Philippe Starck, créateur de la première collection de mobilier de Dior

Le designer français Philippe Starck participe à une journée médiatique pour promouvoir l'exposition "Dior by Starck" le 17 avril 2023, à la veille de l'ouverture du salon du meuble Salone del Mobile à Milan. (AFP).
Le designer français Philippe Starck participe à une journée médiatique pour promouvoir l'exposition "Dior by Starck" le 17 avril 2023, à la veille de l'ouverture du salon du meuble Salone del Mobile à Milan. (AFP).
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Publié le Mardi 18 avril 2023

Philippe Starck, créateur de la première collection de mobilier de Dior

  • A l'instar de Fendi, Versace, Hermès ou encore Armani, Dior se positionne à présent sur le marché du meuble d'intérieur avec des collections de luxe inspirées de son histoire et son univers créatif
  • Philippe Starck a présenté lundi au Palazzo Citterio à Milan le fauteuil Monsieur Dior, aux lignes épurées et en aluminium poli ou laqué

MILAN : Indémodable et indétrônable, la chaise médaillon fétiche de Christian Dior continue à inspirer l'un des créateurs les plus prolifiques de sa génération, Philippe Starck, 74 ans, qui a inventé la première collection de mobilier complète de la maison de haute couture française.

A l'instar de Fendi, Versace, Hermès ou encore Armani, Dior se positionne ainsi sur le marché du meuble d'intérieur avec des collections de luxe inspirées de son histoire et son univers créatif.

Après la chaise baptisée Miss Dior, créée il y a un an en hommage à Catherine Dior, résistante, fleuriste et soeur du fondateur de la griffe française, Philippe Starck a présenté lundi au Palazzo Citterio à Milan le fauteuil Monsieur Dior, aux lignes épurées et en aluminium poli ou laqué.

Ce fauteuil "sort d'une icône éternelle qui est l'icône du peuple français, il est fait dans une matière inaltérable, on est dans une justesse historique, culturelle, sentimentale et même écologique", assure-t-il dans un entretien à l'AFP, en marge du Salon du meuble.

Le duo, qui se décline en tissu bouclé écru ou toile de Jouy rose, noire ou orange fluorescent, est assorti de petits tabourets, tables bistrot, tables basses, tables d'appoint et tables de salle à manger, tous fabriqués en Italie.

Luxe durable

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Des chaises du designer français Philippe Starck sont présentées lors d'une journée médiatique destinée à promouvoir l'exposition "Dior by Starck", le 17 avril 2023, à la veille de l'ouverture du salon du meuble Salone del Mobile à Milan, dans le cadre de la Semaine du design de Milan 2023. (AFP).

"L'arrivée des maisons de haute couture dans l'industrie du meuble, avec leur savoir-faire, leurs talents, leur puissance" permet d'assister à des créations "qu'on n'a jamais vues" auparavant, estime Philippe Starck.

Pourtant, ce partisan du "design démocratique" dit ne pas être un "fervent du luxe" mais "un fervent d'une extrême qualité, d'une extrême intelligence".

"Le luxe, quand c'est montrer à quelqu'un d'autre qu'on a plus d'argent, ça me dégoûte. Mais quand on peut se payer des choses qui sont extrêmement bien faites et qui durent pour toujours... on est dans la modernité, dans un autre rythme de consommation et dans la durée", dit-il.

Conçue par le menuisier français Louis Delanois en 1769, la chaise au dossier ovale sous forme de médaillon a été érigée en icône de la marque de haute couture par Christian Dior.

C'est dans des chaises médaillon tapissées de cannage et de toile de Jouy que ce grand couturier français, décédé en 1957, installait ses invités dans sa boutique à Paris.

«Créateur et révolutionnaire»

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Des chaises du designer français Philippe Starck sont présentées lors d'une journée médiatique destinée à promouvoir l'exposition "Dior by Starck", le 17 avril 2023, à la veille de l'ouverture du salon du meuble Salone del Mobile à Milan, dans le cadre de la Semaine du design de Milan 2023. (AFP).

Christian Dior n'hésitait pas à dresser un parallèle entre la haute couture et le monde du design et de l'architecture.

"Une robe se construit et elle se construit selon le sens des tissus, c'est le secret de la couture et c'est un secret qui dépend de la première loi architecturale: celle de l'obéissance à la pesanteur", avait-il résumé lors d'une conférence en 1955.

Cependant, pour Philippe Starck, "le design ne sera jamais la mode, ça ne sera jamais un produit de mode, ce n'est pas du tout les mêmes durées" d'utilisation.

Des points en commun avec Christian Dior? "C'était un créateur, j'espère être un créateur, c'était un révolutionnaire, j'espère être un révolutionnaire, c'était quelqu'un d'honnête, je suis sûr d'être honnête, c'est quelqu'un qui dure et moi aussi", dit-il dans un grand éclat de rire.


« I like it hot ! » : J. Lo fait sensation à Abou Dhabi

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  • Jennifer Lopez, 56 ans, prouve qu’elle reste l’une des artistes les plus enflammées au monde

ABOU DHABI: De retour à Abou Dhabi après son spectacle magistral en février, Jennifer Lopez a dansé toute la soirée mardi à l’Etihad Arena sur l’île de Yas dans le cadre de sa tournée mondiale « Up All Night ».

En interprétant ses tubes cultes comme « On the Floor », « Ain’t Your Mama » et « Dance Again », Lopez a fait monter la température avec son énergie débordante et ses chorégraphies percutantes.

Même si j’ai regretté que « Jenny From the Block » n’ait pas bénéficié d’un moment à elle, Lopez l’a tout de même interprétée en medley avec « We Will Rock You » de Queen.

Pour célébrer ses 56 ans, elle a chanté « Birthday », le single sorti le 24 juillet, très applaudi par le public.

La superstar a remercié ses fans et les a encouragés à s’aimer les uns les autres et à suivre ce qu’ils aiment.

Elle a également plaisanté sur la chaleur intense des Émirats. « I like it hot ! », a-t-elle lancé en se ventilant.

Avec plusieurs changements de tenues et des plages musicales bien calibrées, le show a alterné entre titres dynamiques, ballades lentes et medleys.

Lopez a rendu hommage à sa culture latino en interprétant quelques-uns de ses succès en espagnol, notamment « Qué Hiciste » et « Si Una Vez ».

Elle a chanté en dansant le flamenco, vêtue d’une tenue inspirée du traje de flamenca, la robe traditionnelle des femmes aux festivals andalous.

L’artiste n’est pas étrangère au Golfe : elle avait déjà fait sensation en avril lors du Grand Prix d’Arabie saoudite de F1 à Djeddah, puis en novembre dernier à Riyad pour l’événement « 1001 Seasons of Elie Saab ».

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


L’artiste saoudienne met en lumière le riche paysage culturel de l’Asir à travers ses œuvres

L'artiste Arafat Al-Asimi a déclaré qu'elle se sentait le plus à l'aise dans la nature et les dessins de paysages traditionnels. (Fourni)
L'artiste Arafat Al-Asimi a déclaré qu'elle se sentait le plus à l'aise dans la nature et les dessins de paysages traditionnels. (Fourni)
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  • Arafat Al-Asimi a surmonté de nombreux défis pour s’imposer comme artiste en tant que femme

MAKKAH : Les montagnes verdoyantes de la région d’Asir en Arabie saoudite ont nourri la vision artistique d’Arafat Al-Asimi.

En évoquant ses débuts, Al-Asimi confie qu’elle aime utiliser des couleurs pastel pour représenter des paysages naturels et patrimoniaux. Les montagnes, les vallées, les nuances des forêts et le climat unique de la région ont nourri son imagination artistique.

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L’artiste Arafat Al-Asimi affirme se sentir chez elle au cœur de la nature et des paysages traditionnels. (Fournie)

Elle explique se sentir profondément liée à la nature et aux dessins de paysages traditionnels, en particulier ceux inspirés de l’Asir, car ils traduisent son fort sentiment d’appartenance et lui procurent un équilibre et un confort psychologique.

Elle partage également sa passion pour l’intégration de la calligraphie arabe dans ses œuvres, soulignant combien cette pratique allie esthétique visuelle et identité culturelle.


Le programme Saudi Game Champions soutient les talents locaux pour une portée mondiale

Le programme a proposé plus de 180 heures d'ateliers spécialisés et plus de 1 500 heures de mentorat, auxquels ont participé 25 studios de jeux saoudiens. (Fourni)
Le programme a proposé plus de 180 heures d'ateliers spécialisés et plus de 1 500 heures de mentorat, auxquels ont participé 25 studios de jeux saoudiens. (Fourni)
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  • Le programme comprenait plusieurs étapes : un Game Jam, des phases d'incubation et d'accélération, et une cérémonie de clôture célébrant les réalisations et les talents locaux
  • L'initiative vise à aider les participants à entrer sur le marché avec des normes élevées de qualité et de professionnalisme

RIYAD : Le Centre de l'entrepreneuriat numérique du ministère des communications et des technologies de l'information a conclu le programme Saudi Game Champions, une initiative de neuf mois visant à soutenir la croissance des studios de développement du pays.

Le programme comprenait plusieurs étapes : un Game Jam, des phases d'incubation et d'accélération, et une cérémonie de clôture célébrant les réalisations et les talents locaux.

L'initiative vise à aider les participants à entrer sur le marché avec des normes élevées de qualité et de professionnalisme.

Elle a offert plus de 180 heures d'ateliers spécialisés et plus de 1 500 heures de mentorat, auxquels ont participé 25 studios de jeux d'Arabie saoudite.

Lors de la cérémonie de clôture, Hussain Al-Safwan de LIMELESS Studio a remporté le prix du changement audacieux, tandis que Fahad Al-Jumaan de Hero Galaxy Studio a reçu le prix de l'inspiration.

Mostafa Fares a reçu le prix de la créativité et son collègue Ali Aseeri le prix du choix du public, tous deux représentant SYMMETRIC STUDIO.

Cette initiative s'inscrit dans le cadre des efforts plus vastes déployés par le centre pour renforcer le rôle du Royaume dans l'industrie mondiale du jeu.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com