DJEDDAH : Les habitants du nord-ouest de l'Arabie saoudite ont été intrigués par l'apparition, à deux reprises au cours des dernières semaines, d'une « tache circulaire rose vif » dans le ciel du soir.

Le dernier incident, survenu le 1^(er) juillet, a poussé les habitants à chercher une explication à cette « scène rare et inhabituelle », rapporte l'agence de presse saoudienne SPA.

Majed Abu Zahrah, président de la Société astronomique de Djeddah, a déclaré à l'agence de presse qu'un phénomène similaire avait été observé le 13 mai.

« D'après les images capturées, la tache était clairement visible dans le ciel bleu foncé, sans aucun bruit ni changement notable de forme, avant de s'estomper progressivement au bout de quelques minutes », a-t-il déclaré. 

Bien qu'aucune confirmation scientifique officielle n'ait encore été publiée, Abu Zahrah a proposé une explication possible : « Ce phénomène pourrait être dû aux vapeurs de baryum, de strontium et d'oxygène ionisé libérées à haute altitude pour étudier les couches supérieures de l'atmosphère, appelées l'ionosphère. »

Il a ajouté pour les passionnés de science et d'astronomie du Royaume : « Dans ce type d'expériences, les vapeurs libérées brillent en raison de la réflexion des rayons solaires résiduels après le coucher du soleil, à des altitudes supérieures à 100 km. Elles forment alors des taches lumineuses roses, bleues ou vertes dont les formes sont modifiées par les vents de la haute atmosphère. »

Il a également déclaré que cette tache pouvait résulter de débris présents dans la haute atmosphère, tels que des restes de fusées ou des fragments de satellites, ainsi que de nuages de gaz comme l'hélium ou l'hydrogène. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

ATHÈNES : Une exposition à l'EMST, le musée national d'art contemporain d'Athènes, se penche sur une question à la fois difficile et cruciale : Quels sont les droits des animaux ?

L'exposition "Pourquoi regarder les animaux ? A Case for the Rights of Non-Human Lives", organisée par la directrice artistique de l'EMST, Katerina Gregos, est l'une des plus ambitieuses organisées par une institution publique sur l'éthique animale, à une époque où les guerres font rage dans le monde entier et où les droits de l'homme fondamentaux sont en crise.

L'exposition présente plus de 200 œuvres de 60 artistes contemporains de quatre continents et se poursuit jusqu'au 7 janvier 2026.

Les œuvres se déploient dans les différentes salles du musée, en dialogue avec le visiteur et entre elles. Les différentes représentations des animaux soulèvent des questions à la fois philosophiques et politiques.

L'exposition évoque des questions sur la nature de l'humanité, l'intelligence émotionnelle des animaux et la manière de confronter les systèmes de domination politique, tels que le colonialisme et l'industrialisation galopante, qui ont restreint les humains et les animaux.

Dans le monde arabe, l'artiste égyptien Nabil Boutros a créé "Celebrities", une série émouvante de portraits en studio d'agneaux, de brebis et de béliers. Chaque image dépeint non seulement leur beauté esthétique, mais aussi, semble-t-il, leur état émotionnel. 

"Je voulais parler de la condition humaine à travers ces œuvres", a déclaré Boutros à Arab News. "Ces premiers portraits (de ces animaux) montrent qu'ils sont différents. Ils ont des races, des attitudes et des caractères différents, mais nous ne les regardons jamais.

"Quelle est notre relation avec les animaux ? S'agit-il uniquement de nourriture, d'abattage ?" a-t-il demandé. "Nous faisons tous partie de ce monde et il existe toute une structure organique qui nous relie et qui a été oubliée.

Les portraits touchants de Boutros, qui exaltent la personnalité et l'individualité de chaque animal, à l'instar des portraits humains traditionnels, nous montrent un monde rarement rencontré, celui des animaux et de leur profondeur émotionnelle. 

"Ils sont très expressifs", a déclaré M. Boutros en évoquant les moments où il les a photographiés. "Nous imaginons qu'ils n'ont pas de sentiments, mais ce n'est pas vrai.

L'installation "Homo-Carduelis" de l'artiste algérien Oussama Tabti couvre un mur entier de cages à oiseaux vides, chacune contenant un haut-parleur diffusant un chant d'oiseau créé par des voix humaines pour imiter celui des oiseaux.

L'œuvre s'efforce de montrer le lien entre les animaux et les humains. "L'idée de cette œuvre est venue du chardonneret, un oiseau très apprécié en Algérie", a expliqué M. Tabti à Arab News.

"Né et élevé en Algérie, le chardonneret a toujours fait partie de notre paysage sonore quotidien.

"Mon travail traite de la relation entre l'oiseau et l'homme, car les gens apprécient (le chardonneret) et l'ont comme animal de compagnie. Ils gardent l'oiseau dans une cage et vont même parfois se promener avec lui".

Tabti trouve cette relation parfois "gênante et étrange". Il pense que les Algériens "s'identifient parfois aux oiseaux".

Il ajoute : "L'œuvre dépasse l'état de l'Algérie pour réfléchir à l'état de la condition humaine. Chacun d'entre nous est dans sa propre cage, qu'il s'agisse du travail, de l'environnement ou même de l'identité.

"J'ai pensé que l'oiseau en cage serait une bonne métaphore de ce que nous sommes aujourd'hui en tant qu'êtres humains. Nous, les êtres humains, sommes capables d'accomplir beaucoup de choses, mais nous vivons dans une société qui ne nous permet pas d'être complètement autonomes."

"Pour cette installation, ajoute Tabti, il était important que l'on puisse entendre les oiseaux, imités par des êtres humains, ce qui donne l'impression d'un être humain dans une cage. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 

RIYAD : La Fondation Art Pure, institution culturelle saoudienne fondée en 1999 et dédiée à la promotion de la culture, au soutien des jeunes artistes et professionnels, ainsi qu’à la sensibilisation artistique, organise, en partenariat avec l’ambassade de la République populaire de Chine en Arabie saoudite, l’exposition exceptionnelle « Chants de silence dans la nature » de l’artiste chinois Shu Li. Inaugurée le 24 juin, cette exposition se tiendra jusqu’au 25 juillet 2025 à Riyad.

Figure majeure de l’art contemporain chinois, Shu Li a occupé des postes prestigieux au sein d’institutions culturelles nationales. Son travail a été exposé dans plus de vingt pays, notamment au musée Rockefeller et au musée Léonard de Vinci en Italie. Il a reçu de nombreuses distinctions internationales, dont des prix en Russie, en Belgique, aux États-Unis, en Ukraine et en Inde, et il est reconnu comme académicien de l’Académie russe des arts.

Ses œuvres sont présentes dans des lieux emblématiques tels que le Musée national d’art de Chine, la Grande Salle du Peuple ou encore les bureaux du Parti communiste chinois. L’artiste a également publié plus de vingt catalogues retraçant son parcours.

Dans ses peintures, Shu Li mêle avec dextérité les techniques traditionnelles chinoises à une sensibilité contemporaine. Ses paysages méditatifs, peuplés de montagnes brumeuses et de lacs calmes, s'inspirent des reliefs saoudiens et invitent à la contemplation.

L’artiste explique : « L’art n’est pas seulement une expérience visuelle, mais aussi un voyage émotionnel. Dans mes peintures à l’huile, je m’efforce de capturer les instants fugaces de beauté qui embellissent notre quotidien. Mon travail est un dialogue entre la toile et le monde qu’elle représente, un monde où la lumière danse sur les surfaces et où les couleurs parlent plus fort que les mots. »

Il ajoute : « Chaque œuvre que je crée est une exploration de la texture, de la forme et du potentiel riche et vibrant des peintures à l’huile. Je m’inspire du monde naturel, de l’expérience humaine et des multiples façons dont l’art peut nous relier à ces deux éléments. J’invite les spectateurs non seulement à voir mon travail, mais aussi à le ressentir, à faire partie de l’histoire que chaque peinture raconte. »

L’exposition s’inscrit dans la dynamique de coopération culturelle entre la Chine et l’Arabie saoudite, symbolisant une volonté commune de promouvoir les échanges artistiques et de renforcer les liens entre ces deux grandes civilisations.

L’art contemporain chinois reflète une riche fusion entre traditions millénaires et influences modernes. Depuis la fin du XXe siècle, les artistes chinois explorent des formes diverses — peinture, sculpture, installation, vidéo afin d’exprimer les tensions entre héritage culturel, urbanisation rapide et changements sociaux. Ils combinent souvent techniques classiques avec des approches innovantes, questionnant l’identité, la mémoire collective et les enjeux contemporains.

La scène artistique chinoise est aujourd’hui reconnue mondialement, avec des artistes emblématiques qui contribuent à redéfinir les contours de l’art contemporain à l’échelle internationale.