Cinéma africain: les échos du Fespaco de Ouagadougou

Le président du Burkina Faso Roch Marc Christian Kaboré lance le 27e Festival panafricain du cinéma et de la télévision (FESPACO) le 16 octobre 2921 au palais des sports de Ouagadougou, Burkina (Photo, AFP)
Le président du Burkina Faso Roch Marc Christian Kaboré lance le 27e Festival panafricain du cinéma et de la télévision (FESPACO) le 16 octobre 2921 au palais des sports de Ouagadougou, Burkina (Photo, AFP)
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Publié le Lundi 18 octobre 2021

Cinéma africain: les échos du Fespaco de Ouagadougou

Le président du Burkina Faso Roch Marc Christian Kaboré lance le 27e Festival panafricain du cinéma et de la télévision (FESPACO) le 16 octobre 2921 au palais des sports de Ouagadougou, Burkina (Photo, AFP)
  • «La tenue de cette biennale du cinéma africain, dans un double contexte de défis sécuritaire et sanitaire, témoigne de la résilience et de l'abnégation du peuple burkinabè», a estimé dimanche le président du Burkina Faso Roch Marc Christian Kaboré
  • Organisé depuis 2017 en marge du Fespaco, le gala des célébrités déroule le tapis rouge aux cinéastes et acteurs du monde sportif, de la mode et de la musique

OUAGADOUGOU: Echos du 27e Festival international de cinema et de télévision de Ouagadougou (Fespaco), le plus grand d'Afrique qui s'est ouvert samedi pour une semaine.  

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«Le Fespaco est festival reconnu non seulement au niveau de tout le continent africain mais au-delà du continent, en Europe et au niveau mondial» (Photo, AFP)

RESILIENCE  

« La tenue de cette biennale du cinéma africain, dans un double contexte de défis sécuritaire et sanitaire, témoigne de la résilience et de l'abnégation du peuple burkinabè », a estimé dimanche le président du Burkina Faso Roch Marc Christian Kaboré.   

COOPÉRATION  

« Il y a en France une très grande diaspora africaine, des binationaux, des nationaux ou des Africains. Il était important pour nous d’envoyer ce message d’amitié et de continuer de travailler sur une collaboration, sur une coopération qui soit à la hauteur des enjeux du Fespaco », a déclaré la ministre française de l’Egalité, Elisabeth Moreno, présente à Ouagadougou.  

« Le Fespaco est festival reconnu non seulement au niveau de tout le continent africain mais au-delà du continent, en Europe et au niveau mondial » et il « me semblait tout à fait important, puisque notre ministre de la Culture ne pouvait être là, que je sois là ».  

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Une femme assiste à la cérémonie d'ouverture du 27e Festival panafricain du cinéma et de la télévision (FESPACO), le 16 octobre 2021 au palais des sports de Ouagadougou (Photo, AFP)

CONSECRATION  

Une statue de bronze grandeur nature du cinéaste sénégalais Alain Gomis, double lauréat de l'étalon d'or de Yennenga (2013 et 2017), récompense suprême du Fespaco, a été dévoilée sur l'avenue de la colonne des Étalons, où trônent déjà celles d'une dizaine de laureats du grand prix du Fespaco.   

« C'est un sentiment de fierté pour cette double consécration. Quand je vois sur cette avenue une statue de Sembène Ousmane, un des pionniers du Fespaco, et un jeune talent comme Alain Gomis, cela veut dire que nous sommes sur la bonne voie, que le cinéma africain est encouragé », s'est réjoui Abdoulaye Diop, ministre de la Culture du Sénégal, pays invité d'honneur du Fespaco.   

GALA DES CELEBRITES  

Organisé depuis 2017 en marge du Fespaco, le gala des célébrités déroule le tapis rouge aux cinéastes et acteurs du monde sportif, de la mode et de la musique. Dans l'enceinte de l'hôtel de ville de Ouagadougou, plusieurs célébrités ont reçu des trophées d'hommage dont les Burkinabè Serge Henry, acteur, et Iron Biby, « l'homme le plus fort du monde ».  

Le styliste ivoirien Pathé'O et la costumière sénégalaise Oumou Sy ont également été célébrés lors de la soirée qui vise à « susciter un grand intérêt médiatique pour le rayonnement du Fespaco et de la ville de Ouagadougou », selon sa principale initiatrice, Georgette Paré. 


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair défile pour Dolce & Gabbana

Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
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  • Amira Al-Zuhair a participé au défilé Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisé au parc botanique Radicepura à Taormine, en Sicile
  • La collection, inspirée de la mythologie et du patrimoine sicilien, présentait 100 créations de haute couture mettant les motifs floraux à l'honneur

DUBAÏ : Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a foulé le podium à l’occasion de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile.

Amira Al-Zuhair portait l’une des silhouettes aériennes de la collection, rejoignant un casting international de mannequins pour cette présentation exclusive.

Inspirée par la rencontre entre les divinités mythologiques et les mortels, la collection réunissait 100 créations de haute couture célébrant l’héritage intemporel de la Sicile. Dentelle noire emblématique, robes de bal spectaculaires en tulle, broderies florales somptueuses, capes de velours et ornements tridimensionnels raffinés composaient un univers où la mythologie antique rencontrait la fantaisie contemporaine. Les fleurs constituaient le fil conducteur de la collection, se déclinant en appliqués sculpturaux, ornements scintillants et broderies élaborées, en écho aux luxuriants jardins botaniques qui entouraient le podium. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com