Philippe Starck, créateur de la première collection de mobilier de Dior

Le designer français Philippe Starck participe à une journée médiatique pour promouvoir l'exposition "Dior by Starck" le 17 avril 2023, à la veille de l'ouverture du salon du meuble Salone del Mobile à Milan. (AFP).
Le designer français Philippe Starck participe à une journée médiatique pour promouvoir l'exposition "Dior by Starck" le 17 avril 2023, à la veille de l'ouverture du salon du meuble Salone del Mobile à Milan. (AFP).
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Publié le Mardi 18 avril 2023

Philippe Starck, créateur de la première collection de mobilier de Dior

  • A l'instar de Fendi, Versace, Hermès ou encore Armani, Dior se positionne à présent sur le marché du meuble d'intérieur avec des collections de luxe inspirées de son histoire et son univers créatif
  • Philippe Starck a présenté lundi au Palazzo Citterio à Milan le fauteuil Monsieur Dior, aux lignes épurées et en aluminium poli ou laqué

MILAN : Indémodable et indétrônable, la chaise médaillon fétiche de Christian Dior continue à inspirer l'un des créateurs les plus prolifiques de sa génération, Philippe Starck, 74 ans, qui a inventé la première collection de mobilier complète de la maison de haute couture française.

A l'instar de Fendi, Versace, Hermès ou encore Armani, Dior se positionne ainsi sur le marché du meuble d'intérieur avec des collections de luxe inspirées de son histoire et son univers créatif.

Après la chaise baptisée Miss Dior, créée il y a un an en hommage à Catherine Dior, résistante, fleuriste et soeur du fondateur de la griffe française, Philippe Starck a présenté lundi au Palazzo Citterio à Milan le fauteuil Monsieur Dior, aux lignes épurées et en aluminium poli ou laqué.

Ce fauteuil "sort d'une icône éternelle qui est l'icône du peuple français, il est fait dans une matière inaltérable, on est dans une justesse historique, culturelle, sentimentale et même écologique", assure-t-il dans un entretien à l'AFP, en marge du Salon du meuble.

Le duo, qui se décline en tissu bouclé écru ou toile de Jouy rose, noire ou orange fluorescent, est assorti de petits tabourets, tables bistrot, tables basses, tables d'appoint et tables de salle à manger, tous fabriqués en Italie.

Luxe durable

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Des chaises du designer français Philippe Starck sont présentées lors d'une journée médiatique destinée à promouvoir l'exposition "Dior by Starck", le 17 avril 2023, à la veille de l'ouverture du salon du meuble Salone del Mobile à Milan, dans le cadre de la Semaine du design de Milan 2023. (AFP).

"L'arrivée des maisons de haute couture dans l'industrie du meuble, avec leur savoir-faire, leurs talents, leur puissance" permet d'assister à des créations "qu'on n'a jamais vues" auparavant, estime Philippe Starck.

Pourtant, ce partisan du "design démocratique" dit ne pas être un "fervent du luxe" mais "un fervent d'une extrême qualité, d'une extrême intelligence".

"Le luxe, quand c'est montrer à quelqu'un d'autre qu'on a plus d'argent, ça me dégoûte. Mais quand on peut se payer des choses qui sont extrêmement bien faites et qui durent pour toujours... on est dans la modernité, dans un autre rythme de consommation et dans la durée", dit-il.

Conçue par le menuisier français Louis Delanois en 1769, la chaise au dossier ovale sous forme de médaillon a été érigée en icône de la marque de haute couture par Christian Dior.

C'est dans des chaises médaillon tapissées de cannage et de toile de Jouy que ce grand couturier français, décédé en 1957, installait ses invités dans sa boutique à Paris.

«Créateur et révolutionnaire»

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Des chaises du designer français Philippe Starck sont présentées lors d'une journée médiatique destinée à promouvoir l'exposition "Dior by Starck", le 17 avril 2023, à la veille de l'ouverture du salon du meuble Salone del Mobile à Milan, dans le cadre de la Semaine du design de Milan 2023. (AFP).

Christian Dior n'hésitait pas à dresser un parallèle entre la haute couture et le monde du design et de l'architecture.

"Une robe se construit et elle se construit selon le sens des tissus, c'est le secret de la couture et c'est un secret qui dépend de la première loi architecturale: celle de l'obéissance à la pesanteur", avait-il résumé lors d'une conférence en 1955.

Cependant, pour Philippe Starck, "le design ne sera jamais la mode, ça ne sera jamais un produit de mode, ce n'est pas du tout les mêmes durées" d'utilisation.

Des points en commun avec Christian Dior? "C'était un créateur, j'espère être un créateur, c'était un révolutionnaire, j'espère être un révolutionnaire, c'était quelqu'un d'honnête, je suis sûr d'être honnête, c'est quelqu'un qui dure et moi aussi", dit-il dans un grand éclat de rire.


Le festival Winter at Tantora revient à AlUla et célèbre un riche patrimoine culturel

Le festival tire son nom du Tantora, un cadran solaire antique situé au centre de la vieille ville. (SPA)
Le festival tire son nom du Tantora, un cadran solaire antique situé au centre de la vieille ville. (SPA)
Le festival tire son nom du Tantora, un cadran solaire antique situé au centre de la vieille ville. (SPA)
Le festival tire son nom du Tantora, un cadran solaire antique situé au centre de la vieille ville. (SPA)
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AlUla : Le festival Winter at Tantora a été lancé jeudi à AlUla. Il se déroulera jusqu’au 10 janvier et propose une saison culturelle célébrant le riche héritage civilisationnel, culturel et historique de la région.

Le programme du festival comprend une large palette d’activités culturelles, artistiques et traditionnelles, a rapporté l’Agence de presse saoudienne (SPA).

Parmi les attractions figurent Old Town Nights, Shorfat Tantora, When Shadow Tracks Us et le Carnaval d’Al-Manshiyah.


Le Forum d’Asilah distingué par le Prix du Sultan Qaboos pour la culture

Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, reçoit le Prix et la Médaille du Sultan Qaboos pour la culture, les sciences, les arts et les lettres. (Photo: fournie)
Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, reçoit le Prix et la Médaille du Sultan Qaboos pour la culture, les sciences, les arts et les lettres. (Photo: fournie)
Les lauréats du Prix du Sultan Qaboos avec le Dr Mohammed bin Saïd Al-Maamari, ministre omanais des Awqaf et des Affaires religieuses, et Habib bin Mohammed Al-Riyami, président du Centre supérieur du Sultan Qaboos pour la culture et les sciences. (Photo: fournie)
Les lauréats du Prix du Sultan Qaboos avec le Dr Mohammed bin Saïd Al-Maamari, ministre omanais des Awqaf et des Affaires religieuses, et Habib bin Mohammed Al-Riyami, président du Centre supérieur du Sultan Qaboos pour la culture et les sciences. (Photo: fournie)
Le prix est décerné en alternance : une année réservée aux Omanais, et l’année suivante ouverte à l’ensemble du monde arabe. (Photo: fournie)
Le prix est décerné en alternance : une année réservée aux Omanais, et l’année suivante ouverte à l’ensemble du monde arabe. (Photo: fournie)
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  • Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, a été récompensé à Mascate par le Prix du Sultan Qaboos 2025 dans la catégorie des institutions culturelles privées
  • Cette distinction prestigieuse célèbre l’excellence culturelle arabe et souligne le rôle d’Oman dans la promotion de la pensée, des arts et des lettres

MASCATE: Lors d’une cérémonie organisée dans la capitale omanaise, Mascate, Hatim Betioui, secrétaire général du Forum d’Asilah, a reçu le Prix du Sultan Qaboos pour les institutions culturelles privées.

Hatim Betioui, secrétaire général de la Fondation du Forum d’Asilah, a été distingué mercredi soir à Mascate par le Prix des institutions culturelles privées (catégorie Culture), à l’occasion de la cérémonie de remise du Prix du Sultan Qaboos pour la culture, les arts et les lettres, dans sa douzième édition (2025). La cérémonie s’est tenue sous le patronage du Dr Mohammed bin Saïd Al-Maamari, ministre omanais des Awqaf et des Affaires religieuses, agissant par délégation de Sa Majesté le Sultan Haitham bin Tariq.

Lors de cette édition, le prix a également été attribué, aux côtés de la Fondation du Forum d’Asilah, à l’artiste égyptien Essam Mohammed Sayed Darwish dans le domaine de la sculpture (catégorie Arts), ainsi qu’à Hikmat Al-Sabbagh, connue sous le nom de Yumna Al-Eid, dans le domaine de l’autobiographie (catégorie Lettres).

Au cours de la cérémonie, Habib bin Mohammed Al-Riyami, président du Centre supérieur du Sultan Qaboos pour la culture et les sciences, a prononcé un discours dans lequel il a souligné le rôle et l’importance de ce prix, affirmant que cette célébration constitue une reconnaissance du mérite des lauréats, appelés à devenir des modèles d’engagement et de générosité intellectuelle.

Al-Riyami a également indiqué que l’extension géographique atteinte par le prix, ainsi que l’élargissement constant de la participation des créateurs arabes à chaque édition, résultent de la réputation dont il jouit et de la vision ambitieuse qui sous-tend son avenir. Il a mis en avant le soin apporté à la sélection des commissions de présélection et des jurys finaux, composés de personnalités académiques, artistiques et littéraires de haut niveau, spécialisées dans les domaines concernés, selon des critères rigoureux garantissant le choix de lauréats et d’œuvres prestigieux.

La cérémonie a également été marquée par la projection d’un film retraçant le parcours du prix lors de sa douzième édition, ainsi que par une prestation artistique du Centre omanais de musique.

En clôture de la cérémonie, le ministre des Awqaf et des Affaires religieuses a annoncé les domaines retenus pour la treizième édition du prix, qui sera exclusivement réservée aux candidats omanais. Elle portera sur : la culture (études sur la famille et l’enfance au Sultanat d’Oman), les arts (calligraphie arabe) et les lettres (nouvelle).

Il convient de rappeler que ce prix vise à rendre hommage aux intellectuels, artistes et écrivains pour leurs contributions au renouvellement de la pensée et à l’élévation de la sensibilité humaine, tout en mettant en valeur la contribution omanaise — passée, présente et future — à l’enrichissement de la civilisation humaine.

Le prix est décerné en alternance : une année réservée aux Omanais, et l’année suivante ouverte à l’ensemble du monde arabe. Chaque lauréat de l’édition arabe reçoit la Médaille du Sultan Qaboos pour la culture, les sciences, les arts et les lettres, assortie d’une dotation de 100 000 rials omanais. Pour l’édition omanaise, chaque lauréat reçoit la Médaille du mérite, accompagnée d’une dotation de 50 000 rials omanais.

Le prix a été institué par le décret royal n° 18/2011 du 27 février 2011, afin de reconnaître la production intellectuelle et cognitive et d’affirmer le rôle historique du Sultanat d’Oman dans l’ancrage de la conscience culturelle, considérée comme un pilier fondamental du progrès civilisationnel.


Art Basel Qatar dévoile les détails de sa première édition prévue en 2026

M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
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  • Art Basel Qatar lancera sa première édition en février 2026 à Doha, avec 87 galeries, 84 artistes et neuf commandes monumentales dans l’espace public
  • L’événement mettra fortement l’accent sur la région MENASA, autour du thème « Becoming », explorant transformation, identité et enjeux contemporains

DUBAÏ : Art Basel Qatar a révélé les premiers détails de sa toute première édition, qui se tiendra en février 2026, offrant un aperçu du secteur Galleries et de son programme Special Projects, déployé dans le quartier de Msheireb Downtown Doha.

Aux côtés des présentations de 87 galeries exposant les œuvres de 84 artistes, Art Basel Qatar proposera neuf commandes monumentales et in situ investissant les espaces publics et les lieux culturels de Msheireb. Conçus par le directeur artistique Wael Shawky, en collaboration avec le directeur artistique en chef d’Art Basel Vincenzo de Bellis, ces projets répondent au thème central de la foire : « Becoming » (« Devenir »).

Couvrant la sculpture, l’installation, la performance, le film et l’architecture, ces projets interrogent les notions de transformation — matérielle, sociale et politique — en abordant le changement environnemental, la migration, la mémoire et l’identité. Parmi les artistes participants figurent Abraham Cruzvillegas, Bruce Nauman, Hassan Khan, Khalil Rabah, Nalini Malani, Nour Jaouda, Rayyane Tabet, Sumayya Vally, ainsi que Sweat Variant (Okwui Okpokwasili et Peter Born). Parmi les temps forts annoncés : l’installation vidéo immersive en 3D de Bruce Nauman à M7, la projection monumentale en plein air de Nalini Malani sur la façade de M7, et le majlis évolutif imaginé par Sumayya Vally, conçu comme un espace vivant de rencontre et de dialogue.

Le secteur Galleries réunira des exposants issus de 31 pays et territoires, dont 16 galeries participant pour la première fois à Art Basel. Plus de la moitié des artistes présentés sont originaires de la région MENASA, confirmant l’ancrage régional de la foire. Les présentations iront de figures majeures telles que Etel Adnan, Hassan Sharif et MARWAN à des voix contemporaines comme Ali Cherri, Ahmed Mater, Sophia Al-Maria et Shirin Neshat.

Des galeries de l’ensemble de la région seront représentées, y compris celles disposant d’antennes dans les États du Golfe, notamment au Qatar, aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite.

Le Moyen-Orient élargi et l’Asie seront également présents, avec des galeries venues du Liban, de Turquie, d’Égypte, du Maroc, de Tunisie et d’Inde.

Art Basel Qatar se tiendra du 5 au 7 février 2026, à M7, dans le Doha Design District et dans plusieurs autres lieux de Msheireb Downtown Doha.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com