Musique et santé mentale, les fausses notes ne sont plus taboues

(De gauche à droite) Le musicien, rappeur, chanteur et auteur-compositeur belge Stromae, sa femme la créatrice belge Coralie Barbier et son frère Luc Junior Tam saluent le public le 6 avril 2018 au grand magasin Bon Marché à Paris. (Thomas Samson/AFP)
(De gauche à droite) Le musicien, rappeur, chanteur et auteur-compositeur belge Stromae, sa femme la créatrice belge Coralie Barbier et son frère Luc Junior Tam saluent le public le 6 avril 2018 au grand magasin Bon Marché à Paris. (Thomas Samson/AFP)
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Publié le Mardi 01 février 2022

Musique et santé mentale, les fausses notes ne sont plus taboues

  • «Du coup, j'ai parfois eu des pensées suicidaires/J'en suis peu fier», a chanté récemment le Belge au journal télé de TF1
  • Autour du sujet longtemps tabou de la dépression, la parole se libère dans le sillage d'albums-thérapies de superstars - Adele, Billie Eilish ou encore Bruce Springsteen

PARIS : Stromae a brisé un tabou avec sa chanson «L'enfer»: la dépression touche tout le monde, y compris un chanteur, métier-passion virant parfois au métier-piège, ce que la filière musicale prend désormais en compte.

«Du coup, j'ai parfois eu des pensées suicidaires/J'en suis peu fier», a ainsi chanté récemment le Belge au journal télé de TF1, heure de grande écoute en France. L'artiste revient après une grosse déprime.

«Même si on vend du rêve, ça reste un métier et, comme dans n'importe quel métier, quand on travaille de trop, on arrive à un burn-out», livrait-il en 2018 sur la chaîne France 2. 

Autour de ce sujet longtemps tabou, la parole se libère dans l'industrie musicale dans le sillage d'albums-thérapies de superstars - Adele, Billie Eilish ou encore Bruce Springsteen.

La chanteuse Irma (née au Cameroun, études en France, connue également en Allemagne) se confiait en 2019. «Quand la tournée s'arrête, tu te dis +à quoi je sers+? Au milieu de tous tes instruments, tu es paumée. Ce n'est pas réel cette vie là». Elle aussi a dû faire une pause avant de revenir avec un nouveau disque.

«Une tournée, c'est une vie hors de l'ordinaire, un cocon, revenir chez soi est très compliqué», confirme Suzanne Combo, déléguée générale de la Gam (Guilde des artistes pour la musique, en France).

Sortir un disque «amène beaucoup d'attention, de pression, jugements et critiques, il faut s'y préparer et éviter les réseaux sociaux autant que possible», commente le chanteur folk anglais Frank Turner. 

- Chiffres édifiants -

En France, la Gam et le collectif Cura (santé des artistes et des professionnels de la musique) ont lancé le deuxième volet d'une enquête sur le bien-être dans le secteur musical, dont les résultats sont attendus en avril. Le premier volet s'intitulait «Une industrie de passionnés sous pression».

Depuis quelques années, les études se multiplient. Celle de l'université anglaise de Westminster a montré que 70% des musiciens sont en souffrance psychique (trois fois plus que la population britannique en général).

L'association française Insaart (Institut de soin et d'accompagnement pour artistes et techniciens) vient de dévoiler des chiffres édifiants. Son enquête a été menée entre octobre 2020 et mars 2021 dans le milieu du spectacle vivant, avec des réponses fournies majoritairement par le secteur de la musique (45%, contre 25% pour théâtre/cirque par exemple).

L'étude concerne aussi bien les artistes que les autres métiers, techniques ou administratifs du secteur: «72% des répondants présentent un état dépressif contre 12% de la population française en général durant la même période», peut-on lire ainsi. Et «15,9% des répondants ont affirmé avoir des pensées suicidaires le mois précédent contre 10% de français en population générale».

- «Facteurs qui font flamber les risques» -

«Sous prétexte que la musique c'est un métier-passion, on est corvéable à merci, on doit tout supporter, ça peut devenir un piège», explique Sophie Bellet, psychologue, une des responsables de l'étude de l'Insaart, qui fut aussi manager d'artistes. On peut citer tournées et promotions à rallonge pour les artistes, travail de jour et de nuit pour les techniciens.

Sans oublier dans les musiques actuelles un contexte festif et nocturne, entre troubles du sommeil et tentations en tout genre. «Alcool et drogues sont des facteurs qui font flamber les risques sur la santé mentale», renchérit Emma Barron, médecin psychiatre, autre cheville ouvrière de l'Insaart. Frank Turner admet que ses «addictions» ont décuplé sa détresse psychologique passée.

Au Fair, structure française d'accompagnement des artistes émergents des musiques actuelles, on est attentif à la «charge mentale» qui peut peser sur les talents en herbe, comme le dit son directeur Julien Soulié. «Avec Gam, Cura, Insaart, il y a des outils, on sait vers qui se tourner», établit-il.

L'Insaart, qui fonctionne sur le bénévolat, espère maintenant sensibiliser les pouvoirs publics, pour être soutenu et aller plus loin, avec, par exemple, un institut mobile qui s'installerait près de salles de spectacle ou sur les festivals.


Une nouvelle initiative cinématographique à AlUla vise à stimuler le talent créatif saoudien

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
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  • Les efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume
  • Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives

ALULA : Villa Hegra, en collaboration avec Film AlUla, a lancé un programme spécialisé dans la réalisation de films pour développer les compétences cinématographiques et soutenir les talents créatifs, a rapporté lundi l'Agence de presse saoudienne.

Cette initiative reflète l'engagement de Villa Hegra à renforcer l'activité culturelle et cinématographique tout en favorisant un environnement inspirant pour les créateurs de contenu et les cinéphiles.

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production.

Ces efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume, a ajouté la SPA.

Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives.

Ces programmes comprennent des ateliers qui simplifient les concepts scientifiques et les intègrent aux pratiques artistiques modernes, créant ainsi un environnement d'apprentissage qui encourage la découverte et l'innovation.

Ils ont suscité une forte participation des élèves dans tout le gouvernorat en raison de leur approche pratique et interactive, qui renforce la réflexion et la créativité des enfants.

Les initiatives sont mises en œuvre en collaboration avec des institutions françaises et saoudiennes, reflétant ainsi la diversité culturelle et les partenariats internationaux tout en améliorant la qualité du contenu éducatif pour les jeunes générations.

Villa Hegra est la première fondation culturelle franco-saoudienne basée à AlUla. Lancée en octobre, elle soutient la scène culturelle de la région en proposant des plateformes éducatives qui développent les compétences des enfants et des jeunes saoudiens, tout en renforçant la présence d'AlUla sur la scène culturelle internationale.


Eurovision: Nemo rend son trophée 2024 pour protester contre la participation d'Israël

Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
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  • L’artiste suisse Nemo, vainqueur de l’Eurovision 2024, rend son trophée pour protester contre la participation maintenue d’Israël, dénonçant une contradiction avec les valeurs d’unité et de dignité affichées par l’UER
  • Cinq pays — Islande, Espagne, Pays-Bas, Irlande et Slovénie — ont déjà annoncé leur boycott de l’édition 2026, sur fond de critiques liées à la guerre à Gaza et d’accusations d’irrégularités de vote

GENEVE: L'artiste suisse Nemo, qui a remporté l’Eurovision 2024 en Suède, a annoncé jeudi rendre son trophée pour protester contre le maintien de la participation d'Israël dans la compétition, qui a déjà provoqué le boycott de cinq pays.

"En tant que personne et en tant qu'artiste, aujourd'hui, je ne pense plus que ce trophée ait sa place sur mon étagère", a déclaré dans une vidéo postée sur Instagram Nemo, qui s'était déjà joint aux appels réclamant l'exclusion d'Israël du plus grand événement musical télévisé en direct au monde.

"L'Eurovision prétend défendre l'unité, l'inclusion et la dignité de tous (...) Mais la participation continue d'Israël, alors que la commission d'enquête internationale indépendante (mandatée par) l'ONU a conclu à un génocide, démontre un conflit évident entre ces idéaux et les décisions prises par" l'Union européenne de Radio-Télévision (UER), a déclaré le chanteur de 26 ans.

"Il ne s'agit pas d'individus ou d'artistes. Il s'agit du fait que le concours a été utilisé à maintes reprises pour redorer l'image d'un État accusé de graves atrocités", a ajouté Nemo, devenu en 2024 le premier artiste non binaire à être sacré à l'issue d'une édition déjà marquée par une controverses sur la participation d'Israël en pleine guerre dans la bande de Gaza.

Mercredi, la télévision publique islandaise RUV a annoncé boycotter l'édition 2026 de l'Eurovision après le feu vert donné à la participation d'Israël, devenant le cinquième pays à ne pas participer au prochain concours à Vienne.

Début décembre, la majorité des membres de l'UER avaient estimé qu'il n'était pas nécessaire de voter sur la participation d'Israël avec sa télévision publique KAN.

Cette décision a déclenché instantanément les annonces de boycott des diffuseurs de l'Espagne, des Pays-Bas, de l'Irlande et de la Slovénie, sur fond de critiques de la guerre dans la bande de Gaza mais aussi d'accusations d'irrégularités dans les votes lors des précédentes éditions.

"Quand des pays entiers se retirent, il est évident que quelque chose ne va pas du tout. C'est pourquoi j'ai décidé de renvoyer ce trophée au siège de l'UER à Genève, avec gratitude et un message clair : incarnez vos valeurs", a ajouté Nemo, avant de déposer son trophée dans une boite.


Layali Diriyah réchauffe le cœur historique du Royaume

Layali Diriyah est organisé dans l'une des fermes du district d'Al-Murayih, transformant ce site historique en une expérience vivante et en plein air. (Photo AN/Huda Bashatah)
Layali Diriyah est organisé dans l'une des fermes du district d'Al-Murayih, transformant ce site historique en une expérience vivante et en plein air. (Photo AN/Huda Bashatah)
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  • L’événement constitue un pilier de la Diriyah Season, célébration vibrante de la culture saoudienne
  • La gastronomie y occupe une place majeure, avec un large éventail de cuisines saoudiennes et internationales

​​​​​​RIYAD : Layali Diriyah est de retour comme pièce maîtresse de la Diriyah Season de cette année, attirant les visiteurs vers un Al-Murayih transformé en une célébration en plein air de la culture, de la cuisine et de l’artisanat saoudiens.

L’événement se tient tous les jours de 17h à 2h du matin jusqu’en mars 2026. Des allées bordées de palmiers illuminées de guirlandes scintillantes instaurent une atmosphère mêlant l’héritage traditionnel najdi à la créativité saoudienne contemporaine.

Pour de nombreux visiteurs, le cadre lui-même fait partie de l’expérience. Shatha Abdulaziz, une visiteuse, a confié à Arab News : « Mon expérience a été merveilleuse et très agréable. Ce qui m’a réellement impressionnée, c’est l’atmosphère paisible, le thème traditionnel, l’organisation et les détails.

« Bien que je sois déjà venue lors des saisons précédentes, je pense qu’il y a eu une amélioration significative cette année. »

La gastronomie est un attrait majeur, avec un large choix de cuisines saoudiennes et internationales, dont des spécialités italiennes et méditerranéennes proposées par des restaurants exclusifs présents cette année.

« Ce fut une excellente expérience », a déclaré le visiteur Mohammed Fahad, ajoutant que l’attention portée aux détails était remarquable, tout comme « l’authenticité historique dans chaque recoin de Diriyah Nights ».

Il a ajouté : « Cela mêle véritablement le présent et le passé avec une touche raffinée et artistique. »

Des boutiques et stands proposent des articles en édition limitée à ceux en quête d’une expérience de shopping singulière.

Rawan Alsubaie, habituée de Diriyah mais présente à Layali Diriyah pour la première fois, a souligné le caractère exclusif des produits.

Elle a expliqué : « J’ai regardé certaines boutiques et stands et je les ai trouvés uniques, avec des produits introuvables en dehors de Diriyah Nights.

« Il y a des parfums que je n’ai trouvés nulle part ailleurs. J’ai même demandé aux commerçants s’ils avaient d’autres points de vente, mais ils m’ont dit que non, ce que je trouve remarquable.

« Je suis venue en m’attendant à découvrir quelque chose d’exceptionnel et, effectivement, l’endroit est magnifique, surtout durant la saison hivernale. C’est parfait. »

La Diriyah Season de cette année continue de mettre en valeur la richesse de l’héritage najdi tout en embrassant la créativité qui façonne l’Arabie saoudite moderne.

À travers des spectacles, des expositions et des expériences immersives, les visiteurs découvrent les traditions qui définissent Diriyah, ainsi que l'énergie qui anime son renouveau culturel.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com