Biennale de Venise: Muhannad Shono exprime «l’esprit créatif courageux» de l’Arabie saoudite

Portrait de Muhannad Shono. (Instagram)
Portrait de Muhannad Shono. (Instagram)
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Publié le Mardi 29 mars 2022

Biennale de Venise: Muhannad Shono exprime «l’esprit créatif courageux» de l’Arabie saoudite

  • Le pavillon, qui marque la troisième participation de l’Arabie saoudite à la Biennale de Venise, a été commandé par la Commission des arts visuels du ministère de la Culture
  • La participation de l’Arabie saoudite à Venise reflète sa présence croissante dans la sphère culturelle internationale et le développement de sa propre scène artistique à l’échelle locale

DUBAÏ: L’œuvre conceptuelle mixte et stimulante de l’artiste saoudien Muhannad Shono, qui habite à Riyad, occupera une place centrale au sein du pavillon du Royaume lors de la 59e édition de la Biennale de Venise.
«C’est émouvant et presque surréel; jamais je n’aurais cru que j’en arriverais là», déclare M. Shono à Arab News. «Je ne considère pas mon exposition à Venise comme une réussite personnelle. Je porte en moi l’esprit créatif, courageux et irrépressible de toute l’Arabie saoudite.»
«Toute la communauté créatrice du Royaume, non seulement dans l’espace visuel ou conceptuel, mais au niveau de toutes les formes d’expression créative, est en train de renaître», affirme-t-il.

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Le pavillon marque la troisième participation de l’Arabie saoudite à la Biennale de Venise. (Photo fournie)

Le pavillon, qui marque la troisième participation de l’Arabie saoudite à la Biennale de Venise, a été commandé par la Commission des arts visuels du ministère de la Culture.
Le Royaume a participé pour la dernière fois en 2019 avec l’artiste Zahra al-Ghamdi et, en 2011, avec Shadia et Raja Alem.
Le pavillon de cette année est organisé conjointement par Reem Fadda et la conservatrice adjointe Rotana Shaker.
Connu pour son utilisation des techniques mixtes conceptuelles et son œuvre numérique, M. Shono s’inspire depuis longtemps de ses souvenirs d’enfance en Arabie saoudite ainsi que de la longue histoire de migration de sa famille – deux aspects qui ont largement influencé son travail.

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Muhannad Shono, Our inheritance of meaning («L’Héritage de nos sens») dans The Silence Is Still Talking («Le silence parle encore»), 2019. Images fixes de l’installation. (Photos fournies avec la permission de l’artiste)

L’artiste puise sa liberté de pensée et d’expression dans divers matériaux, dont des dessins intimes, des pièces robotiques et technologiques et des œuvres sculpturales à grande échelle. Il utilise également des concepts et des techniques artistiques qui lui permettent de transcender et d’explorer les constructions contemporaines et historiques, ainsi que d’apprendre à voir le monde sous d’autres angles.
La participation de l’artiste à la Biennale de Venise intervient après plusieurs années de changements sociaux et économiques intenses au sein du Royaume, dans le cadre de l’initiative Vision 2030. La présence de l’Arabie saoudite à Venise reflète sa présence croissante dans la sphère culturelle internationale et le développement de sa propre scène artistique à l’échelle locale.

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Muhannad Shono, The Silent Press («La Presse silencieuse») dans The Silence Is Still Talking, 2019. Images fixes de l’installation. (Photos fournies avec la permission de l’artiste)

Selon un communiqué publié par le ministère de la Culture, les industries de la création en Arabie saoudite devraient fournir environ 3% du produit intérieur brut du Royaume d’ici à 2030 et créer plus de cent mille emplois. «Toutes les formes d’expression créative en Arabie saoudite connaissent une réémergence contemporaine, au moment où nous émergeons collectivement», soutient-il.
La 59e édition de la Biennale de Venise, qui se tiendra du 23 avril au 27 novembre 2022, est organisée par Cecilia Alemani sous le thème «Le Lait des rêves», qui tire son nom d’un livre pour enfants publié par l’artiste surréaliste Leonora Carrington dans les années 1950. La conservatrice a échangé avec des artistes sur ce qui constitue la vie, les responsabilités de l’homme vis-à-vis de la planète et la manière dont on peut imaginer un monde sans hommes.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Art Basel Qatar dévoile les détails de sa première édition prévue en 2026

M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
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  • Art Basel Qatar lancera sa première édition en février 2026 à Doha, avec 87 galeries, 84 artistes et neuf commandes monumentales dans l’espace public
  • L’événement mettra fortement l’accent sur la région MENASA, autour du thème « Becoming », explorant transformation, identité et enjeux contemporains

DUBAÏ : Art Basel Qatar a révélé les premiers détails de sa toute première édition, qui se tiendra en février 2026, offrant un aperçu du secteur Galleries et de son programme Special Projects, déployé dans le quartier de Msheireb Downtown Doha.

Aux côtés des présentations de 87 galeries exposant les œuvres de 84 artistes, Art Basel Qatar proposera neuf commandes monumentales et in situ investissant les espaces publics et les lieux culturels de Msheireb. Conçus par le directeur artistique Wael Shawky, en collaboration avec le directeur artistique en chef d’Art Basel Vincenzo de Bellis, ces projets répondent au thème central de la foire : « Becoming » (« Devenir »).

Couvrant la sculpture, l’installation, la performance, le film et l’architecture, ces projets interrogent les notions de transformation — matérielle, sociale et politique — en abordant le changement environnemental, la migration, la mémoire et l’identité. Parmi les artistes participants figurent Abraham Cruzvillegas, Bruce Nauman, Hassan Khan, Khalil Rabah, Nalini Malani, Nour Jaouda, Rayyane Tabet, Sumayya Vally, ainsi que Sweat Variant (Okwui Okpokwasili et Peter Born). Parmi les temps forts annoncés : l’installation vidéo immersive en 3D de Bruce Nauman à M7, la projection monumentale en plein air de Nalini Malani sur la façade de M7, et le majlis évolutif imaginé par Sumayya Vally, conçu comme un espace vivant de rencontre et de dialogue.

Le secteur Galleries réunira des exposants issus de 31 pays et territoires, dont 16 galeries participant pour la première fois à Art Basel. Plus de la moitié des artistes présentés sont originaires de la région MENASA, confirmant l’ancrage régional de la foire. Les présentations iront de figures majeures telles que Etel Adnan, Hassan Sharif et MARWAN à des voix contemporaines comme Ali Cherri, Ahmed Mater, Sophia Al-Maria et Shirin Neshat.

Des galeries de l’ensemble de la région seront représentées, y compris celles disposant d’antennes dans les États du Golfe, notamment au Qatar, aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite.

Le Moyen-Orient élargi et l’Asie seront également présents, avec des galeries venues du Liban, de Turquie, d’Égypte, du Maroc, de Tunisie et d’Inde.

Art Basel Qatar se tiendra du 5 au 7 février 2026, à M7, dans le Doha Design District et dans plusieurs autres lieux de Msheireb Downtown Doha.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une nouvelle initiative cinématographique à AlUla vise à stimuler le talent créatif saoudien

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
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  • Les efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume
  • Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives

ALULA : Villa Hegra, en collaboration avec Film AlUla, a lancé un programme spécialisé dans la réalisation de films pour développer les compétences cinématographiques et soutenir les talents créatifs, a rapporté lundi l'Agence de presse saoudienne.

Cette initiative reflète l'engagement de Villa Hegra à renforcer l'activité culturelle et cinématographique tout en favorisant un environnement inspirant pour les créateurs de contenu et les cinéphiles.

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production.

Ces efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume, a ajouté la SPA.

Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives.

Ces programmes comprennent des ateliers qui simplifient les concepts scientifiques et les intègrent aux pratiques artistiques modernes, créant ainsi un environnement d'apprentissage qui encourage la découverte et l'innovation.

Ils ont suscité une forte participation des élèves dans tout le gouvernorat en raison de leur approche pratique et interactive, qui renforce la réflexion et la créativité des enfants.

Les initiatives sont mises en œuvre en collaboration avec des institutions françaises et saoudiennes, reflétant ainsi la diversité culturelle et les partenariats internationaux tout en améliorant la qualité du contenu éducatif pour les jeunes générations.

Villa Hegra est la première fondation culturelle franco-saoudienne basée à AlUla. Lancée en octobre, elle soutient la scène culturelle de la région en proposant des plateformes éducatives qui développent les compétences des enfants et des jeunes saoudiens, tout en renforçant la présence d'AlUla sur la scène culturelle internationale.


Eurovision: Nemo rend son trophée 2024 pour protester contre la participation d'Israël

Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
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  • L’artiste suisse Nemo, vainqueur de l’Eurovision 2024, rend son trophée pour protester contre la participation maintenue d’Israël, dénonçant une contradiction avec les valeurs d’unité et de dignité affichées par l’UER
  • Cinq pays — Islande, Espagne, Pays-Bas, Irlande et Slovénie — ont déjà annoncé leur boycott de l’édition 2026, sur fond de critiques liées à la guerre à Gaza et d’accusations d’irrégularités de vote

GENEVE: L'artiste suisse Nemo, qui a remporté l’Eurovision 2024 en Suède, a annoncé jeudi rendre son trophée pour protester contre le maintien de la participation d'Israël dans la compétition, qui a déjà provoqué le boycott de cinq pays.

"En tant que personne et en tant qu'artiste, aujourd'hui, je ne pense plus que ce trophée ait sa place sur mon étagère", a déclaré dans une vidéo postée sur Instagram Nemo, qui s'était déjà joint aux appels réclamant l'exclusion d'Israël du plus grand événement musical télévisé en direct au monde.

"L'Eurovision prétend défendre l'unité, l'inclusion et la dignité de tous (...) Mais la participation continue d'Israël, alors que la commission d'enquête internationale indépendante (mandatée par) l'ONU a conclu à un génocide, démontre un conflit évident entre ces idéaux et les décisions prises par" l'Union européenne de Radio-Télévision (UER), a déclaré le chanteur de 26 ans.

"Il ne s'agit pas d'individus ou d'artistes. Il s'agit du fait que le concours a été utilisé à maintes reprises pour redorer l'image d'un État accusé de graves atrocités", a ajouté Nemo, devenu en 2024 le premier artiste non binaire à être sacré à l'issue d'une édition déjà marquée par une controverses sur la participation d'Israël en pleine guerre dans la bande de Gaza.

Mercredi, la télévision publique islandaise RUV a annoncé boycotter l'édition 2026 de l'Eurovision après le feu vert donné à la participation d'Israël, devenant le cinquième pays à ne pas participer au prochain concours à Vienne.

Début décembre, la majorité des membres de l'UER avaient estimé qu'il n'était pas nécessaire de voter sur la participation d'Israël avec sa télévision publique KAN.

Cette décision a déclenché instantanément les annonces de boycott des diffuseurs de l'Espagne, des Pays-Bas, de l'Irlande et de la Slovénie, sur fond de critiques de la guerre dans la bande de Gaza mais aussi d'accusations d'irrégularités dans les votes lors des précédentes éditions.

"Quand des pays entiers se retirent, il est évident que quelque chose ne va pas du tout. C'est pourquoi j'ai décidé de renvoyer ce trophée au siège de l'UER à Genève, avec gratitude et un message clair : incarnez vos valeurs", a ajouté Nemo, avant de déposer son trophée dans une boite.