DJEDDAH : un festival de musique d'une semaine célèbre les riches liens artistiques entre la France et l'Arabie saoudite à travers une série de conférences, de spectacles musicaux et de sessions d'improvisation.

Lancée à l'occasion de la Journée mondiale de la musique, le 21 juin, la Semaine de la musique à Djeddah est une célébration franco-saoudienne qui se poursuivra jusqu'à la fin de la semaine. Cette initiative est organisée par l'ambassade et le consulat de France à Jeddah en partenariat avec l'Alliance française, Art Jameel, Call of Culture, Music Home, Sout Albalad et Siddharta Lounge.

L'un des événements phares était une session DJ de l'artiste française Songe, mardi, au Siddharta Lounge by Buddha Bar. Elle a déclaré à Arab News qu'à travers sa musique, elle cherchait à « briser les frontières et à créer des espaces inclusifs où des voix et des énergies diverses peuvent se connecter ».

Lundi, le neuvième forum sur la musique artistique et l'éducation musicale, Guitaraama, a rassemblé un certain nombre d'artistes et d'experts à Music Home. 

Il était dirigé par Anouar Kablaoui, instructeur à l'Institut supérieur de musique Home et fondateur du forum.

Anouar Kablaoui a déclaré : « Cette neuvième édition explore la manière dont la guitare, un instrument traditionnellement occidental, est réinterprétée dans le cadre de l'esthétique musicale arabe, des vocabulaires du jazz et des industries créatives locales.

Le forum a également accueilli le guitariste de jazz saoudien Aqeel Hussein, qui a parlé de son parcours personnel avec le jazz, commencé dans une université américaine, et de ses efforts pour introduire le genre dans le paysage musical saoudien depuis 2004.

« Ce forum a été l'occasion de partager mon histoire et la passion qui me pousse à continuer à jouer et à enseigner par le biais du jazz. Il s'agit de montrer comment la musique peut évoluer lorsqu'elle traverse les frontières, tout en restant fidèle à ses racines », a déclaré M. Hussein à Arab News. 

La prestation du groupe Zakharef, formé par des étudiants de l'université de commerce et de technologie, a illustré l'esprit de la soirée. Les débuts musicaux du groupe ont été un hommage à l'héritage hijazi et au charme historique d'Al-Balad à Djeddah, formant un moment émouvant et inoubliable tant pour les artistes que pour le public.

Hayy Jameel accueillera jeudi une session de jam ouverte avec l'artiste franco-marocain Karimouche, en collaboration avec Hayy Sounds.

La performance promet une fusion dynamique de mélodies orientales, de hip-hop, de spoken word et de beatbox, mêlant tradition et modernité dans un véritable dialogue sonore mondial. 

Karimouche, de son vrai nom Karima Amarouche, a déclaré à Arab News : « C'est un honneur pour moi de participer à l'émancipation des femmes dans la musique ici ». 

Elle est connue pour fusionner le rap, le spoken word et les rythmes nord-africains dans des chansons explorant les thèmes de l'identité et de la résistance. Elle a révélé que son spectacle à Hayy Jameel comprendra des chansons tirées de son dernier album Folies Berberes ainsi que d'œuvres antérieures. 

Elle a également expliqué comment sa collaboration avec l'artiste saoudienne Roaa Lam a débuté : « Je l'ai vue sur Instagram. J'ai écouté ses morceaux et je me suis dit : « Wow, j'adore cette artiste. Elle est incroyable ! »

Profondément engagée dans la collaboration avec les femmes dans la musique, en France comme à l'étranger, Karimouche a déclaré : « C'est important pour moi. « C'est important pour moi. Il y a une réelle solidarité féminine. C'est un honneur pour moi de participer à l'émancipation des femmes dans la musique ici, et d'être témoin de la liberté croissante, année après année. Si Dieu le veut, j'espère revenir chaque année.

En réfléchissant à son séjour en Arabie saoudite jusqu'à présent, elle a déclaré : « La scène musicale est très riche ici. La scène musicale est très riche. La collaboration avec le groupe féminin Siham à Riyad a été magique. Nous avons créé de nouveaux morceaux ensemble et mélangé nos styles. Aujourd'hui, c'est la même chose avec Roaa. » 

Kosh a expliqué à Arab News comment il imite les instruments avec son style unique de beatboxing.

Il explique que son parcours a commencé dès l'enfance : « Quand j'étais petit, je jouais avec des petites voitures et je faisais des sons... ce qui a évolué vers le beatboxing ».

Au fil des ans, ses talents l'ont amené à se produire sur de grandes scènes, notamment au festival de Montreux, en France. Aujourd'hui, il mêle le beatbox à l'humour, à la parole et à la musique live.

Roaa Lam, la joueuse de oud saoudienne, a expliqué à Arab News sa perception du oud et de la musique : « Pour moi, ce n'est pas de la composition, c'est de la narration émotionnelle. »

Représentant l'Arabie saoudite dans cette collaboration internationale, Roaa Lam est une joueuse de oud autodidacte, chanteuse et compositrice qui apporte à sa musique authenticité et émotion profonde.

« Je compose de la musique et je collabore avec d'autres artistes », a-t-elle déclaré.

Mme Lam a parlé de l'un de ses projets les plus significatifs : Il s'agit d'une pièce intitulée Kurd Al-Tha'alib (Kurd des renards), qu'elle a composée à partir d'enregistrements de voix de femmes dans un jardin public de Djeddah, avant que leur quartier ne soit démoli.

J'ai utilisé le mode musical « Kurd » et j'ai nommé cette pièce d'après le quartier qui s'appelait Al-Tha'alib avant d'être démoli », explique-t-elle. 

La pièce a été jouée lors du festival féministe de Berlin, ce qui marque une étape importante dans sa présence internationale croissante.

Elle s'est également penchée sur son parcours musical : « Je joue du oud depuis environ six ans. J'ai tout appris seule. Je n'ai jamais étudié dans une école de musique. C'est tout ce que la musique représente pour moi. »

La Semaine de la musique à Djeddah est un carrefour créatif. À travers les voix des artistes, le festival met en lumière la richesse des échanges culturels et le pouvoir transformateur de la musique qui permet de créer de l'empathie, des liens et de la beauté.

Comme le dit Karimouche : « Mon cœur est plein. Les gens ici sont respectueux, gentils et créatifs. J'ai beaucoup appris des artistes saoudiens.

La célébration s'achèvera vendredi par une soirée Open Mic énergique au Hayy Jameel, animée par Slow Moe et mettant en lumière la scène rap saoudienne émergente. Cette finale a pour objectif de mettre en avant les voix des jeunes locaux et leur impact croissant sur la scène hip-hop mondiale. 

Larry Lamartiniere, directeur général de l'Alliance française de Djeddah, a déclaré à propos des célébrations : « L'Alliance française de Djeddah est ravie de célébrer la Fête de la musique aux côtés de ses partenaires. C'est un événement qui transcende les frontières et rassemble les gens à travers le langage universel de la musique. »

Mohammed Nehad, consul général de France à Djeddah, a déclaré que cet événement était un « symbole fort de l'approfondissement de l'amitié et de la coopération culturelle entre la France et l'Arabie saoudite », ajoutant qu'il espérait« dynamiser la scène culturelle locale de Djeddah».

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 

PARIS: C'est l'événement le plus attendu de la Semaine de la mode parisienne: considéré comme un des prodiges de la mode, Jonathan Anderson présente sa première collection Dior Homme vendredi, prélude à la haute couture et la femme.

Tout au long de la semaine, le Nord-Irlandais de 40 ans a distillé des indices autour de ce premier défilé qui aura lieu à 14H30 (12h30 GMT) à l'Hôtel des Invalides.

Certains vont "détester", d'autres "adorer", a-t-il prédit au Figaro, promettant de s'inspirer du passé de la maison Dior tout en renouvelant les codes.

"L'industrie de la mode est comme un bonsaï qui aurait trop grandi: il faut épurer, revenir à ce pour quoi on aime ce métier, et c'est faire du vêtement. Avec cette collection, j'ambitionne de créer une silhouette globale. Et surtout, qu'une fois cette veste posée sur un portant en boutique, elle soit la plus belle que vous ayez jamais vue".

Sur Instagram, où il compte désormais 1,3 million d'abonnés, il a partagé des clichés par Andy Warhol du peintre Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et de Lee Radziwill, égérie mode des années 1960-70 et sœur de Jackie Kennedy, ainsi que des porte-épingles en argent en forme d'oiseau et de grenouille ou encore des vidéos du footballeur Kylian Mbappé, égérie Dior, faisant maladroitement son nœud de cravate.

Jonathan Anderson a aussi dévoilé trois versions des sacs Book Tote de la maison, une avec "Dracula", l'autre avec "Les Liaisons dangereuses", ainsi que d'un "Dior by Dior", titre de l'autobiographie de Christian Dior.

Les invités triés sur le volet ont, eux, reçu une assiette en porcelaine ornée de trois œufs, une invitation devenue virale. Le créateur a révélé qu'il s'agissait de l'élément central d'un plateau de petit déjeuner.

Au moment où le secteur du luxe multiplie les changements de direction artistique pour renouveler son image et raviver sa croissance, sa nomination constitue l'un des mouvements les plus importants du mercato, avec celle du Franco-Belge Matthieu Blazy, 41 ans, chez Chanel.

Après des mois de spéculations, il a été annoncé début juin à la tête des collections femme de Dior, en remplacement de Maria Grazia Chiuri, quelques semaines après son arrivée chez l'homme. Il devient ainsi le premier styliste depuis Christian Dior à superviser les trois lignes de la maison phare de LVMH, avec la haute couture.

"Un des plus doués de sa génération" 

Ce choix "fait sens", pour Alice Feillard, directrice des achats de l'Homme aux Galeries Lafayette. "C'est presque deux marques différentes, Dior Homme et Dior Femme, avec deux histoires très différentes. Ça l'a été pendant de nombreuses années et je pense que, maintenant, le vrai enjeu de la marque, c'est d'avoir une identité un peu plus cohérente", analyse-t-elle.

Salué pour avoir propulsé sur le devant de la scène la griffe espagnole Loewe, également propriété de LVMH, Jonathan Anderson est l'un des créateurs les plus prometteurs, dont la réputation s'est bâtie sur des coupes impeccables, avec une utilisation généreuse de matériaux nobles, comme le cuir et le métal.

Parmi ses créations phares, des tenues de scène pour Beyoncé ou Rihanna. Il a également un lien fort avec le cinéma et a conçu les costumes de "Challengers" et "Queer", deux films de l'Italien Luca Guadagnino.

Formé à la London School of Fashion, le Nord-Irlandais a débuté dans le département marketing de Prada, puis a créé sa propre marque, JW Anderson, en 2008.

"Je pense que c'est un des talents les plus doués de sa génération (...) On a vu ce qu'il a fait chez Loewe, un travail avec brio extrêmement remarquable", avance auprès de l'AFP Alice Feillard.

"Il peut être considéré comme l'un des créateurs les plus talentueux et très certainement les plus prolifiques de ces dernières années", abonde Adrien Communier, chef de rubrique mode pour la revue GQ France.

"Il y a quelque chose d'enfantin mais très intellectuel et je trouve qu'il y a quelque chose aussi de très effronté, très audacieux dans sa mode, qui est très intéressant", ajoute-t-il.

DHAHRAN : "Aramcorama", au sein du musée d'Ithra, réimagine l'expérience de l'exposition, transformant l'histoire industrielle du Royaume en un voyage personnel et immersif.

Plutôt que de simplement documenter l'essor de l'industrie pétrolière du pays, l'exposition explore la manière dont elle a façonné les villes, les communautés et la vie moderne. 

Elle encourage les visiteurs à réfléchir à la manière dont les événements passés ont modifié le sens de l'identité des gens.

L'exposition "Aramcorama" raconte l'histoire à travers une riche sélection de documents visuels. Des cartes géologiques, des notes manuscrites, des messages internes et des photographies retracent près d'un siècle de croissance et de changement.

Points importants

À l'exposition "Aramcorama", des cartes géologiques, des notes manuscrites, des messages internes et des photographies retracent près d'un siècle de croissance et de changement.

Les visiteurs peuvent découvrir comment la vision globale d'Aramco a influencé non seulement la vie des individus, mais aussi la perspective de la nation.

Les visiteurs peuvent explorer une chronologie qui met en évidence chaque décennie et qui est encadrée par des gravures suspendues et des présentations médiatiques éclairées. Cette configuration crée un environnement attrayant, dynamique et propice à la découverte.

Abdullah Alshammasi, ingénieur de longue date à Aramco, a expliqué à Arab News comment l'entreprise a influencé bien plus que l'industrie pétrolière et gazière et a marqué des générations d'employés et d'habitants.

Il a déclaré : "L'entreprise a certainement eu des conséquences durables sur l'industrie pétrolière et gazière : "L'entreprise a certainement eu des conséquences durables sur les premières générations qui y ont travaillé.

L'histoire d'Aramco est l'histoire moderne des communautés qui vivaient dans la province orientale.                                         Adullah Alshammasi, ingénieur d'Aramco 

"Le fait est que, depuis sa création, l'entreprise avait besoin d'une main-d'œuvre qualifiée. Une campagne d'éducation a donc été mise en place, qui s'est progressivement approfondie, passant des compétences manuelles à des compétences plus souples et plus intellectuelles.

L'exposition présente également des affiches de sécurité d'époque, utilisées à l'origine pour afficher les règles du travail. Ces affiches montrent comment la conception et le langage ont évolué au fil des ans, soulignant les changements de style et de communication. 

Cette section de l'exposition capture l'honnêteté discrète de l'histoire, en laissant des objets ordinaires tels que des affiches, des lettres et des outils raconter l'histoire des valeurs, des habitudes et de l'évolution des responsabilités.

En explorant l'exposition, les visiteurs peuvent voir comment la vision globale de l'entreprise a influencé non seulement la vie des individus, mais aussi la perspective de la nation.

M. Alshammasi explique : "Des générations ont parcouru le monde, étudié dans les meilleures institutions, ramenant avec elles une meilleure perception du monde, élargissant leurs horizons et, par conséquent, nos sociétés et notre culture".

En fin de compte, "Aramcorama" reflète la façon dont la société saoudienne moderne s'est construite, non seulement par les bâtiments et les champs de pétrole, mais aussi par l'éducation, le progrès et l'état d'esprit.

M. Alshammasi a déclaré : "Cela me dit qu'Aramco est aussi vieux que nos vies modernes".

Ce fait est particulièrement évident dans la province orientale, où la présence de l'entreprise a remodelé la vie quotidienne, et M. Alshammasi ajoute : "L'histoire d'Aramco est l'histoire moderne des communautés qui vivaient dans la province orientale. Leurs vies ont été directement affectées par l'entreprise, pour le meilleur et pour le pire".

L'exposition ne cache pas cette tension, mais invite à la réflexion sur les progrès et leurs coûts, sur ce qui a été gagné et sur ce qui a pu être perdu.

"Aramcorama" ne demande pas aux visiteurs de célébrer ou de critiquer, mais de remarquer, de réfléchir et de se forger leur propre opinion.

Elle respecte la complexité de l'histoire et montre comment l'innovation, le travail, l'infrastructure et la communauté sont tous profondément liés. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com