Après ses débuts à Paris, la couturière Sara Chraibi rend hommage au Maroc lors de la Dubai Fashion Week

La collection de haute couture printemps/été de Sara Chraibi s’intitule «La Terre». (Photo fournie)
La collection de haute couture printemps/été de Sara Chraibi s’intitule «La Terre». (Photo fournie)
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Publié le Mercredi 07 février 2024

Après ses débuts à Paris, la couturière Sara Chraibi rend hommage au Maroc lors de la Dubai Fashion Week

  • C'est «vraiment énorme» d’être la seule femme arabe à figurer au calendrier de la Paris Haute Couture Week, explique la créatrice à Arab News
  • La collection «La Terre» s’inspire de la «résilience» du peuple marocain après le séisme de septembre 2023

DUBAÏ: Seule femme de la région du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord (Mena) à figurer au calendrier officiel de la Paris Haute Couture Week, la créatrice marocaine Sara Chraibi a présenté sa nouvelle collection aux Émirats arabes unis lundi, à l’occasion de la Dubai Fashion Week, quelques jours seulement après le lancement de sa collection en France.

Fondée en 2012, sa marque basée à Rabat est l’une des cinq marques arabes à avoir défilé lors de l’édition de janvier de la Paris Fashion Week. Les Libanais Georges Hobeika, Elie Saab et Zouhair Murad, ainsi que la marque saoudienne Ashi Studio, basée à Paris, viennent compléter cette liste.

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Les caftans et les manteaux ont été confectionnés avec des tissus semi-transparents ornés de perles. (Photo fournie)

Parmi les autres noms notables figurant sur le calendrier officiel prestigieux, on peut citer Chanel, Valentino, Giorgio Armani Privé, Jean Paul Gaultier et Schiaparelli.

Sara Chraibi a pris conscience de sa responsabilité en étant la seule femme de la région Mena à figurer sur cette liste. «C’est vraiment énorme, d’autant plus que je suis la seule femme. Je suis très fière de me présenter comme créatrice arabe et je veux donner plus parce que j’ai l’impression de représenter quelque chose», raconte-t-elle à Arab News dans les coulisses de son défilé à Dubaï.

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Les marrons cuivrés, la couleur chair et le corail foncé ont été contrebalancés par de somptueux ornements en or et en bronze. (Photo fournie)

Chraibi est connue pour s’inspirer de son pays d’origine, ce qu’a mis en évidence son défilé au Dubai Design District.

«Ma collection s’inspire de la résilience marocaine, en particulier après le tremblement de terre, et je voulais lui rendre hommage», indique la créatrice, en référence au séisme qui a secoué la région de Marrakech-Safi en septembre 2023. «J’ai utilisé des tons terreux et je voulais faire quelque chose de très personnel et le partager avec Dubaï», assure-t-elle en évoquant sa collection, qui s’intitule «La Terre». 

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La mousseline a été utilisée de manière remarquable, tandis que les caftans et les manteaux ont été confectionnés avec des tissus semi-transparents ornés de perles. (Photo fournie)

​​​​​​Les marrons cuivrés, la couleur chair et le corail foncé ont été contrebalancés par de somptueux ornements en or et en bronze dans une collection qui présente un perlage complexe rappelant les formations rocheuses stratifiées. La mousseline a été utilisée de manière remarquable, tandis que les caftans et les manteaux ont été confectionnés avec des tissus semi-transparents ornés de perles.

La première tenue de la soirée était un manteau oversize reprenant le motif des arcades et des colonnes en briques de la mosquée de Tinmel, dans les montagnes de l’Atlas, détruite lors du séisme.

«Lorsque j’ai commencé à travailler sur ma collection, il était très important pour moi de trouver mon propre style», confie la créatrice, qui explique se tourner vers le Maroc pour s’inspirer, à la fois en raison de l’histoire qui se cache derrière chaque collection mais aussi des techniques artisanales marocaines ancestrales qu’elle utilise. «Apporter une partie de mon héritage et de ce que je suis en tant que créatrice faisait partie de ce défi (...). Il est très important pour moi de représenter ma culture, mais d’une manière contemporaine, d’une manière qui ne soit pas clichée et en créant mon propre style», poursuit-elle. 

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La première tenue de la soirée était un manteau oversize reprenant le motif des arcades et des colonnes en briques de la mosquée de Tinmel, dans les montagnes de l’Atlas, qui a été détruite lors du séisme. (Photo fournie)

Chraibi compte parmi ses fans les chanteuses marocaines Manal et Asma Lmnawar ainsi que l’actrice franco-marocaine Ouidad Elma. Sa liste de clients compte de plus en plus de personnalités distinguées de toute la région, notamment du Golfe.

La créatrice a étudié l’architecture à Rabat, puis à Paris, où elle a obtenu un diplôme en philosophie et en théorie de l’architecture. Pour ses débuts à la Paris Haute Couture Week en janvier 2023, elle a présenté une collection qui associait l’artisanat marocain traditionnel à des éléments et des matériaux modernes.

Ce texte est la traduction d'un article paru sur Arabnews.com


Diriyah: écrin d’histoire, une exposition qui transporte les parisiens au cœur de l’Arabie Saoudite

D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale. (Photo Arlette Khouri)
D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale. (Photo Arlette Khouri)
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  • D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle
  • Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale

PARIS: À peine franchi le seuil du Grand Palais Immersif à Paris, le visiteur de l’exposition « Diriyah : un écrin d’histoire » quitte le tumulte parisien pour se retrouver transporté au cœur de l’Arabie saoudite.
Le parcours débute par un long couloir aux murs sobres, délicatement éclairés, recouverts de tapis tissés artisanalement et ponctués de chants d’oiseaux.
À son terme, une porte massive en bois brut, sculptée selon la tradition ancestrale de Diriyah : l’immersion commence, dans une atmosphère d’apaisement et de sérénité.

D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale.
Plus loin, un salon inspiré des habitations traditionnelles accueille les visiteurs. Assis au son apaisant du oud, ils dégustent café et figues, un goûter authentique qui évoque l’hospitalité saoudienne.

L’exposition déroule ensuite une série d’images monumentales retraçant la vie quotidienne d’autrefois : cavalerie, danses, vannerie et artisanats. Mais le point d’orgue du parcours est une immersion totale d’environ quatre minutes dans les rues de Diriyah.
Le spectateur se retrouve au milieu des habitants, partagé entre marchés animés, activités agricoles et scènes de fête : une expérience surprenante, qui donne l’impression de voyager sans quitter Paris.

Diriyah ne se limite pas à son passé. Située aux portes de Riyad, elle est aujourd’hui au cœur de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, un vaste plan de développement qui fait du patrimoine et de la culture des leviers de rayonnement international.

Cette exposition n’est pas seulement une prouesse visuelle : elle incarne l’esprit d’une cité majeure de l’histoire saoudienne. Diriyah, berceau de l’État saoudien, est en effet le lieu où la dynastie Al Saoud a vu le jour au XVIIIᵉ siècle, au sein du site d’At-Turaif.
Inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, At-Turaif est un ensemble exceptionnel de palais et de demeures en briques de terre crue, restaurés avec soin et visités aujourd’hui par des millions de personnes. Il permet de revivre les origines politiques et culturelles du Royaume.

Mais Diriyah ne se limite pas à son passé. Située aux portes de Riyad, elle est aujourd’hui au cœur de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, un vaste plan de développement qui fait du patrimoine et de la culture des leviers de rayonnement international.
Diriyah s’étend sur 11,7 km² et se compose de quartiers mêlant espaces résidentiels, commerciaux et culturels. Le projet de développement prévoit plus de 30 hôtels, des parcs, des zones de loisirs, ainsi que la création de 178 000 emplois.

Depuis son ouverture au public en 2022, Diriyah a déjà attiré plus de trois millions de visiteurs.

Parmi ses joyaux contemporains, les terrasses de Bujairi séduisent par leurs restaurants raffinés et leurs boutiques, tandis que le wadi Hanifa, une vallée verdoyante transformée en oasis moderne, invite à la promenade entre arbres nouvellement plantés, pistes cyclables et sentiers équestres.
Ce mélange de patrimoine et de modernité fait de Diriyah une destination unique, alliant mémoire historique, innovation et respect de l’environnement.

« Nous voulons que les visiteurs s’imprègnent pleinement de la vie de Diriyah, qu’ils ressentent son passé, son présent et son avenir », explique Saeed Abdulrahman Metwali, directeur général de la stratégie d’orientation touristique et du design.
Selon lui, l’expérience immersive proposée à Paris est une manière de donner un avant-goût de la richesse culturelle et humaine que Diriyah réserve à ses visiteurs : « À travers ces images, on découvre les habitants, les marchés, les maisons et l’âme de la cité. L’idée est d’offrir une perception vivante et authentique, qui incite à venir découvrir Diriyah sur place. »

Les chiffres confirment d’ailleurs cet engouement : depuis son ouverture au public en 2022, Diriyah a déjà attiré plus de trois millions de visiteurs.
L’objectif est ambitieux : en accueillir 50 millions d’ici 2030, grâce à une offre hôtelière et culturelle sans cesse enrichie.

L’exposition parisienne, de courte durée (du 12 au 14 septembre), illustre la volonté de Diriyah de s’ouvrir à l’international et témoigne de sa stratégie visant à se positionner comme un lieu mondial du tourisme culturel, où se conjuguent tradition et modernité.


Un documentaire met en lumière le patrimoine environnemental des monts Al-Arma

La chaîne de montagnes Al-Arma est située dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad. (SPA)
La chaîne de montagnes Al-Arma est située dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad. (SPA)
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  • Le film présente de superbes images panoramiques des montagnes d'Al-Arma
  • Le film sera diffusé sur la chaîne Thaqafiya et disponible sur la plateforme Shahid

RIYAD: L'Autorité de développement de la réserve royale Imam Abdulaziz bin Mohammed a annoncé la production d'un nouveau film documentaire sur les monts Al-Arma, un point de repère environnemental situé dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad.

Sami Al-Harbi, directeur de la communication de l'autorité, a déclaré que le film présente des images panoramiques époustouflantes des monts Al-Arma, ainsi que des points de vue d'experts et de chercheurs qui discutent de leur importance environnementale et historique particulière.

Il a ajouté que le film sera diffusé sur la chaîne Thaqafiya et disponible sur la plateforme Shahid.

M. Al-Harbi a déclaré que cette production médiatique s'inscrivait dans le cadre des efforts déployés par l'autorité pour sensibiliser à l'environnement et promouvoir l'écotourisme durable, conformément aux objectifs de la Saudi Vision 2030.


Rare découverte d'un tableau de Rubens que l'on croyait disparu

Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte. (AP)
Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte. (AP)
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  • "C'est un chef d'oeuvre, un Christ en croix, peint en 1613, qui avait disparu, et que j'ai retrouvé en septembre 2024 lors de l'inventaire et de la vente d'un hôtel particulier du 6e arrondissement à Paris", a précisé à l'AFP Jean-Pierre Osenat
  • "C'est rarissime et une découverte inouïe qui marquera ma carrière de commissaire-priseur", a-t-il ajouté.

PARIS: Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte.

"C'est un chef d'oeuvre, un Christ en croix, peint en 1613, qui avait disparu, et que j'ai retrouvé en septembre 2024 lors de l'inventaire et de la vente d'un hôtel particulier du 6e arrondissement à Paris", a précisé à l'AFP Jean-Pierre Osenat, président de la maison de vente éponyme, qui mettra le tableau aux enchères le 30 novembre.

"C'est rarissime et une découverte inouïe qui marquera ma carrière de commissaire-priseur", a-t-il ajouté.

"Il a été peint par Rubens au summum de son talent et été authentifié par le professeur Nils Büttner", spécialiste de l'art allemand, flamand et hollandais du XVe au XVIe siècle et président du Rubenianum, un organisme situé à Anvers près de l'ancienne maison-atelier de Rubens et chargé de l'étude de son oeuvre, selon M. Osenat.

"J'étais dans le jardin de Rubens et je faisais les cent pas pendant que le comité d'experts délibérait sur l'authenticité du tableau quand il m'a appelé pour me dire +Jean-Pierre on a un nouveau Rubens !+", a-t-il raconté avec émotion.

"C'est tout le début de la peinture baroque, le Christ crucifié est représenté, isolé, lumineux et se détachant vivement sur un ciel sombre et menaçant. Derrière la toile de fond rocheuse et verdoyante du Golgotha, apparait une vue montrant Jérusalem illuminée, mais apparemment sous un orage", a-t-il détaillé.

Ce tableau "est une vraie profession de foi et un sujet de prédilection pour Rubens, protestant converti au catholicisme", a poursuivi M. Osenat, précisant que l'oeuvre est dans un "très bon état" de conservation.

Sa trace a été remontée à partir d'une gravure et il a été authentifié à l'issue d'une "longue enquête et d'examens techniques comme des radiographies et l'analyse des pigments", a encore précisé le commissaire-priseur.

Si le peintre a réalisé nombre de tableaux pour l'Eglise, ce chef d'oeuvre, d'une dimension de 105,5 sur 72,5 centimètres, était probablement destiné à un collectionneur privé. Il a appartenu au peintre académique du XIXe siècle William Bouguereau puis aux propriétaires de l'hôtel particulier parisien où il été retrouvé.