Made in the Emirates: des artistes émiratis exposent au Sotheby’s de Dubaï

Nasir Nasrallah, Vegetable Market Series, 2019. (Photo fournie)
Nasir Nasrallah, Vegetable Market Series, 2019. (Photo fournie)
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Publié le Mercredi 06 octobre 2021

Made in the Emirates: des artistes émiratis exposent au Sotheby’s de Dubaï

  • Les talents émiratis émergents s’appellent Augustine Paredes, Mohammed Khalid, Alaa Edris, Nasir Nasrallah et Sara Ahli
  • «Le développement de cette exposition, la première à caractère non commercial qu’organise Sotheby’s, nous a permis de bénéficier de davantage de liberté et de sortir des sentiers battus»

DUBAÏ: Au Sotheby’s de Dubaï, parmi de nombreuses pièces exceptionnelles, des bijoux et des objets éblouissants issus du patrimoine islamique, vingt œuvres rares de la maison Fabergé ainsi que de remarquables pièces d’art arabe moderne, on trouve un ensemble de productions contemporaines d’artistes particulièrement prometteurs qui vivent aux Émirats arabes unis (EAU).

Ces talents émiratis émergents s’appellent Augustine Paredes, Mohammed Khalid, Alaa Edris, Nasir Nasrallah et Sara Ahli. Leurs œuvres, mises en avant par une organisation artistique locale du nom d’«Engage 101», feront l'objet d'une présentation non commerciale dans le cadre de l'exposition Made in the Emirates organisée par le Sotheby's de Dubaï, qui présente des bijoux et des objets d'art fabriqués aux EAU.

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Alaa Edris, Reem Dream X, 2015. (Photo fournie)

La dernière décennie a marqué une période historique pour la création artistique des EAU, qui a véritablement pris son envol avec l’ouverture de musées et de grandes maisons de vente aux enchères internationales et l’important succès remporté par des foires d’art comme Art Dubai ou Abu Dhabi Art.

Engage 101 est l'une des organisations nées de cet essor impressionnant. Cette plate-forme locale de recherche artistique et de collection a été cofondée par la conservatrice Munira al-Sayegh et l'écrivain Gaith Abdulla. Elle mise sur le fait que, en valorisant les œuvres d'artistes émergents qui habitent les EAU auprès de collectionneurs internationaux et régionaux, la scène artistique locale du Royaume gagnera en visibilité.

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Mohamed Khalid, Flaccid series 1, 2020. (Photo fournie)

«Le développement de cette exposition, la première à caractère non commercial qu’organise Sotheby’s, nous a permis de bénéficier de davantage de liberté et de sortir des sentiers battus avec les œuvres que nous présentons», confie Abdulla à Arab News.

«La possibilité d’exposer des œuvres précédemment vendues à nos collectionneurs nous a inspirés. C’est la raison d’être de cette exposition», poursuit-il. «Il est vraiment gratifiant qu’un collectionneur prête pour la première fois une œuvre d’art à une exposition. Nous montrerons des pièces collectées lors de ventes précédentes ainsi que des œuvres plus récentes réalisées par nos précédents artistes; nous présenterons trois nouveaux créateurs avec lesquels nous collaborerons lors de notre prochaine vente.» 

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Augustine Paredes, A Boy Sleepinf in Hostel Beirut, 2017. (Photo fournie)

Engage 101 organise des ventes d’art trimestrielles qui comportent des œuvres d’artistes jamais présentés dans les galeries, des travaux de recherche et des programmes publics à travers une large diversité d’espaces, d’artistes et de publics, en rotation constante. Le siège du Sotheby’s de Dubaï, au DIFC (Dubai International Financial Center, un quartier de Dubaï, NDLR), compte désormais parmi ces sites.

«Au centre de notre plate-forme se trouvent trois piliers: les artistes, la recherche et les collectionneurs. Pour notre première exposition non commerciale en collaboration avec le Sotheby’s de Dubaï, nous avons été en mesure de mettre en valeur ces trois composantes et de faire voyager nos collectionneurs à travers divers processus, les amenant ainsi au cœur de l’exposition», indique Al-Sayegh à Arab News.

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Sarah Ahli, Balloon Stacks 5, 2021. (Photo fournie)

Les œuvres présentées par Engage 101 seront exposées aux côtés de pièces maîtresses de la vente Sotheby’s 20th Century Art/Middle East, ouverte aux enchères en ligne du 20 au 26 octobre prochain. La sélection comprend une peinture abstraite de Fahrelnissa Zeid, six œuvres du moderniste iranien Parviz Tanavoli et une toile géométrique audacieuse de l’artiste irako-britannique Athier Mousawi.

«L’exposition rassemble le meilleur des œuvres des EAU sous un même toit. Ces dernières cohabitent avec les pièces phares de notre vente aux enchères internationale destinée aux amateurs d’art de bijoux», se félicite Katia Nounou-Boueiz, directrice de Sotheby pour les EAU, dans un communiqué. «C’est l’occasion idéale pour les jeunes collectionneurs qui cherchent à acquérir des œuvres d’artistes des EAU nouveaux et réputés et à se familiariser avec leur production», conclut-elle.

L’exposition, gratuite, est ouverte au public à Sotheby’s Dubai, Gate Village 3, DIFC, du 4 au 7 octobre 2021.

 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


La tapisserie de Bayeux n'a subi "aucune altération visible" pendant son transfert à Londres

La ministre française de la Culture, Catherine Pégard (au centre), observe la tapisserie de Bayeux lors de son dévoilement au British Museum, le 17 juillet 2026, une semaine après son arrivée de France. Cette œuvre du XIe siècle, qui retrace la conquête normande de l'Angleterre en 1066, sera exposée pour la première fois au Royaume-Uni à partir de septembre. (AFP)
La ministre française de la Culture, Catherine Pégard (au centre), observe la tapisserie de Bayeux lors de son dévoilement au British Museum, le 17 juillet 2026, une semaine après son arrivée de France. Cette œuvre du XIe siècle, qui retrace la conquête normande de l'Angleterre en 1066, sera exposée pour la première fois au Royaume-Uni à partir de septembre. (AFP)
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  • La tapisserie de Bayeux est arrivée au British Museum sans dommage visible après son transport exceptionnel depuis la France
  • Elle sera exposée à Londres du 10 septembre 2026 au 11 juillet 2027 avant son retour à Bayeux pour une rénovation

PARIS: 

La tapisserie de Bayeux a été extraite jeudi à Londres de son caisson dans lequel elle avait été acheminée la semaine dernière et n'a subi "aucune altération visible" pendant ce voyage, a affirmé à l'AFP une responsable du ministère de la Culture français.

"Je suis en mesure de vous confirmer qu'il n'y a eu aucune altération visible et que la tapisserie a bien voyagé", a déclaré Delphine Christophe, directrice générale des patrimoines et de l'architecture, depuis le British Museum de Londres.

A l'issue d'une opération à hauts risques pour sa conservation, cette broderie millénaire de près de 70 mètres de long avait été acheminée le 10 juillet au British Museum pour un prêt d'un an décidé en 2025 par le président français Emmanuel Macron.

Transportée à Londres sous haute surveillance et par camion depuis l'ouest de la France, la tapisserie du XIe siècle avait jusque-là été maintenue dans son double caisson spécialement conçu pour limiter les vibrations et maintenir une température et un taux d'humidité constants.

Elle en a été extraite jeudi pour être entièrement déployée, selon la responsable française. "L'extraction s'est très bien passée et mobilise plusieurs dizaines de personnes", a détaillé Mme Christophe, précisant que l'opération impliquait notamment des équipes française et britannique de conservateurs.

Un constat plus précis doit prochainement être fait par les conservateurs pour s'assurer de l'état de la tapisserie, mais Mme Christophe s'est montrée confiante. "S'il y avait eu un problème, on l'aurait constaté parce qu'on l'a vue en totalité, complètement déployée", a-t-elle affirmé.

Ce transfert historique vers Londres avait donné des sueurs froides à certains experts et défenseurs du patrimoine en France qui redoutaient la dégradation irréversible d'une œuvre déjà fragilisée par 30 déchirures non stabilisées et près de 10.000 trous.

La ministre de la Culture française Catherine Pégard est attendue vendredi au British Museum, où la tapisserie sera exposée au public, à plat, du 10 septembre 2026 au 11 juillet 2027.

A son retour en France courant 2027, cette œuvre, qui décrit la conquête de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant en 1066, regagnera son musée de Bayeux (ouest de la France) et devra faire l'objet en 2028 d'une rénovation plusieurs fois repoussée par le passé.


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com