Riyad fête l’harmonie et la beauté des poésies européenne et saoudienne

Cet évènement affirme une fois de plus l’intérêt que portent les Saoudiens et les Européens à la culture, qui permet de tisser des liens d’amitié, de compréhension et de tolérance entre les peuples (Photo fournie).
Cet évènement affirme une fois de plus l’intérêt que portent les Saoudiens et les Européens à la culture, qui permet de tisser des liens d’amitié, de compréhension et de tolérance entre les peuples (Photo fournie).
Christophe Farneau, ambassadeur de l’UE en Arabie saoudite a déclaré lors de l’inauguration de cet évènement culturel «qu’il n'y a pas de meilleure façon de célébrer le passage de l'Année de la poésie arabe en Arabie saoudite qu’en présentant des poèmes européens et arabes de renom» (Photo fournie).
Christophe Farneau, ambassadeur de l’UE en Arabie saoudite a déclaré lors de l’inauguration de cet évènement culturel «qu’il n'y a pas de meilleure façon de célébrer le passage de l'Année de la poésie arabe en Arabie saoudite qu’en présentant des poèmes européens et arabes de renom» (Photo fournie).
Tout au long de la soirée, les poèmes ont été récités dans huit langues différentes: en allemand, anglais, arabe, espagnol, français, italien, polonais et portugais (Image fournie).
Tout au long de la soirée, les poèmes ont été récités dans huit langues différentes: en allemand, anglais, arabe, espagnol, français, italien, polonais et portugais (Image fournie).
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Publié le Lundi 19 février 2024

Riyad fête l’harmonie et la beauté des poésies européenne et saoudienne

  • Le Saudi Music Hub de Riyad a accueilli le 14 février la Nuit européenne de la poésie
  • Cet évènement affirme une fois de plus l’intérêt que portent les Saoudiens et les Européens à la culture, qui permet de tisser des liens d’amitié, de compréhension et de tolérance entre les peuples

RIYAD: Le réseau des Instituts culturels nationaux de l’Union européenne (connus sous le sigle anglais de «Eunic») en Arabie saoudite, en étroite collaboration avec le Goethe Institut, l'Alliance française, le British Council et les ambassades européennes dans le Royaume, la délégation de l’UE et le Centre saoudien de la musique ont organisé le 14 février une soirée dédiée à la poésie du Vieux Continent au Saudi Music Hub de Riyad. 

L’Eunic est un réseau qui rassemble des instituts culturels et de promotion des langues nationales des 27 pays membres de l’UE. En Arabie saoudite, il ambitionne particulièrement de bâtir des liens et d’améliorer l’harmonisation des relations entre le Royaume et l’Europe par le biais de la culture.

Cet évènement affirme une fois de plus l’intérêt que portent les Saoudiens et les Européens à la culture, qui permet de tisser des liens d’amitié, de compréhension et de tolérance entre les peuples. 

Christophe Farneau, ambassadeur de l’UE en Arabie saoudite a déclaré lors de l’inauguration de cet évènement culturel «qu’il n'y a pas de meilleure façon de célébrer le passage de l'Année de la poésie arabe en Arabie saoudite qu’en présentant des poèmes européens et arabes de renom».

«Si l'Europe compte plusieurs poètes et écrivains célèbres, la poésie arabe a laissé sa propre marque prestigieuse sur la culture et les traditions littéraires. Je suis heureux que notre événement puisse également mettre en lumière la magnifique poésie saoudienne. Au nom des différents partenaires européens impliqués dans l'organisation de cet événement, je remercie Saudi Music Hub de l'avoir accueilli», a-t-il expliqué.

Tout au long de la soirée, les poèmes ont été récités dans huit langues différentes: en allemand, anglais, arabe, espagnol, français, italien, polonais et portugais. Tous les poèmes européens ont également été récités en arabe. Tout en permettant aux participants de s'immerger dans le monde merveilleux de la poésie, la Nuit européenne de la poésie a également été marquée par des représentations musicales du Saudi Music Hub.

Khaled AlKhaldi, directeur du lieu a pour sa part révélé que «le Saudi Music Hub, ses artistes, ses facultés et ses étudiants sont reconnaissants pour le pont culturel qui se crée à travers les arts et les relations qui se nouent grâce à eux».

«Cette soirée a offert une occasion équilibrée de partager une partie de notre culture tout en embrassant l'histoire et la culture des pays européens», a-t-il ajouté. «Je tiens à remercier l'ambassadeur de l'Union européenne, Christophe Farnaud, d'avoir pris l'initiative d'inaugurer cette nuit, ainsi que les instituts nationaux de la culture de l'UE en Arabie saoudite, l'Institut Goethe, le British Council, l’Alliance française et de la Commission de la musique pour leur soutien. Ils ont fait de cette soirée un événement remarquable.»

La poésie n'est pas seulement un genre littéraire combinant style, métrique et lyrisme. Dans toutes les littératures du monde, la poésie porte en elle-même du sens, elle éveille et nourrit les esprits et les sens car elle a l’avantage de traverser les époques. La poésie est durable et porte en elle l’espoir. Cet art est l’un des meilleurs moyens de tisser des liens entre les peuples, les civilisations.

 


Jean-Paul Rappeneau, le réalisateur français de «Cyrano de Bergerac», est mort à 94 ans

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PARIS: Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils.

Jean-Paul Rappeneau, l'un des doyens du cinéma hexagonal, a tourné avec les plus grands comédiens français, de Yves Montand ("Le Sauvage") à Catherine Deneuve ("La vie de château"), en passant par Gérard Depardieu, Jean-Paul Belmondo ("Les Mariés de l'An II") ou Isabelle Adjani ("Tout feu tout flamme").

C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès.

Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991, dont celui de meilleur film, et avait valu à Jean-Paul Rappeneau celui de meilleur réalisateur.

"Nous ne pouvions nous contenter d'une simple mise en images de la pièce (...). Le vrai pari du film, c'est que les personnages y parlent en vers", expliquait-il.

Totalisant plus de 10 millions d'entrées dans le monde, le film avait aussi décroché cinq nominations aux Oscars.

Connu pour son perfectionnisme, Jean-Paul Rappeneau choisissait ses projets avec soin, ne craignant pas de laisser s'écouler de longues années entre chaque film.

"Je ne suis pas comme un pommier qui fait tomber ses fruits chaque automne. Mon rythme, c'est plutôt un film tous les cinq ou six  ans. Je ne vois pas pourquoi on devrait enchaîner les projets. A moins bien sûr d'avoir besoin d'argent...", disait-il à l'hebdomadaire Paris Match en 2015.

Populaire et exigeant 

Né le 8 avril 1932 dans une famille nombreuse, il avait abandonné des études de droit pour se lancer dans le cinéma, notamment auprès de Louis Malle ("Au revoir les enfants")dont il devient l'assistant, co-écrivant le scénario de "Zazie dans le métro".

Il avait fait ses premiers pas de réalisateur en signant en 1966 "La vie de château", dans lequel Catherine Deneuve campe une épouse rongée par l'ennui aux côtés de Philippe Noiret.

Si ses débuts coïncident avec l'éclosion de la Nouvelle Vague, il s'était toujours tenu à distance de ce mouvement qui révolutionna le cinéma français dans les années 50-60. "A l'exception d'+A bout de souffle+ et d'+Hiroshima mon amour+, aucun des films (de la Nouvelle Vague) ne me plaisait vraiment", disait-il.

Tenant d'un cinéma populaire et exigeant, Jean-Paul Rappeneau avait ensuite enchaîné les succès.

En 1995, il avait relevé un autre défi en portant à l'écran "Le Hussard sur le toit", avec Olivier Martinez et Juliette Binoche, tiré du roman de Jean Giono, réputé difficile à adapter.

Son dernier film, la comédie dramatique "Belles Familles", remontait à 2015 et mettait en scène Mathieu Amalric, Karin Viard et Marine Vacth.

En 2025, Jean-Paul Rappeneau avait publié ses mémoires ("Vive allure") dans lesquelles transparaissait son approche singulière du métier de cinéaste. "Quand un film se termine, disait-il, je suis comme un naufragé sur la plage, j'attends le prochain voyage".

 

 


Avec la plateforme RMC+, CMA Media accélère sur le streaming

Filiale de l'armateur français de porte-conteneurs CMA CGM, CMA Media est devenu en quelques années un important groupe de médias, après avoir racheté le groupe de presse régionale La Provence, le journal économique La Tribune, les marques RMC et BFM, ainsi que le média en ligne Brut. (AFP)
Filiale de l'armateur français de porte-conteneurs CMA CGM, CMA Media est devenu en quelques années un important groupe de médias, après avoir racheté le groupe de presse régionale La Provence, le journal économique La Tribune, les marques RMC et BFM, ainsi que le média en ligne Brut. (AFP)
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  • "Nous assumons complètement notre différenciation. Dans un univers où il y a Netflix, Prime Video, TF1+, France Télévisions, Youtube, M6+ et bien d'autres, prétendre se vouloir généraliste, c'est complètement vain"
  • Confrontées à la concurrence de géants comme Netflix ou Youtube, les chaînes de télévision traditionnelles tentent de renforcer leur présence sur le streaming

PARIS: Chaînes en direct, contenus du média Brut ou séries verticales: le groupe CMA Media, propriétaire de BFMTV et RMC, lance mardi une nouvelle plateforme de streaming avec l'ambition de changer d'échelle sur le numérique.

RMC+, qui succède à RMC BFM Play, va réunir sur une seule plateforme gratuite ses chaînes de la TNT (BFMTV, RMC Story, RMC Découverte, RMC Life), dix chaînes thématiques, dont une chaîne Brut - le média en ligne devenu propriété de CMA Media en 2025 -, et une offre de près de 10.000 heures de contenus à la demande.

En misant sur les classiques des chaînes RMC (mécanique, histoire et découverte, sport, enquêtes criminelles), des mini-séries verticales (ou micro-drama), des telenovelas et des créateurs de contenus comme Nota Bene ou Loury Lag notamment, "ce sera une véritable plateforme de streaming", résume Julie Gauchotte, directrice de la stratégie numérique de RMC BFM.

"Nous assumons complètement notre différenciation. Dans un univers où il y a Netflix, Prime Video, TF1+, France Télévisions, Youtube, M6+ et bien d'autres, prétendre se vouloir généraliste, c'est complètement vain", ajoute auprès de l'AFP Stéphane Sallé de Chou, directeur général du pôle Entertainment CMA Media.

"Mais on veut être les meilleurs dans nos univers", poursuit-il.

Filiale de l'armateur français de porte-conteneurs CMA CGM, CMA Media est devenu en quelques années un important groupe de médias, après avoir racheté le groupe de presse régionale La Provence, le journal économique La Tribune, les marques RMC et BFM, ainsi que le média en ligne Brut. CMA Media est aussi entrée en phase finale d'acquisition de la chaîne RMC Sport, qui diffuse notamment le MMA (arts martiaux mixtes).

Confrontées à la concurrence de géants comme Netflix ou Youtube, les chaînes de télévision traditionnelles tentent de renforcer leur présence sur le streaming. Mais leurs recettes publicitaires se concentrent encore très majoritairement sur la télé dite linéaire, à 93% dans le cas des chaînes BFMTV et RMC, contre 6% pour la plateforme RMC BFM Play et 1% sur les réseaux sociaux, explique-t-on chez CMA Média.

CMA Media a également noué début 2026 un partenariat avec Youtube pour y diffuser ses contenus et a lancé une agence de production audiovisuelle, CMA Studio. Le groupe compte aussi lancer un studio de créateurs de contenus, CMA Creator, d'ici fin 2026.

En parallèle, CMA Media veut faire des économies en vendant les neuf chaînes de télévision locales de BFM.


Mort à 79 ans de l'artiste palestinien Sliman Mansour

L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches. (AFP)
L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches. (AFP)
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  • Sliman Mansour était né à Birzeit, au nord de Ramallah, en 1947. Il avait étudié l'art et le design à Jérusalem, dont il est sorti diplômé en 1970
  • Le ministère palestinien de la culture a rendu hommage à l'artiste, "l'un des plus importants piliers de l'art visuel palestinien contemporain, dont la carrière, sur plusieurs décennies, fait partie de la mémoire visuelle et nationale palestinienne"

RAMALLAH: Le peintre et sculpteur Sliman Mansour, l'un des artistes palestiniens les plus renommés, est mort lundi à l'âge de 79 ans, a annoncé sa famille.

L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches.

"Le dernier chapitre a été écrit. Le cœur serré par un chagrin indicible, nous annonçons que notre cher père a quitté ce monde", a déclaré sa famille dans un communiqué.

"Pour le monde, il laisse derrière lui une vie emplie de beauté et de mémoire, ainsi qu'un héritage qui se perpétuera à travers toutes les personnes dont il a marqué l'existence. Quant à nous, nous avons perdu un père qui était notre source d'amour, de force et notre refuge", ajoute la famille.

Sliman Mansour était né à Birzeit, au nord de Ramallah, en 1947. Il avait étudié l'art et le design à Jérusalem, dont il est sorti diplômé en 1970.

Le ministère palestinien de la culture a rendu hommage à l'artiste, "l'un des plus importants piliers de l'art visuel palestinien contemporain, dont la carrière, sur plusieurs décennies, fait partie de la mémoire visuelle et nationale palestinienne".

Le ministère a salué sa toile la plus connue, "Camel of Hardships" ("Le Chameau des fardeaux", 1973) - qui représente un vieil homme palestinien portant la ville de Jérusalem sur son dos - la qualifiant d'"icône nationale et artistique". L'oeuvre de Sliman Mansour faisait office "de témoin de l'histoire palestinienne et de gardien de l'identité", a-t-il ajouté.

Pleurant une "immense perte", la galerie Zawyeh de Ramallah a salué une "figure artistique majeure", qui, "à travers son œuvre, a exploré les thèmes du déplacement, de la résilience, de la résistance et du lien indéfectible unissant les Palestiniens à leur terre natale".

Sliman Mansour a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles le prix Unesco-Sharjah pour la culture arabe en 2019.