Qatar Museums intègre l'art dans les Jeux olympiques de Paris

L'exposition "Olympism: More Than a Dream” (Olympisme: Plus qu'un rêve) présente des souvenirs, dont la toute première médaille olympique du Qatar. (Fournie)
L'exposition "Olympism: More Than a Dream” (Olympisme: Plus qu'un rêve) présente des souvenirs, dont la toute première médaille olympique du Qatar. (Fournie)
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Publié le Vendredi 16 août 2024

Qatar Museums intègre l'art dans les Jeux olympiques de Paris

  • Qatar Museums célèbre les Jeux olympiques d'été de 2024 en organisant plusieurs expositions et événements publics à Paris
  • La série d'événements comprend également le lancement de la toute première traduction en arabe des "Textes Choisis" de Pierre de Coubertin, l'historien et visionnaire français largement considéré comme le père des Jeux olympiques modernes

DUBAÏ: Quel est le rapport entre l'art et les Jeux olympiques ? Qatar Museums, la principale institution gouvernementale du Golfe pour l'art et la culture, estime que l'art est un moyen de stimuler la diplomatie culturelle et de mettre en valeur le patrimoine et la scène culturelle uniques du pays, dans le contexte de sa participation aux Jeux olympiques depuis 40 ans.

Qatar Museums célèbre les Jeux olympiques d'été de 2024 en organisant plusieurs expositions et événements publics à Paris, notamment des expositions d'art, des lancements de livres et la reprise du célèbre restaurant Le Dali à l'hôtel Le Meurice, rue de Rivoli, par Jiwan, un restaurant réputé situé au sein du Musée national du Qatar à Doha, qui met en valeur le riche patrimoine culinaire qatari.

La série d'événements comprend également le lancement de la toute première traduction en arabe des "Textes Choisis" de Pierre de Coubertin, l'historien et visionnaire français largement considéré comme le père des Jeux olympiques modernes.

Le projet s'articule autour de deux expositions organisées par les musées du Qatar et le Musée olympique et sportif 3-2-1 du Qatar: L'exposition "Olympism: More Than a Dream Exhibition", qui retrace 40 ans de participation du Qatar aux Jeux olympiques depuis 1984, jusqu'au 25 août, et "Esports: A Game Changer", qui se tiendra jusqu'au 8 septembre à la Résidence Citeaux à Paris.

Cette dernière exposition explore les liens entre les sports électroniques, les jeux vidéo et les sports traditionnels. Elle jette un regard sociologique sur le jeu compétitif, le définissant par rapport aux sports traditionnels et au jeu occasionnel, tout en examinant les organisations et les économies qui le régissent. L'exposition présente des objets et des documents qui retracent l'histoire de l'esport, notamment l'invention du premier flipper électronique il y a près d'un siècle, ainsi que des clichés de plusieurs des plus grandes stars contemporaines du jeu compétitif. La dernière partie de l'exposition explore l'avenir de l'esport dans le paysage du jeu et au-delà, en se concentrant sur ses impacts sociaux, éducatifs, récréatifs et professionnels.

L'exposition "Olympism: More Than a Dream" présente des souvenirs, dont la toute première médaille olympique du Qatar, une médaille de bronze remportée par l'athlète Mohammed Suleiman dans l'épreuve du 1 500 mètres lors des Jeux olympiques d'été de Barcelone en 1992.

L'exposition "Olympism: More Than a Dream" présente des souvenirs, dont la toute première médaille olympique du Qatar, une médaille de bronze remportée par l'athlète Mohammed Suleiman dans l'épreuve du 1 500 mètres lors des Jeux olympiques d'été de Barcelone en 1992.(Fournie)

Un autre point fort du programme est la médaille d'or remportée par le "Faucon d'or", Mutaz Barshim, dans l'épreuve du saut en hauteur aux Jeux olympiques de Tokyo 2020.

"Parallèlement aux Jeux olympiques d'été de 2024, les dernières semaines ont vu les Musées du Qatar organiser une série de programmes spectaculaires à Paris, affirmant notre engagement de longue date en faveur de la diplomatie culturelle et notre rôle dans la mise en valeur de l'histoire et de la culture du Qatar sur la scène internationale", a déclaré Mohammed Saad Al-Rumaihi, directeur général des Musées du Qatar, à Arab News.

“Issu de l'accord culturel de 2014 entre le Qatar et la France, le programme d'été s'inscrit dans la continuité de l'année culturelle Qatar-France 2020", a-t-il ajouté. "Il célèbre la passion commune des deux pays pour le sport, renforce les échanges et met en valeur l'offre du Qatar à l'international”.

Le lancement de l'exposition sur l'Olympisme s'est déroulé en présence notamment de l'ambassadeur du Qatar en France, Cheikh Ali ben Jassim Al-Thani, du président de la Fédération de football du Qatar, Jassim ben Rashid Al-Buenain, et du vice-président du Comité olympique du Qatar, Thani ben Abdelrahman Al-Kuwari, ainsi que de la présidente de l' Association Familiale Pierre de Coubertin, Alexandra de Navacelle de Coubertin.

La première partie de l'exposition présente des objets olympiques emblématiques de la collection du musée, notamment le gant de boxe gauche de Muhammad Ali datant de Rome 1960 et la torche olympique d'Innsbruck 1964.

La seconde partie met en relief les étapes clés de l'histoire olympique du Qatar, notamment les débuts du pays aux Jeux olympiques d'été de Los Angeles en 1984 et sa forte présence aux Jeux de Tokyo en 2020.

Le riche programme artistique que Qatar Museums présente pendant les Jeux olympiques de Paris est organisé pour commémorer l'année culturelle Qatar-France 2020, une initiative de Qatar Museums, et l'accord culturel signé en 2014 par le Qatar et la France.

Ce n'est pas la première fois que le Qatar soutient les Jeux olympiques par le biais de la culture et de l'art. Lors des Jeux olympiques de 2016 à Rio de Janeiro, au Brésil, le Qatar a présenté Bayt Qatar, une maison d'accueil proposant des spectacles de musique en direct, des expositions et même un souk en plein air. En 2012, les musées du Qatar ont organisé une exposition Heya présentant les créations de 70 sportives arabes.

Al-Rumaihi a déclaré que ces projets soulignent la culture unique de l'esprit sportif, soulignant "les aspects divers et dynamiques de la culture sportive qatarie, et offrent une occasion unique au public de Paris et d'ailleurs de s'intéresser à l'héritage de la nation et à ses réalisations contemporaines".

Ce texte est la traduction d'un article paru sur Arabnews.com


Le musée Al-Tayebat de Djeddah célèbre le patrimoine national

  • Costumes, textiles et objets artisanaux exposés au musée
  • Un pont entre les visiteurs locaux et internationaux et les cultures du Royaume

​​​RIYAD : Au musée Al-Tayebat, Cité internationale des sciences et du savoir à Djeddah, le Pavillon de la culture saoudienne ouvre une fenêtre vivante sur le patrimoine national, mettant en lumière l’authenticité de l’identité du Royaume et la richesse de ses multiples cultures.

Le pavillon s’est imposé comme l’une des attractions éducatives et touristiques les plus remarquables du Royaume, invitant les visiteurs à découvrir l’histoire des vêtements traditionnels et des costumes régionaux qui distinguent les différentes régions de l’Arabie saoudite à travers les siècles.

Le musée lui-même constitue un véritable monument culturel : il comprend 12 bâtiments patrimoniaux construits dans le style architectural traditionnel du Hijaz et abrite plus de 365 salles d’exposition.

Une grande partie de cet espace est consacrée aux costumes, textiles et savoir-faire artisanaux propres à chaque région, présentés de manière à associer le charme du passé à la rigueur de la documentation moderne.

Les couloirs du musée offrent un panorama visuel saisissant qui traverse l’ensemble du pays, du nord au sud et de l’est à l’ouest.

La région occidentale et le Hijaz ouvrent le parcours avec le zaboun féminin, les foulards maharem et la mudawwara, ainsi qu’avec la daqla, le gilet sidiriyah et le turban hijazi portés par les hommes. Ces tenues sont mises en valeur devant les rawasheen, les célèbres moucharabiehs en bois sculpté caractéristiques des maisons historiques de Djeddah.

Ailleurs dans le pavillon, les régions centrale et orientale affirment leur héritage à travers la splendeur du bisht d’Al-Ahsa, tissé à la main avec des fils dorés de zari, ainsi que des jalabiyas finement brodées.

La région méridionale attire ensuite le regard avec des couleurs inspirées directement de la nature : le mijnab et les chemises ornées de fils de canne aux teintes vives, exposés aux côtés de guirlandes parfumées et de bijoux traditionnels en argent.

Le nord raconte quant à lui son histoire à travers le mhawthal et les lourdes abayas conçues pour résister aux rigueurs de la vie désertique.

Selon Youssef Mohammed Kiki, superviseur général du musée, ces vêtements constituent de véritables documents historiques et sociaux, témoignant du mode de vie des populations, de leurs métiers et des conditions climatiques propres à chaque région.

Grâce à ces pièces rares, préservées pendant des décennies, le musée espère renforcer le lien des jeunes générations et des visiteurs avec le patrimoine national du Royaume. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Mondial-2026: l'Egypte renverse la Nouvelle-Zélande (3-1) et entrevoit les 16es

Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah". (AFP)
Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah". (AFP)
  • Profitant du nul entre la Belgique et l'Iran (0-0) plus tôt à Los Angeles, les Egyptiens prennent seuls la tête du groupe G avec deux points de mieux que leurs rivaux précités
  • Un nul contre les Iraniens vendredi à Seattle leur suffira pour valider leur ticket pour le tour suivant. Ce qui serait une première en quatre participations pour le septuple champion d'Afrique

VANCOUVER: L'Egypte, pourtant menée durant une heure, a réussi à renverser la situation, pour finalement remporter sa toute première victoire en Coupe du monde, aux dépens de la Nouvelle-Zélande (3-1), et ainsi entrevoir les 16e de finale, dimanche à Vancouver.

Profitant du nul entre la Belgique et l'Iran (0-0) plus tôt à Los Angeles, les Egyptiens prennent seuls la tête du groupe G avec deux points de mieux que leurs rivaux précités.

Un nul contre les Iraniens vendredi à Seattle leur suffira pour valider leur ticket pour le tour suivant. Ce qui serait une première en quatre participations pour le septuple champion d'Afrique.

Voilà donc l'Egypte en ballottage bien favorable, mais l'histoire avait commencé à s'écrire autrement face à des Néo-Zélandais bien mieux entrés dans le match, grâce à l'ouverture du score de leur défenseur Finn Surman, auteur d'un coup de tête puissant (15e).

Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah".

Et un homonyme célèbre suivant un autre, Trezeguet s'est chargé de donner de la largesse au résultat (82e) mérité pour son équipe, qui a su réagir dos au mur.

"Dans les années à venir, on se souviendra que cela a été l'un des grands moments de l'histoire. On avait l'impression de jouer (chez nous) en Égypte", a déclaré Salah après le match. "C'est une superbe victoire et l'ambiance était géniale."

Les All Whites eux n'ont pas réussi à garder leur avantage plus d'une heure, mais ils conservent tout de même l'espoir de se qualifier. Il leur faudra pour cela battre la Belgique sur cette même pelouse de la BC Place vendredi. Ce qui serait un sacré exploit, mais pas impossible au regard des doutes qui traversent les Diables Rouges dans ce tournoi.


L'art numérique se fait une place sur le marché de l'art à la foire de Bâle

En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR). (AFP)
En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR). (AFP)
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  • Dès le premier jour de la foire, un triptyque sur écrans LED de l'artiste irlandais John Gerrard, présenté dans cette exposition, s'est vendu pour un demi-million de dollars
  • En 2021, un NFT de l'artiste américain Beeple s'était arraché à 69,3 millions de dollars au sommet de la bulle, mais les prix s'étaient effondrés l'année suivante

BALE: Entre une toile de Picasso et une sculpture de Niki de Saint Phalle, les organisateurs de la foire de Bâle, en Suisse, ont mis un coup de projecteur sur l'art numérique pour détailler comment les artistes s'emparent des outils technologiques.

En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR).

Dans une section à part appelée Zero 10, la foire expose 16 oeuvres qui donnent un aperçu de la palette d'outils à la disposition des artistes, en présentant l'art numérique "dans son acceptation large", précise l'artiste américain Trevor Paglen, 51 ans, co-responsable de cette exposition.

"L'idée que les artistes utilisent les technologies n'est pas si nouvelle", a-t-il déclaré à l'AFP, expliquant que l'art numérique ne se résumait pas aux NFT. Il a voulu montrer que dès les "les années 1950", les artistes cherchaient déjà à produire "des images générées par ordinateur".

L'exposition présente notamment une installation de l'artiste allemande Hito Steyerl, intitulée "Green screen", couverte d'un côté de plantes dont les signaux bioélectriques sont utilisés pour produire, de l'autre côté, des images de fleurs pixelisées.

Le Français William Mapan, 38 ans, qui se définit comme "codeur et peintre" y présente lui une série de toiles intitulées "paysages plausibles". Pendant deux ans, cet artiste parisien a développé un algorithme qui génère des milliers de compositions abstraites. Et lorsque l'une de ces images aléatoires en noir et blanc lui rappelle une photo ou un souvenir, il reprend ses pinceaux et la reproduit sur la toile en y ajoutant ses couleurs, a-t-il expliqué à l'AFP.

Segment émergent 

L'artiste ouzbek Aziza Kadyri, 31 ans, présente de son côté des étoffes ornées de fines broderies produites en se jouant des erreurs de l'intelligence artificielle. Pour concevoir les motifs, elle commence par soumettre à une IA des broderies Suzani, la broderie traditionnelle d'Asie centrale, en sachant parfaitement que cette IA va les interpréter de travers, passer à côté de leur signification et finalement lui proposer un dessin complètement à côté de la plaque qu'elle s'amuse ensuite à reproduire sur étoffe en utilisant les techniques traditionnelles de la broderie ouzbèke.

Selon un rapport réalisé pour la foire par UBS et le cabinet Arts Economics, l'art numérique ne représentait que 0,4% des ventes sur le marché de l'art en 2025, contre 59% pour la peinture et 15% pour la sculpture. Le rapport note cependant un intérêt grandissant de la part des riches collectionneurs.

Dès le premier jour de la foire, un triptyque sur écrans LED de l'artiste irlandais John Gerrard, présenté dans cette exposition, s'est vendu pour un demi-million de dollars.

Le souvenir de la bulle des NFT est toutefois encore très frais dans les mémoires. En 2021, un NFT de l'artiste américain Beeple s'était arraché à 69,3 millions de dollars au sommet de la bulle, mais les prix s'étaient effondrés l'année suivante.

Les choses sont différentes quand "la démarche aboutit sur une oeuvre tangible", a indiqué à l'AFP Hans Laenen, expert en art chez Axa XL, pour ces nouvelles formes d'art numérique qui ont "beaucoup plus de chances de rester".

"L'art numérique est un domaines de création qui évolue très vite", et "finira par trouver sa place", estime lui aussi Nicolas Kaddeche, qui exerce chez l'assureur Hiscox, même s'il faut "rester prudent", selon lui.

"Cela reste un segment émergent et encore très spéculatif", prévient-il.