Les créateurs libanais à la semaine parisienne de la haute-couture

Un mannequin présente la collection de la Maison Rabih Kayrouz lors du défilé Haute Couture Femme Printemps-Été 2020/2021 à Paris, le 20 janvier 2020. (Photo, AFP)
Un mannequin présente la collection de la Maison Rabih Kayrouz lors du défilé Haute Couture Femme Printemps-Été 2020/2021 à Paris, le 20 janvier 2020. (Photo, AFP)
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Publié le Lundi 24 janvier 2022

Les créateurs libanais à la semaine parisienne de la haute-couture

  • Malgré les crises qui frappent le pays des Cèdres à tous les niveaux, quatre piliers libanais de l’univers de la haute-couture s’apprêtent à révéler leurs collections cette semaine à Paris
  • Les collections Maison Rabih Kayrouz et Georges Hobeika seront présentées le lundi 24 janvier, alors que les défilés de Zuhair Murad et Elie Saab se dévoileront le mercredi 26

Retour aux podiums après près de deux ans à cause de la pandémie : Les yeux se fixent sur la «Paris Haute Couture Week», saisons Printemps/Été 2022, qui s’ouvre le lundi 24 janvier 2022 et se clôture le 27. 

Malgré les complications causées par la Covid-19, la mode ne baisse pas la garde. Si certains défilés seront à suivre exclusivement en ligne, d'autres seront bel et bien assurés en présentiel, et dans le respect des mesures prises par les pouvoirs publics et les autorités sanitaires. 

La plupart des maisons de couture réservent leur place aux défilés en direct alors que la semaine de la mode masculine démarre, suivie immédiatement des défilés de haute couture.

Délicatesse de la couture et trésors du jardin

Malgré les crises qui frappent le pays des Cèdres à tous les niveaux, quatre piliers libanais de l’univers de la haute-couture s’apprêtent à révéler leurs collections cette semaine à Paris. Les collections Maison Rabih Kayrouz et Georges Hobeika seront présentées le lundi 24 janvier, alors que les défilés de Zuhair Murad et Elie Saab se dévoileront le mercredi 26. 

"Je voulais dévoiler ma collection couture dans un format physique pout célébrer l'espoir", a déclaré Murad, qui compte parmi ses fans Jennifer Lopez, Priyanka Chopra Jonas et Céline Dion. «Mes clientes l'ont presque exigé. Elles veulent profiter de la vie, sortir à nouveau, acheter de nouvelles pièces et être belles, retrouver un sens du luxe fastueux.»

Pour la saison 2021, Elie Saab n’avait pas donné de défilé à Paris. Il avait toutefois livré une collection couture comme une offrande d'espoir et un signe de son attachement au métier. «Nous nous efforçons de rester optimiste pour les jours qui nous attendent», affirmait le créateur à cette occasion.  

Elie Saab n'est pas le premier, et ne sera pas le dernier, à faire le lien entre la délicatesse de la couture et les trésors du jardin : Christian Dior avait imaginé sa ligne Corolle de 1947 portée par des « femmes fleurs». De nombreuses robes de bal de la collection Elie Saab font un clin d'œil à l'âge d'or de la couture initié par Dior, avec des jupes s'épanouissant à partir de tailles serrées soigneusement nouées avec des ceintures à nœud.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Une présentation « normale »

"Je déteste la mode et j'adore les vêtements." Rabih Kayrouz évoquait la façon dont il peut inspirer aux créateurs des changements inutiles. La petite entreprise prospère de Kayrouz prouve le contraire. "En français, soulignait-il, on dit « j'assume ». Post-Covid, je me sens plus fort de le dire maintenant : chaque saison, j'ai dû adopter un thème. J'ai dû inventer juste pour «amuser». Et moi, je déteste ça. Ce n'est pas moi, c'est le «fake» Rabih Kayrouz. Moi, je dévoile ma collection de manière très normale, parce que mes vêtement sont ce que j'appelle «normaux», expliquait le styliste libanais à Vogue Runway, concernant sa participation à la semaine parisienne de la haute couture 2022. 

Connu pour ses collections féminines et élégantes appréciées par Jennifer Lopez, Lady Gaga et Beyonce, le styliste libanais Georges Hobeika fusionne fraîcheur et élégance avec des créations rosées et rayonnantes inspirées par la floraison de la délicate orchidée. 

La représentation de la nature au sein de la collection intègre les tissus fluides et légers les plus oniriques, ajoutant la touche parfaite de la couture à ses looks.

Pour l'occasion, les grandes maisons et les étoiles de la mode dévoileront tour à tour leurs collections femme printemps-été 2022 à travers des défilés et présentations physiques spectaculaires.

Aussi, quelque 17 des 76 marques du calendrier officiel de la mode masculine parisienne - dont de grands noms comme Dior, Chanel, Hermès et Rick Owens - étaient de retour sur les podiums, contre seulement six l'été dernier.

 


Avec la plateforme RMC+, CMA Media accélère sur le streaming

Filiale de l'armateur français de porte-conteneurs CMA CGM, CMA Media est devenu en quelques années un important groupe de médias, après avoir racheté le groupe de presse régionale La Provence, le journal économique La Tribune, les marques RMC et BFM, ainsi que le média en ligne Brut. (AFP)
Filiale de l'armateur français de porte-conteneurs CMA CGM, CMA Media est devenu en quelques années un important groupe de médias, après avoir racheté le groupe de presse régionale La Provence, le journal économique La Tribune, les marques RMC et BFM, ainsi que le média en ligne Brut. (AFP)
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  • "Nous assumons complètement notre différenciation. Dans un univers où il y a Netflix, Prime Video, TF1+, France Télévisions, Youtube, M6+ et bien d'autres, prétendre se vouloir généraliste, c'est complètement vain"
  • Confrontées à la concurrence de géants comme Netflix ou Youtube, les chaînes de télévision traditionnelles tentent de renforcer leur présence sur le streaming

PARIS: Chaînes en direct, contenus du média Brut ou séries verticales: le groupe CMA Media, propriétaire de BFMTV et RMC, lance mardi une nouvelle plateforme de streaming avec l'ambition de changer d'échelle sur le numérique.

RMC+, qui succède à RMC BFM Play, va réunir sur une seule plateforme gratuite ses chaînes de la TNT (BFMTV, RMC Story, RMC Découverte, RMC Life), dix chaînes thématiques, dont une chaîne Brut - le média en ligne devenu propriété de CMA Media en 2025 -, et une offre de près de 10.000 heures de contenus à la demande.

En misant sur les classiques des chaînes RMC (mécanique, histoire et découverte, sport, enquêtes criminelles), des mini-séries verticales (ou micro-drama), des telenovelas et des créateurs de contenus comme Nota Bene ou Loury Lag notamment, "ce sera une véritable plateforme de streaming", résume Julie Gauchotte, directrice de la stratégie numérique de RMC BFM.

"Nous assumons complètement notre différenciation. Dans un univers où il y a Netflix, Prime Video, TF1+, France Télévisions, Youtube, M6+ et bien d'autres, prétendre se vouloir généraliste, c'est complètement vain", ajoute auprès de l'AFP Stéphane Sallé de Chou, directeur général du pôle Entertainment CMA Media.

"Mais on veut être les meilleurs dans nos univers", poursuit-il.

Filiale de l'armateur français de porte-conteneurs CMA CGM, CMA Media est devenu en quelques années un important groupe de médias, après avoir racheté le groupe de presse régionale La Provence, le journal économique La Tribune, les marques RMC et BFM, ainsi que le média en ligne Brut. CMA Media est aussi entrée en phase finale d'acquisition de la chaîne RMC Sport, qui diffuse notamment le MMA (arts martiaux mixtes).

Confrontées à la concurrence de géants comme Netflix ou Youtube, les chaînes de télévision traditionnelles tentent de renforcer leur présence sur le streaming. Mais leurs recettes publicitaires se concentrent encore très majoritairement sur la télé dite linéaire, à 93% dans le cas des chaînes BFMTV et RMC, contre 6% pour la plateforme RMC BFM Play et 1% sur les réseaux sociaux, explique-t-on chez CMA Média.

CMA Media a également noué début 2026 un partenariat avec Youtube pour y diffuser ses contenus et a lancé une agence de production audiovisuelle, CMA Studio. Le groupe compte aussi lancer un studio de créateurs de contenus, CMA Creator, d'ici fin 2026.

En parallèle, CMA Media veut faire des économies en vendant les neuf chaînes de télévision locales de BFM.


Mort à 79 ans de l'artiste palestinien Sliman Mansour

L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches. (AFP)
L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches. (AFP)
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  • Sliman Mansour était né à Birzeit, au nord de Ramallah, en 1947. Il avait étudié l'art et le design à Jérusalem, dont il est sorti diplômé en 1970
  • Le ministère palestinien de la culture a rendu hommage à l'artiste, "l'un des plus importants piliers de l'art visuel palestinien contemporain, dont la carrière, sur plusieurs décennies, fait partie de la mémoire visuelle et nationale palestinienne"

RAMALLAH: Le peintre et sculpteur Sliman Mansour, l'un des artistes palestiniens les plus renommés, est mort lundi à l'âge de 79 ans, a annoncé sa famille.

L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches.

"Le dernier chapitre a été écrit. Le cœur serré par un chagrin indicible, nous annonçons que notre cher père a quitté ce monde", a déclaré sa famille dans un communiqué.

"Pour le monde, il laisse derrière lui une vie emplie de beauté et de mémoire, ainsi qu'un héritage qui se perpétuera à travers toutes les personnes dont il a marqué l'existence. Quant à nous, nous avons perdu un père qui était notre source d'amour, de force et notre refuge", ajoute la famille.

Sliman Mansour était né à Birzeit, au nord de Ramallah, en 1947. Il avait étudié l'art et le design à Jérusalem, dont il est sorti diplômé en 1970.

Le ministère palestinien de la culture a rendu hommage à l'artiste, "l'un des plus importants piliers de l'art visuel palestinien contemporain, dont la carrière, sur plusieurs décennies, fait partie de la mémoire visuelle et nationale palestinienne".

Le ministère a salué sa toile la plus connue, "Camel of Hardships" ("Le Chameau des fardeaux", 1973) - qui représente un vieil homme palestinien portant la ville de Jérusalem sur son dos - la qualifiant d'"icône nationale et artistique". L'oeuvre de Sliman Mansour faisait office "de témoin de l'histoire palestinienne et de gardien de l'identité", a-t-il ajouté.

Pleurant une "immense perte", la galerie Zawyeh de Ramallah a salué une "figure artistique majeure", qui, "à travers son œuvre, a exploré les thèmes du déplacement, de la résilience, de la résistance et du lien indéfectible unissant les Palestiniens à leur terre natale".

Sliman Mansour a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles le prix Unesco-Sharjah pour la culture arabe en 2019.


Canicule: un réfrigérateur pour humains soulage les travailleurs japonais

Canicule: un réfrigérateur pour humains soulage les travailleurs japonais
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  • Des terrains de golf ou des stades de baseball pourraient aussi être intéressés à l'avenir, selon China Yamamoto, une responsable commerciale
  • Le distributeur d'équipements industriels Trusco Nakayama affirme avoir vendu plus de 300 exemplaires du "Do Hiemon Box" depuis avril, au prix de 1,5 million de yens (environ 8.000 euros)

HIGASHIOSAKA: Pris de vertiges après être arrivé au travail à vélo sous la chaleur écrasante de l'été japonais, Isao Tabuchi, 51 ans, se dirige vers la dernière acquisition de son entreprise: un réfrigérateur pour humains.

"J'ai vraiment pu récupérer grâce à ça. Une fois qu'on l'utilise, c'est vraiment très frais", explique-t-il à l'AFP à la sortie de la machine, dans la ville industrielle de Higashiosaka (ouest du Japon), écrasée par le soleil d'août.

L'engin de la taille d'une cabine téléphonique, où des jets d'air à 5°C maintiennent une température froide, n'a été commercialisé que cette année mais rencontre déjà un vif succès dans un pays confronté à une hausse constante des températures.

Le distributeur d'équipements industriels Trusco Nakayama affirme avoir vendu plus de 300 exemplaires du "Do Hiemon Box" depuis avril, au prix de 1,5 million de yens (environ 8.000 euros). Ses clients les installent notamment sur des chantiers, des usines et des entrepôts.

Des terrains de golf ou des stades de baseball pourraient aussi être intéressés à l'avenir, selon China Yamamoto, une responsable commerciale.

"Il est grand, cher, et ce n'est pas le genre de produit que l'on peut expliquer simplement avec des mots" pour convaincre les clients. "Il y avait donc beaucoup d'incertitudes", explique-t-elle.

Selon les scientifiques, le changement climatique causé par l'activité humaine accroît la fréquence et l'intensité des épisodes de chaleur extrême. En 2025, le Japon a connu l'été le plus chaud de son histoire.

Cette année, l'Agence météorologique japonaise a même introduit un nouveau terme, "kokushobi" ("jour de chaleur cruelle"), lorsque la température atteint 40°C, appelant la population à considérer la chaleur extrême comme une catastrophe naturelle.

Deux minutes pour sécher 

A Tokyo, près de 120 décès liés à la chaleur ont été enregistrés entre mi-juillet et mi-août. À l'échelle nationale, près de 63.000 personnes ont nécessité des soins d'urgence cet été.

Depuis l'an dernier, les entreprises japonaises sont soumises à des obligations renforcées pour protéger les salariés travaillant dans la chaleur. Les chantiers doivent notamment fournir des vêtements adaptés, comme des vestes ventilées, ainsi que des espaces de repos climatisés et des zones ombragées.

L'impact économique est déjà tangible. Selon une enquête de Teikoku Databank publiée en juillet, 50% des entreprises estiment que la chaleur intense perturbe leurs activités, tandis que près de 88% ont renforcé leurs mesures de protection des salariés.

Le réfrigérateur humain, branché sur une prise électrique classique, consomme environ 16 yens d'électricité par heure selon son fabricant. Afin d'éviter tout usage excessif, il s'arrête automatiquement au bout de 20 minutes.

Pour Yutaka Kono, de l'entreprise Konoe, où travaille Isao Tabuchi, investir dans la lutte contre la chaleur est devenu indispensable pour conserver les effectifs et attirer de nouveaux employés.

"J'ai été vraiment surpris par ce concept consistant à faire entrer les gens dans une sorte de réfrigérateur. J'ai trouvé très séduisante l'idée qu'une personne puisse y faire baisser instantanément sa température corporelle à un niveau sûr", explique-t-il.

Taichi Konishi, 24 ans, l'utilise environ trois fois par jour. Après avoir déplacé à la main de lourdes caisses d'outils et de pièces métalliques, il entre dans la cabine et s'assoit.

"C'est vraiment agréable", confie-t-il à l'AFP. "Je n'y suis resté qu'environ deux minutes, mais cela a suffi pour faire sécher toute ma transpiration."