Les films marocains «Déserts» et «Les Meutes» ovationnés à Cannes

Scène du film «Déserts» de Faouzi Bensaïdi (Photo, Film Déserts).
Scène du film «Déserts» de Faouzi Bensaïdi (Photo, Film Déserts).
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Publié le Lundi 22 mai 2023

Les films marocains «Déserts» et «Les Meutes» ovationnés à Cannes

  • Le Maroc a participé à cette grand-messe grâce à deux productions originales: «Déserts» de Faouzi Bensaïdi et «Les Meutes» de Kamal Lazraq
  • Présentés lors de la 76e édition du Festival de Cannes, ces films ont reçu une ovation émouvante du public

CASABLANCA: Au cœur de la Riviera française, Cannes est connu comme l'endroit où les étoiles du septième art se rassemblent pour célébrer le cinéma mondial. Cette année, le Maroc a participé à cette grand-messe grâce à deux productions originales: Déserts de Faouzi Bensaïdi et Les Meutes de Kamal Lazraq. Présentés lors de la 76e édition du Festival de Cannes, ces films ont reçu une ovation émouvante du public.

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«Déserts», un long-métrage captivant de Faouzi Bensaïdi (Photo, Affiche du film).

Un désert et plusieurs drapeaux

Déserts, un long-métrage captivant qui fait écho à l'amitié de Mehdi et Hamid, mêle habilement réalisme et spiritualité. Travaillant pour une agence de recouvrement, les deux amis parcourent les villages du grand Sud marocain, partageant une vie de misère et de lutte quotidienne. Une rencontre fortuite avec un fugitif menotté à une moto marque le début d'un voyage mystique qui leur a permis de transcender leur vie quotidienne. Le film, une coproduction franco-allemande-marocaine-belge, offre une plongée dans l'essence même de ce qu’est un parcours et trajet de vie, mêlant l'ordinaire et l’exaltant, la rudesse et la beauté du désert marocain.

En chien de faïence 

D'autre part, Les Meutes nous entraîne dans les faubourgs populaires de Casablanca. Hassan et Issam, père et fils, luttent pour survivre, s'engageant dans de petits trafics pour la pègre locale. Un soir, ils se retrouvent avec un cadavre à faire disparaître, débutant une longue nuit à travers les bas-fonds de la ville. Cette production française donne un aperçu des réalités difficiles de la vie urbaine marocaine, tout en dévoilant la profondeur et la complexité de la relation père-fils.

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Scène du film "Les meutes" de Kamal Lazrak (Photo, Festival de Cannes).

Réception

En mêlant des éléments de road-trip, de western existentiel et de drame social, Déserts et Les Meutes offrent une nouvelle perspective sur le cinéma marocain. Ces deux films dépeignent des vies marquées par la dureté de l'existence, mais aussi par une forme de résilience et de solidarité qui transcende les difficultés quotidiennes.

La réception chaleureuse de ces films à Cannes témoigne de l'évolution du cinéma marocain, qui s'affirme peu à peu sur la scène internationale. 

La Quinzaine des cinéastes, une section parallèle du Festival de Cannes, a été un tremplin important pour ces deux œuvres. Depuis sa création en 1968, la Quinzaine s'est efforcée de promouvoir des films novateurs et audacieux qui reflètent une diversité d'expériences humaines. Le choix de Déserts pour être projeté dans ce cadre souligne la manière dont le film a su naviguer entre les genres cinématographiques, fusionnant le réalisme avec l'étrange et le surréaliste, tout en explorant des thèmes universels tels que l'amitié, l'identité et le sens de la vie.


Le programme Art Bridges d’Arabie saoudite touche à sa fin

Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
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  • L’initiative a réuni des artistes visuels, des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels

DUBAÏ : La Commission des arts visuels d’Arabie saoudite a conclu l’édition 2025-2026 de son initiative Art Bridges, mettant fin à un programme d’échanges internationaux d’une durée d’un an destiné à renforcer les liens entre le secteur des arts visuels du Royaume et les communautés créatives à travers le monde.

L’initiative a réuni 40 artistes visuels saoudiens et basés en Arabie saoudite, ainsi que des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels, qui ont participé à une série d’échanges internationaux visant à encourager la collaboration, le développement professionnel et le dialogue interculturel.

Les programmes ont été organisés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud et en Espagne.

À l’occasion de la clôture du programme, Dina Amin, directrice générale de la Commission des arts visuels, a déclaré : « En lançant Art Bridges, notre objectif était de créer des opportunités dont l’impact se poursuivrait bien après le retour des participants chez eux.

Tout au long de cette édition, nous avons vu des artistes et des acteurs culturels établir des relations avec leurs homologues à travers le monde, tout en partageant leur propre expérience de l’évolution du secteur des arts visuels en Arabie saoudite. Nous espérons que les échanges et les liens créés grâce à ces programmes continueront d’influencer leur travail dans les années à venir. »

Au cours des quatre programmes d’échanges, les participants ont exploré la manière dont les artistes, les institutions culturelles et les organisations créatives de différents pays répondent à des défis communs, notamment l’accompagnement des talents émergents, le développement des publics, la préservation du patrimoine culturel et la création de parcours professionnels durables dans le domaine des arts.

Le programme s’est conclu par une rencontre organisée ce mois-ci à Riyad, réunissant les participants des quatre groupes afin de revenir sur leurs expériences. L’événement a également proposé la projection d’un court documentaire retraçant l’initiative et son impact au cours de l’année écoulée.

Art Bridges s’inscrit dans la stratégie plus large de la Commission des arts visuels visant à soutenir le développement professionnel des artistes et des acteurs culturels, tout en renforçant l’engagement culturel international du Royaume. L’initiative s’aligne également sur les ambitions de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, qui vise à développer les industries créatives du pays et à approfondir les échanges culturels à l’échelle mondiale.

Créée en 2020 sous l’égide du ministère de la Culture, la Commission des arts visuels est l’une des 11 commissions sectorielles chargées de contribuer au développement du paysage culturel de l’Arabie saoudite. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.