La haute couture selon Lisa Mimoun: l’élégance pour les femmes actives

-	«Le vêtement Émilie Marcelle est pensé et conçu pour que la femme qui le porte soit belle, confiante et parfaitement à l'aise». (AFP).
- «Le vêtement Émilie Marcelle est pensé et conçu pour que la femme qui le porte soit belle, confiante et parfaitement à l'aise». (AFP).
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Publié le Mardi 08 août 2023

La haute couture selon Lisa Mimoun: l’élégance pour les femmes actives

  • Dans sa boutique située au cœur du VIIe arrondissement de Paris, Lisa Mimoun propose des créations intemporelles qui permettent aux femmes actives, mondaines et élégantes de constituer une garde-robe idéale et minimaliste
  • «Le vêtement Émilie Marcelle est pensé et conçu pour que la femme qui le porte soit belle, confiante et parfaitement à l'aise»

PARIS: Lisa Mimoun, entrepreneuse passionnée par l'art et le patrimoine, dont les parents ont vécu en Tunisie, a organisé de nombreuses expositions à New York, Paris, Dubaï et Londres. En 2017, elle fonde la maison de couture parisienne Émilie Marcelle, une marque qui incarne l'élégance, le savoir-faire et le luxe à la française. Diplômée en économie et business de l'université de Santa Barbara (États-Unis), la créatrice a présenté sa collection lors d'un défilé organisé le 7 juillet 2023 à l'hôtel Shangri-La Paris, dans le XVIe arrondissement de Paris.

L’indispensable garde-robe de la femme élégante et mondaine

Dans sa boutique située au cœur du VIIe arrondissement de Paris, Lisa Mimoun propose des créations intemporelles qui permettent aux femmes actives, mondaines et élégantes de constituer une garde-robe idéale et minimaliste, dont l’incontournable robe noire proposée en plusieurs modèles. Sa collection est aussi composée de pièces maîtresses telles que le pantalon iconique chic et fluide, la cape réinventée ou encore les robes de soirées haute couture.

«Le luxe d'une coupe exemplaire et d'une couture faite main, ainsi que l'indispensable doublure de satin de soie constituent l'une des signatures de la maison Émilie Marcelle», souligne Lisa Mimoun. «Cette doublure précieuse apporte une douceur exceptionnelle au contact de la peau et un confort extrême, indispensables pour la femme active d'aujourd'hui.»

En créant sa marque, la créatrice a voulu rendre hommage à sa grand-mère Émilie-Marcelle. Cette dernière l’a initiée depuis l’enfance à la mode et à la haute couture. «Parmi les souvenirs les plus marquants, je garde en mémoire ces moments uniques que je passais avec ma grand-mère dans le dressing de son appartement parisien où je découvrais sa collection de robes», raconte Lisa Mimoun, qui précise que sa grand-mère tenait à lui montrer la qualité du travail des finitions faites à la main, le souci du détail et la qualité des matières.

«Parmi les souvenirs les plus marquants, je garde en mémoire ces moments uniques que je passais avec ma grand-mère dans le dressing de son appartement parisien où je découvrais sa collection de robes.»

Elle déclare: «C’est grâce à sa merveilleuse collection de haute couture que j'ai découvert la magie des somptueux tissus et des doublures de soie.» Elle se souvient que sa grand-mère avait l'habitude de dire que «c'est en retournant une robe que l'on mesure sa vraie beauté».

Chic et équitable

La créatrice, inspirée par son vécu et les enseignements de sa grand-mère, n’oublie pas les enjeux environnementaux actuels. Elle propose des modèles confectionnés à partir de tissus rachetés aux grandes maisons de haute couture françaises, mettant ainsi l'accent sur la durabilité des matières et le respect des pratiques de travail équitables.

«La fabrication artisanale de chacune des pièces de la maison Émilie Marcelle par de vraies couturières permet de répondre à une exigence de qualité et de proposer des “Essentiels” haut de gamme», précise Lisa Mimoun. Elle souligne que la maison Émilie Marcelle «ne présente pas de nouvelle collection chaque saison, mais conçoit tout au long de l'année de nouveaux modèles, des pièces uniques qui viennent compléter la garde-robe». Une approche qui permet, selon elle, «de valoriser l'intemporalité d'une mode qui traverse les saisons et les tendances».

La maison Émilie Marcelle compte de nombreuses clientèles fidèles, dont une clientèle internationale partageant les valeurs de la marque, le chic parisien et le service sur mesure, des critères très appréciés par les femmes. «Chaque cliente dispose de son dossier technique avec ses mensurations, ce qui lui permet de personnaliser ses choix à volonté. Une large palette de couleurs tant pour les tissus que les doublures de soie est ainsi proposée», indique Lisa Mimoun. «Le vêtement Émilie Marcelle est pensé et conçu pour que la femme qui le porte soit belle, confiante et parfaitement à l'aise», conclut-elle.


Diriyah: écrin d’histoire, une exposition qui transporte les parisiens au cœur de l’Arabie Saoudite

D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale. (Photo Arlette Khouri)
D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale. (Photo Arlette Khouri)
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  • D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle
  • Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale

PARIS: À peine franchi le seuil du Grand Palais Immersif à Paris, le visiteur de l’exposition « Diriyah : un écrin d’histoire » quitte le tumulte parisien pour se retrouver transporté au cœur de l’Arabie saoudite.
Le parcours débute par un long couloir aux murs sobres, délicatement éclairés, recouverts de tapis tissés artisanalement et ponctués de chants d’oiseaux.
À son terme, une porte massive en bois brut, sculptée selon la tradition ancestrale de Diriyah : l’immersion commence, dans une atmosphère d’apaisement et de sérénité.

D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale.
Plus loin, un salon inspiré des habitations traditionnelles accueille les visiteurs. Assis au son apaisant du oud, ils dégustent café et figues, un goûter authentique qui évoque l’hospitalité saoudienne.

L’exposition déroule ensuite une série d’images monumentales retraçant la vie quotidienne d’autrefois : cavalerie, danses, vannerie et artisanats. Mais le point d’orgue du parcours est une immersion totale d’environ quatre minutes dans les rues de Diriyah.
Le spectateur se retrouve au milieu des habitants, partagé entre marchés animés, activités agricoles et scènes de fête : une expérience surprenante, qui donne l’impression de voyager sans quitter Paris.

Diriyah ne se limite pas à son passé. Située aux portes de Riyad, elle est aujourd’hui au cœur de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, un vaste plan de développement qui fait du patrimoine et de la culture des leviers de rayonnement international.

Cette exposition n’est pas seulement une prouesse visuelle : elle incarne l’esprit d’une cité majeure de l’histoire saoudienne. Diriyah, berceau de l’État saoudien, est en effet le lieu où la dynastie Al Saoud a vu le jour au XVIIIᵉ siècle, au sein du site d’At-Turaif.
Inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, At-Turaif est un ensemble exceptionnel de palais et de demeures en briques de terre crue, restaurés avec soin et visités aujourd’hui par des millions de personnes. Il permet de revivre les origines politiques et culturelles du Royaume.

Mais Diriyah ne se limite pas à son passé. Située aux portes de Riyad, elle est aujourd’hui au cœur de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, un vaste plan de développement qui fait du patrimoine et de la culture des leviers de rayonnement international.
Diriyah s’étend sur 11,7 km² et se compose de quartiers mêlant espaces résidentiels, commerciaux et culturels. Le projet de développement prévoit plus de 30 hôtels, des parcs, des zones de loisirs, ainsi que la création de 178 000 emplois.

Depuis son ouverture au public en 2022, Diriyah a déjà attiré plus de trois millions de visiteurs.

Parmi ses joyaux contemporains, les terrasses de Bujairi séduisent par leurs restaurants raffinés et leurs boutiques, tandis que le wadi Hanifa, une vallée verdoyante transformée en oasis moderne, invite à la promenade entre arbres nouvellement plantés, pistes cyclables et sentiers équestres.
Ce mélange de patrimoine et de modernité fait de Diriyah une destination unique, alliant mémoire historique, innovation et respect de l’environnement.

« Nous voulons que les visiteurs s’imprègnent pleinement de la vie de Diriyah, qu’ils ressentent son passé, son présent et son avenir », explique Saeed Abdulrahman Metwali, directeur général de la stratégie d’orientation touristique et du design.
Selon lui, l’expérience immersive proposée à Paris est une manière de donner un avant-goût de la richesse culturelle et humaine que Diriyah réserve à ses visiteurs : « À travers ces images, on découvre les habitants, les marchés, les maisons et l’âme de la cité. L’idée est d’offrir une perception vivante et authentique, qui incite à venir découvrir Diriyah sur place. »

Les chiffres confirment d’ailleurs cet engouement : depuis son ouverture au public en 2022, Diriyah a déjà attiré plus de trois millions de visiteurs.
L’objectif est ambitieux : en accueillir 50 millions d’ici 2030, grâce à une offre hôtelière et culturelle sans cesse enrichie.

L’exposition parisienne, de courte durée (du 12 au 14 septembre), illustre la volonté de Diriyah de s’ouvrir à l’international et témoigne de sa stratégie visant à se positionner comme un lieu mondial du tourisme culturel, où se conjuguent tradition et modernité.


Un documentaire met en lumière le patrimoine environnemental des monts Al-Arma

La chaîne de montagnes Al-Arma est située dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad. (SPA)
La chaîne de montagnes Al-Arma est située dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad. (SPA)
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  • Le film présente de superbes images panoramiques des montagnes d'Al-Arma
  • Le film sera diffusé sur la chaîne Thaqafiya et disponible sur la plateforme Shahid

RIYAD: L'Autorité de développement de la réserve royale Imam Abdulaziz bin Mohammed a annoncé la production d'un nouveau film documentaire sur les monts Al-Arma, un point de repère environnemental situé dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad.

Sami Al-Harbi, directeur de la communication de l'autorité, a déclaré que le film présente des images panoramiques époustouflantes des monts Al-Arma, ainsi que des points de vue d'experts et de chercheurs qui discutent de leur importance environnementale et historique particulière.

Il a ajouté que le film sera diffusé sur la chaîne Thaqafiya et disponible sur la plateforme Shahid.

M. Al-Harbi a déclaré que cette production médiatique s'inscrivait dans le cadre des efforts déployés par l'autorité pour sensibiliser à l'environnement et promouvoir l'écotourisme durable, conformément aux objectifs de la Saudi Vision 2030.


Rare découverte d'un tableau de Rubens que l'on croyait disparu

Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte. (AP)
Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte. (AP)
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  • "C'est un chef d'oeuvre, un Christ en croix, peint en 1613, qui avait disparu, et que j'ai retrouvé en septembre 2024 lors de l'inventaire et de la vente d'un hôtel particulier du 6e arrondissement à Paris", a précisé à l'AFP Jean-Pierre Osenat
  • "C'est rarissime et une découverte inouïe qui marquera ma carrière de commissaire-priseur", a-t-il ajouté.

PARIS: Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte.

"C'est un chef d'oeuvre, un Christ en croix, peint en 1613, qui avait disparu, et que j'ai retrouvé en septembre 2024 lors de l'inventaire et de la vente d'un hôtel particulier du 6e arrondissement à Paris", a précisé à l'AFP Jean-Pierre Osenat, président de la maison de vente éponyme, qui mettra le tableau aux enchères le 30 novembre.

"C'est rarissime et une découverte inouïe qui marquera ma carrière de commissaire-priseur", a-t-il ajouté.

"Il a été peint par Rubens au summum de son talent et été authentifié par le professeur Nils Büttner", spécialiste de l'art allemand, flamand et hollandais du XVe au XVIe siècle et président du Rubenianum, un organisme situé à Anvers près de l'ancienne maison-atelier de Rubens et chargé de l'étude de son oeuvre, selon M. Osenat.

"J'étais dans le jardin de Rubens et je faisais les cent pas pendant que le comité d'experts délibérait sur l'authenticité du tableau quand il m'a appelé pour me dire +Jean-Pierre on a un nouveau Rubens !+", a-t-il raconté avec émotion.

"C'est tout le début de la peinture baroque, le Christ crucifié est représenté, isolé, lumineux et se détachant vivement sur un ciel sombre et menaçant. Derrière la toile de fond rocheuse et verdoyante du Golgotha, apparait une vue montrant Jérusalem illuminée, mais apparemment sous un orage", a-t-il détaillé.

Ce tableau "est une vraie profession de foi et un sujet de prédilection pour Rubens, protestant converti au catholicisme", a poursuivi M. Osenat, précisant que l'oeuvre est dans un "très bon état" de conservation.

Sa trace a été remontée à partir d'une gravure et il a été authentifié à l'issue d'une "longue enquête et d'examens techniques comme des radiographies et l'analyse des pigments", a encore précisé le commissaire-priseur.

Si le peintre a réalisé nombre de tableaux pour l'Eglise, ce chef d'oeuvre, d'une dimension de 105,5 sur 72,5 centimètres, était probablement destiné à un collectionneur privé. Il a appartenu au peintre académique du XIXe siècle William Bouguereau puis aux propriétaires de l'hôtel particulier parisien où il été retrouvé.