Le pavillon des EAU défie avec audace un élément fondamental de l'industrie de la construction: le ciment

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Publié le Lundi 24 mai 2021

Le pavillon des EAU défie avec audace un élément fondamental de l'industrie de la construction: le ciment

  • Cette année marque la dixième participation des EAU aux expositions internationales de la Biennale de Venise depuis 2009 et a pour titre «Wetland»
  • Inspiré des maisons de corail traditionnelles du pays, l’installation est conçue à partir d’un ciment «particulier» fabriqué à partir de saumure de déchets industriels recyclés

PARIS: Décalée d’un an en raison de la pandémie de coronavirus, la 17e édition de la Biennale de Venise s’est ouverte en grande pompe, avec des mesures de précautions sanitaires renforcées. Elle comprend cette année cent dix participants issus de quarante-six pays, et l’on observe une forte représentation de l’Afrique, de l’Amérique latine et de l’Asie. Le Moyen-Orient n’est pas en reste avec le concours de l’Arabie saoudite, des Émirats arabes unis (EAU), de l’Irak, du Koweït, du Liban et de l’Égypte.

Depuis 2009, les EAU participent à cet événement, la plus prestigieuse exposition d’art et d’architecture du monde. Les sujets exposés durant les dix dernières années par le pavillon émirati sont multiples. Témoignant de l’évolution culturelle du pays, ils ont permis à la fois de mettre à l’honneur des artistes expérimentaux du XXe siècle et d’évoquer la diversité de la scène contemporaine. Lors de la précédente Biennale d’art, en 2019, le pavillon national a ainsi présenté une installation qui retraçait le cheminement géographique et psychologique de la cinéaste Nujoom al-Ghanem. En 2021, les architectes et conservateurs Wael al-Awar et Kenichi Teramoto ont été sélectionnés pour constituer le pavillon des EAU.

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Les commissaires d’exposition Wael al-Awar et Kenichi Teramoto nous invitent à découvrir lors de cette édition une structure prototype à grande échelle créée à partir d'un ciment, fabriqué à partir de saumure de déchets industriels recyclés, innovant et respectueux de l'environnement. (Photo Yasmine Dagher)

La ministre émiratie de la Culture de la Jeunesse, Noura al-Kaabi, était présente lors de l’inauguration de ce pavillon à Venise. À cette occasion, elle a notamment affirmé que «le pavillon national des Émirats arabes unis» représentait «un pont entre les EAU et le monde».

Les commissaires d’exposition Wael al-Awar et Kenichi Teramoto nous invitent à découvrir lors de cette édition une structure prototype à grande échelle créée à partir d'un ciment, fabriqué à partir de saumure de déchets industriels recyclés, innovant et respectueux de l'environnement.

Ce projet est le fruit de travaux qui consistaient à trouver une alternative innovante au ciment durable, dérivée du sel et des minéraux trouvés sur les sites des sebkhas émiraties (bassins inondables et salés des régions arides qui occupent le fond d'une dépression à forte salinité). Ces dernières sont inscrites au patrimoine mondial de l'Unesco en raison de leur ampleur, de leur importance culturelle et de leur complexité écologique.

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Le prototype, aux dimensions de 2,7 x 7x 5 mètres, crée un espace intérieur praticable de la taille d'une pièce moyenne de 2,5 x 5 mètres. Sa structure est formée de 3 000 modules fabriqués en ciment à base de MgO (magnésie) conçu par les commissaires de l’exposition, Wael al-Awar et Kenichi Teramoto. (Photo Yasmine Dagher)

Les architectes invités à participer ont été encouragés par les organisateurs de l’événement à lui associer d'autres professions: artistes, artisans et journalistes se sont donc intéressés au projet et la photographe émiratie Farah al-Kassimi, qui vit à New York, présentera des clichés de la sebkha d'Al-Qanatir (salines). Ses œuvres parviennent à saisir la tension entre l'urbanisation et la nature dans la sebkha des Émirats arabes unis.

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Les architectes invités à participer ont été encouragés par les organisateurs de l’événement à lui associer d'autres professions. (Photo Yasmine Dagher).

Le prototype, aux dimensions de 2,7 x 7x 5 mètres, crée un espace intérieur praticable de la taille d'une pièce moyenne de 2,5 x 5 mètres. Sa structure est formée de 3 000 modules fabriqués en ciment à base de MgO (magnésie) conçu par les commissaires de l’exposition, Wael al-Awar et Kenichi Teramoto.

Ces derniers ont travaillé avec des équipes spécialisées de l’Amber Lab de l'université de New York à Abu Dhabi, du département de biologie, de chimie et de l'environnement de l'université américaine de Charjah, ainsi que de l’Obuchi Lab et du Sato Lab de l'université de Tokyo, qui travaillent à l'obtention d'un brevet pour transformer les déchets industriels générés par le dessalement en ingrédient «spécial» pour créer des briques de construction.

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Le prototype, aux dimensions de 2,7 x 7x 5 mètres, crée un espace intérieur praticable de la taille d'une pièce moyenne de 2,5 x 5 mètres. Sa structure est formée de 3 000 modules fabriqués en ciment à base de MgO (magnésie) conçu par les commissaires de l’exposition, Wael al-Awar et Kenichi Teramoto. (Photo Yasmine Dagher)

L'exposition propose en outre une bande-son de trois minutes qui retrace l'histoire des sebkhas, décrit le processus de dessalement qui crée de la saumure et révèle l’ensemble du parcours de recherche.

Cet événement sera également accompagnée d’une publication intitulée The Anatomy of Sabkhas («L’anatomie des sebkhas»), rédigée par les chercheurs en géographie urbaine Rashid et Ahmed ben Shabib, et coéditée par les commissaires de l’exposition.

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L'exposition propose en outre une bande-son de trois minutes qui retrace l'histoire des sebkhas, décrit le processus de dessalement qui crée de la saumure et révèle l’ensemble du parcours de recherche. (Photo Yasmine Dagher)

Parallèlement à ses expositions à Venise, le pavillon national des EAU s'engage à soutenir la croissance des industries culturelles et créatives locales grâce à de nombreux programmes. Au-delà des artistes, conservateurs, chercheurs et partenaires qui participent à ces expositions depuis plusieurs années, le programme de stages des Émirats arabes unis à Venise propose une formation et une expérience pratique à de nombreux stagiaires.

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Parallèlement à ses expositions à Venise, le pavillon national des EAU s'engage à soutenir la croissance des industries culturelles et créatives locales grâce à de nombreux programmes. (Photo Yasmine Dagher)

 

*La 17e exposition internationale d’architecture de la Biennale de Venise est ouverte au public du 22 mai au 21 novembre 2021.

 


Art Basel Qatar dévoile les détails de sa première édition prévue en 2026

M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
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  • Art Basel Qatar lancera sa première édition en février 2026 à Doha, avec 87 galeries, 84 artistes et neuf commandes monumentales dans l’espace public
  • L’événement mettra fortement l’accent sur la région MENASA, autour du thème « Becoming », explorant transformation, identité et enjeux contemporains

DUBAÏ : Art Basel Qatar a révélé les premiers détails de sa toute première édition, qui se tiendra en février 2026, offrant un aperçu du secteur Galleries et de son programme Special Projects, déployé dans le quartier de Msheireb Downtown Doha.

Aux côtés des présentations de 87 galeries exposant les œuvres de 84 artistes, Art Basel Qatar proposera neuf commandes monumentales et in situ investissant les espaces publics et les lieux culturels de Msheireb. Conçus par le directeur artistique Wael Shawky, en collaboration avec le directeur artistique en chef d’Art Basel Vincenzo de Bellis, ces projets répondent au thème central de la foire : « Becoming » (« Devenir »).

Couvrant la sculpture, l’installation, la performance, le film et l’architecture, ces projets interrogent les notions de transformation — matérielle, sociale et politique — en abordant le changement environnemental, la migration, la mémoire et l’identité. Parmi les artistes participants figurent Abraham Cruzvillegas, Bruce Nauman, Hassan Khan, Khalil Rabah, Nalini Malani, Nour Jaouda, Rayyane Tabet, Sumayya Vally, ainsi que Sweat Variant (Okwui Okpokwasili et Peter Born). Parmi les temps forts annoncés : l’installation vidéo immersive en 3D de Bruce Nauman à M7, la projection monumentale en plein air de Nalini Malani sur la façade de M7, et le majlis évolutif imaginé par Sumayya Vally, conçu comme un espace vivant de rencontre et de dialogue.

Le secteur Galleries réunira des exposants issus de 31 pays et territoires, dont 16 galeries participant pour la première fois à Art Basel. Plus de la moitié des artistes présentés sont originaires de la région MENASA, confirmant l’ancrage régional de la foire. Les présentations iront de figures majeures telles que Etel Adnan, Hassan Sharif et MARWAN à des voix contemporaines comme Ali Cherri, Ahmed Mater, Sophia Al-Maria et Shirin Neshat.

Des galeries de l’ensemble de la région seront représentées, y compris celles disposant d’antennes dans les États du Golfe, notamment au Qatar, aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite.

Le Moyen-Orient élargi et l’Asie seront également présents, avec des galeries venues du Liban, de Turquie, d’Égypte, du Maroc, de Tunisie et d’Inde.

Art Basel Qatar se tiendra du 5 au 7 février 2026, à M7, dans le Doha Design District et dans plusieurs autres lieux de Msheireb Downtown Doha.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une nouvelle initiative cinématographique à AlUla vise à stimuler le talent créatif saoudien

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
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  • Les efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume
  • Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives

ALULA : Villa Hegra, en collaboration avec Film AlUla, a lancé un programme spécialisé dans la réalisation de films pour développer les compétences cinématographiques et soutenir les talents créatifs, a rapporté lundi l'Agence de presse saoudienne.

Cette initiative reflète l'engagement de Villa Hegra à renforcer l'activité culturelle et cinématographique tout en favorisant un environnement inspirant pour les créateurs de contenu et les cinéphiles.

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production.

Ces efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume, a ajouté la SPA.

Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives.

Ces programmes comprennent des ateliers qui simplifient les concepts scientifiques et les intègrent aux pratiques artistiques modernes, créant ainsi un environnement d'apprentissage qui encourage la découverte et l'innovation.

Ils ont suscité une forte participation des élèves dans tout le gouvernorat en raison de leur approche pratique et interactive, qui renforce la réflexion et la créativité des enfants.

Les initiatives sont mises en œuvre en collaboration avec des institutions françaises et saoudiennes, reflétant ainsi la diversité culturelle et les partenariats internationaux tout en améliorant la qualité du contenu éducatif pour les jeunes générations.

Villa Hegra est la première fondation culturelle franco-saoudienne basée à AlUla. Lancée en octobre, elle soutient la scène culturelle de la région en proposant des plateformes éducatives qui développent les compétences des enfants et des jeunes saoudiens, tout en renforçant la présence d'AlUla sur la scène culturelle internationale.


Eurovision: Nemo rend son trophée 2024 pour protester contre la participation d'Israël

Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
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  • L’artiste suisse Nemo, vainqueur de l’Eurovision 2024, rend son trophée pour protester contre la participation maintenue d’Israël, dénonçant une contradiction avec les valeurs d’unité et de dignité affichées par l’UER
  • Cinq pays — Islande, Espagne, Pays-Bas, Irlande et Slovénie — ont déjà annoncé leur boycott de l’édition 2026, sur fond de critiques liées à la guerre à Gaza et d’accusations d’irrégularités de vote

GENEVE: L'artiste suisse Nemo, qui a remporté l’Eurovision 2024 en Suède, a annoncé jeudi rendre son trophée pour protester contre le maintien de la participation d'Israël dans la compétition, qui a déjà provoqué le boycott de cinq pays.

"En tant que personne et en tant qu'artiste, aujourd'hui, je ne pense plus que ce trophée ait sa place sur mon étagère", a déclaré dans une vidéo postée sur Instagram Nemo, qui s'était déjà joint aux appels réclamant l'exclusion d'Israël du plus grand événement musical télévisé en direct au monde.

"L'Eurovision prétend défendre l'unité, l'inclusion et la dignité de tous (...) Mais la participation continue d'Israël, alors que la commission d'enquête internationale indépendante (mandatée par) l'ONU a conclu à un génocide, démontre un conflit évident entre ces idéaux et les décisions prises par" l'Union européenne de Radio-Télévision (UER), a déclaré le chanteur de 26 ans.

"Il ne s'agit pas d'individus ou d'artistes. Il s'agit du fait que le concours a été utilisé à maintes reprises pour redorer l'image d'un État accusé de graves atrocités", a ajouté Nemo, devenu en 2024 le premier artiste non binaire à être sacré à l'issue d'une édition déjà marquée par une controverses sur la participation d'Israël en pleine guerre dans la bande de Gaza.

Mercredi, la télévision publique islandaise RUV a annoncé boycotter l'édition 2026 de l'Eurovision après le feu vert donné à la participation d'Israël, devenant le cinquième pays à ne pas participer au prochain concours à Vienne.

Début décembre, la majorité des membres de l'UER avaient estimé qu'il n'était pas nécessaire de voter sur la participation d'Israël avec sa télévision publique KAN.

Cette décision a déclenché instantanément les annonces de boycott des diffuseurs de l'Espagne, des Pays-Bas, de l'Irlande et de la Slovénie, sur fond de critiques de la guerre dans la bande de Gaza mais aussi d'accusations d'irrégularités dans les votes lors des précédentes éditions.

"Quand des pays entiers se retirent, il est évident que quelque chose ne va pas du tout. C'est pourquoi j'ai décidé de renvoyer ce trophée au siège de l'UER à Genève, avec gratitude et un message clair : incarnez vos valeurs", a ajouté Nemo, avant de déposer son trophée dans une boite.