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“Cartier est universellement reconnu comme le roi des joailliers et le joaillier des rois”, mentionnent les notes de la vente aux enchères. “Parmi ses créations les plus emblématiques figure la Crash, une montre qui incarne une mystique durable et une pertinence culturelle indéniable. Ces pièces, avec leurs cadrans déformés inspirés du surréalisme, ont toujours été produites en quantités très limitées”. Ce modèle particulier, estimé entre 130 000 et 260 000 dollars, est une pièce unique, spécialement conçue sur mesure en 2007 pour “un client privé prestigieux de la Maison”.

Sacs à main Hermès

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La vente aux enchères mettra en lumière plusieurs sacs issus de la prestigieuse maison de couture française, renommée pour ses créations exclusives fabriquées à la main et ses symboles de statut iconiques. Parmi ces pièces d’exception figure un mini Kelly Pique-Nique en édition limitée, en Jaune de Naples Swif et osier, estimé à environ 50 000 dollars. Sotheby’s précise également que la sélection inclut quatre superbes modèles Diamond Himalaya, comprenant des Birkin, Kelly, et Constance, disponibles dans différentes tailles.

Ce texte est la traduction d'un article paru sur Arabnews.com


Azzedine Alaïa et Christian Dior : aux racines d’un maître tunisien de la haute couture

Le livre coïncide avec une exposition à la Fondation Azzedine Alaïa à Paris, qui se termine le 21 juin. (Avec l'autorisation de Damiani Books)
Le livre coïncide avec une exposition à la Fondation Azzedine Alaïa à Paris, qui se termine le 21 juin. (Avec l'autorisation de Damiani Books)
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  • Le livre met en lumière un dialogue esthétique et technique entre Alaïa et Dior, fondé sur une vision commune de la forme et du savoir-faire
  • L’expérience fondatrice d’Alaïa chez Dior et son admiration durable ont profondément influencé son parcours et inspiré l’exposition et l’ouvrage

DHAHRAN : Le livre de table publié par Damiani, « Azzedine Alaïa et Christian Dior, deux maîtres de la haute couture », tisse avec élégance un dialogue visuel entre ces couturiers emblématiques du XXe siècle.

À travers des photographies capturant ces vêtements sculpturaux, l’ouvrage offre un festin visuel d’une grande élégance, ponctué de quelques pages de textes soigneusement sélectionnés.

Disponible uniquement en anglais, le livre, paru ce mois-ci, se lit aisément, avec une préface de l’éditrice et galeriste italienne Carla Sozzani, qui écrit : « Il ne s’agit pas simplement d’un dialogue entre deux maîtres de la haute couture, mais d’un retour à une origine profondément humaine et formatrice.

Christian Dior et Azzedine Alaïa ont développé un langage commun fondé sur une discipline intérieure et un respect de la forme, un langage qui a inspiré, inspire encore et continuera d’inspirer des générations. » 

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Le livre est sorti le 21 avril. (Publié par et avec l’autorisation de Damiani Books)

D’autres éclairages sont apportés par des figures telles qu’Olivier Saillard, historien de la mode français et directeur de la Fondation Azzedine Alaïa, ainsi qu’Olivier Flaviano, directeur de La Galerie Dior depuis son inauguration en 2022, entre autres.

L’ouvrage présente également 70 pièces textiles impeccablement mises en scène, issues des archives des années 1950 et conservées à la Fondation Alaïa.

L’histoire commence en Tunisie, où le jeune Alaïa (1935-2017) découvre pour la première fois les créations de Dior (1905-1957) en feuilletant des magazines de mode français fournis par Madame Pinault, une sage-femme locale qui l’avait pris sous son aile.

Fils d’agriculteurs céréaliers, Alaïa est envoyé vivre chez ses grands-parents avec sa sœur jumelle, Hafida. À 15 ans, il ment sur son âge pour intégrer l’Institut des Beaux-Arts de Tunis en tant qu’apprenti sculpteur.

Il finance ses études en aidant une couturière qui vendait des reproductions de créations de grands couturiers parisiens à une clientèle tunisienne aisée.

Encouragé par Habiba Menchari, figure de l’émancipation féminine en Tunisie, il approche Madame Zeineb Levy-Despas, cliente de la maison Dior alors dirigée par Yves Saint Laurent, qui lui obtient un stage intensif de quatre jours à la Maison Dior.

En juin 1956, Alaïa, âgé de 21 ans, arrive dans l’atelier de Christian Dior, alors âgé de 51 ans, situé rue François 1er, au cœur du Triangle d’Or, épicentre du luxe parisien.

Bien que trois décennies les séparent, leurs esthétiques et leurs silhouettes présentent des similitudes, renforcées par leur goût intemporel.

Tous deux discrets, ils étaient fascinés par un artisanat minutieux et somptueux, laissant leurs œuvres — véritables sculptures à porter — s’exprimer d’elles-mêmes. Ils partageaient un goût pour les textures, les constructions ingénieuses et une architecture du vêtement à la fois douce et puissante.

Cette expérience brève mais fondatrice — ainsi que des décennies de collection des chefs-d’œuvre de Dior — a largement contribué à cette exposition.

Si l’exposition à la Fondation Azzedine Alaïa à Paris s’achève le 21 juin, près de 70 ans après ce stage, les images et les chefs-d’œuvre détaillés présentés dans le livre, eux, perdureront toute une vie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Coupe de France: Lens rejoint la finale, tout proche d'écrire son histoire

Le Saoudien a réussi un très bon match, tout comme Allan Saint-Maximin, insaisissable, et Florian Thauvin, meneur dans l'effort des deux côtés du terrain. (AFP)
Le Saoudien a réussi un très bon match, tout comme Allan Saint-Maximin, insaisissable, et Florian Thauvin, meneur dans l'effort des deux côtés du terrain. (AFP)
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  • Quatre jours après l'avoir emporté face au TFC en Ligue 1 (3-2) dans la douleur, le club du bassin minier a récidivé, cette fois plus tranquillement grâce à une formidable efficacité offensive
  • Ce but a porté un coup au moral du Téfécé, libérant par la même occasion les Lensois, qui ont ensuite accentué leur avantage grâce à Adrien Thomasson, avec une nouvelle fois Saud Abdulhamid en dernier passeur (74e)

LENS: Lens n'est plus qu'à un match d'écrire une grande page de son histoire: les Sang et Or ont battu Toulouse (4-1) mardi soir au stade Bollaert pour rallier la finale de la Coupe de France, qu'ils n'ont encore jamais remportée.

Quatre jours après l'avoir emporté face au TFC en Ligue 1 (3-2) dans la douleur, le club du bassin minier a récidivé, cette fois plus tranquillement grâce à une formidable efficacité offensive.

Comment pouvait-il en être autrement? Bollaert attend ça depuis si longtemps qu'il l'a rappelé avant le coup d'envoi avec de grands tifos mettant en avant cette anomalie de l'histoire: malgré son titre de champion de France et trois finales de la Coupe (1948, 1975 et 1998), le Racing n'a jamais soulevé ce trophée.

Les Lensois auront l'occasion d'effacer cette bizarrerie le 22 mai au Stade de France contre Strasbourg ou Nice, qui s'affrontent mercredi soir à la Meinau.

Les Artésiens avaient quitté leur stade Bollaert en fusion, vendredi soir, au bout d'une remontée face aux Toulousains validée dans les derniers instants du match. Ils ont retrouvé leur antre dans le même état, qui n'aura pas souvent eu l'occasion de vibrer pour sa coupe de la saison, en l'absence de compétition européenne, en n'accueillant que le 32e de finale avant cette rencontre. Alors les supporters en ont profité jusqu'au bout, chantant "on est en finale" quand le résultat était devenu inéluctable, avant d'envahir complètement le terrain au coup de sifflet final.

Réalisme lensois froid 

Puni par une entame de match désastreuse lors de la "manche aller", les joueurs de l'Artois ont cette fois piqué d'entrée grâce à Florian Thauvin, d'un pénalty tiré lentement mais avec beaucoup de maîtrise (5e). Le champion du monde (2018) l'avait lui-même provoqué, fauché dans la surface par Pape Demba Diop.

Titularisé à la place de Wesley Saïd, Allan Saint-Maximin a doublé le score d'une frappe à l'entrée de la surface avant de célébrer d'un salto devant le banc lensois (18e).

Mais cette réussite offensive a contrasté avec une fébrilité dans la ligne arrière qui a rappelé le début du match précédent, symbolisé par une première approximation de Samson Baidoo (2e), enfin de retour en tant que titulaire après une blessure, puis une seconde, qui a cette fois coûté un but inscrit par Santiago Hidalgo (21e).

Entre-temps et dans les minutes qui ont suivi, Ismaëlo Ganiou (21 ans) aussi a été hésitant, sans doute pris par l'enjeu du match le plus important de sa jeune carrière.

Toulouse limité 

Les Sang et Or ont globalement eu des difficultés à construire le jeu lors de la première demi-heure, bien gênés par les Toulousains de Carles Martinez Novell, qui ont souvent coupé la relation entre les défenseurs et les milieux de terrain lensois.

Mais malgré cela, ils ont frappé une nouvelle fois par le piston gauche Matthieu Udol, à bout portant, à la réception d'un centre de l'autre piston, Saud Abdulhamid (35e).

Ce but a porté un coup au moral du Téfécé, libérant par la même occasion les Lensois, qui ont ensuite accentué leur avantage grâce à Adrien Thomasson, avec une nouvelle fois Saud Abdulhamid en dernier passeur (74e). Le Saoudien a réussi un très bon match, tout comme Allan Saint-Maximin, insaisissable, et Florian Thauvin, meneur dans l'effort des deux côtés du terrain.

En face, au-delà de sa pression défensive intéressante, Toulouse n'aura pas montré grand-chose et s'est heurté aux limites d'un onzième de Ligue 1, face au deuxième. S'il n'a pas le championnat, Lens aura peut-être la Coupe.

 

 


Le « Inshallah » d’Anne Hathaway fait le buzz

L’utilisation par la star hollywoodienne Anne Hathaway de l’expression arabe « Inshallah » lors d’une récente interview a été chaleureusement accueillie en ligne. (AFP)
L’utilisation par la star hollywoodienne Anne Hathaway de l’expression arabe « Inshallah » lors d’une récente interview a été chaleureusement accueillie en ligne. (AFP)
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  • L’utilisation du mot « Inshallah » par Anne Hathaway dans une interview devient virale et saluée pour sa portée culturelle
  • Sabrina Carpenter s’excuse après une confusion sur une tradition arabe lors de Coachella, relançant le débat sur la sensibilité culturelle

DUBAÏ : L’actrice hollywoodienne Anne Hathaway a suscité une vague de réactions positives en ligne après avoir utilisé l’expression arabe « Inshallah » lors d’une récente interview.

Offrant un moment de résonance culturelle au cours d’une discussion introspective sur le vieillissement et la longévité dans l’industrie du cinéma, l’actrice s’exprimait auprès de People Magazine pour promouvoir son dernier film, « The Devil Wears Prada 2 ».

Elle s’est confiée sur sa vie à 43 ans et sur ce que signifie avoir passé plus de deux décennies à Hollywood, évoquant l’évolution de sa perspective au fil du temps.

« J’apprécie enfin le calme », a-t-elle déclaré, expliquant qu’elle ne vit plus les hauts et les bas émotionnels de l’industrie avec la même intensité qu’auparavant. Désormais, elle aborde chaque nouvelle décennie avec curiosité plutôt qu’avec crainte.

Elle a ajouté : « Je veux avoir une vie longue et en bonne santé, Inshallah. J’espère. »

L’utilisation de cette expression arabe — qui signifie « si Dieu le veut » — a largement trouvé un écho, notamment auprès des publics du Moyen-Orient où elle est couramment employée pour exprimer l’espoir.

La vidéo de l’interview a depuis dépassé les 300 000 mentions « j’aime » sur TikTok.

Un utilisateur a commenté : « Inshallah ma princesse de Genovia », en référence à son rôle dans « The Princess Diaries », tandis qu’un autre a écrit : « Masha Allah sœur Anne ».

Plusieurs internautes ont également salué sa sagesse sur le vieillissement, l’un d’eux déclarant : « C’est la version la plus agréable d’elle que j’ai vue en interview récemment. »

Par ailleurs, la chanteuse américaine Sabrina Carpenter a présenté ses excuses sur X samedi après avoir confondu une zaghrouta — une ululation festive traditionnelle arabe — avec du yodel lors de sa performance principale à Coachella vendredi soir.

« Toutes mes excuses, je n’ai pas vu cette personne et je n’entendais pas clairement », a écrit Carpenter. « Ma réaction relevait de la confusion et du sarcasme, sans mauvaise intention. J’aurais pu mieux gérer la situation ! Maintenant, je sais ce qu’est une zaghrouta ! »

Des extraits de la scène ont largement circulé en ligne. Assise au piano sur la scène principale du festival, elle avait réagi : « Je crois avoir entendu quelqu’un faire du yodel… Je n’aime pas ça. »

Le fan a répondu : « C’est ma culture ! » — ce à quoi Carpenter a répliqué : « C’est ta culture, le yodel ? » Avant que l’intéressé ne précise : « C’est un cri de célébration. » Carpenter a alors conclu : « On est à Burning Man ? Qu’est-ce qui se passe ? C’est étrange. » 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com