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Jafar Panahi, le cinéaste interdit qui défie le pouvoir iranien
Le réalisateur, scénariste et producteur iranien Jafar Panahi pose avec le trophée lors d'un photocall après avoir remporté la Palme d'Or pour le film « Un simple accident » lors de la cérémonie de clôture de la 78e édition du Festival de Cannes à Cannes, dans le sud de la France, le 24 mai 2025. (Photo par Miguel MEDINA / AFP)
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Publié le Dimanche 25 mai 2025
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Jafar Panahi, le cinéaste interdit qui défie le pouvoir iranien
Opposant au pouvoir iranien, le réalisateur Jafar Panahi a consacré sa vie au cinéma en défiant la censure, parfois au prix de sa liberté, jusqu'à sa consécration par la Palme d'or à Cannes samedi.
Derrière les barreaux, Panahi a trouvé l'inspiration pour son dernier film, dans lequel il dénonce l'arbitraire sans se mettre en scène lui-même, comme dans ses œuvres précédentes.
Publié le Dimanche 25 mai 2025
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CANNES, FRANCE : Opposant au pouvoir iranien, le réalisateur Jafar Panahi a consacré sa vie au cinéma en défiant la censure, parfois au prix de sa liberté, jusqu'à sa consécration par la Palme d'or à Cannes samedi.
« Je suis vivant parce que je fais des films », a-t-il déclaré à l'AFP pendant le festival, évoquant l'un de ses films les plus directs, « Un simple accident ».
Assigné jusqu'à récemment en Iran, interdit de tourner, le cinéaste de 64 ans, figure de la Nouvelle Vague du cinéma iranien multiprimée à l'international, a pu faire le déplacement à Cannes pour la première fois depuis 15 ans.
Panahi a plusieurs fois payé son amour du cinéma de sa liberté : il a été incarcéré à deux reprises, pour 86 jours en 2010 et près de sept mois entre 2022 et 2023. Il avait entamé une grève de la faim pour obtenir sa libération.
Derrière les barreaux, Panahi a trouvé l'inspiration pour son dernier film, dans lequel il dénonce l'arbitraire sans se mettre en scène lui-même, comme dans ses œuvres précédentes. « Quand on met un artiste en prison, on lui tend une perche, on lui donne une matière, des idées, on lui ouvre un monde nouveau », a-t-il expliqué au festival de Cannes.
Interrogé sur le fait de savoir s'il redoutait de retourner en Iran après avoir reçu la Palme d'or, le cinéaste a répondu avec assurance. « Pas du tout. Nous partons demain », a-t-il déclaré à l'AFP.
Grand nom du cinéma iranien, Jafar Panahi a vu ses œuvres interdites en Iran être régulièrement primées dans les plus grands festivals, de Cannes à Venise en passant par Berlin. Il a été l'assistant d'Abbas Kiarostami au début de sa carrière. Sa chaise restait symboliquement vide, ne pouvant s'y rendre.
Parmi ses films les plus acclamés figure Taxi Téhéran, tourné depuis l'intérieur d'un taxi, pour lequel il a reçu l'Ours d'or à la Berlinale en 2015. Les conservateurs iraniens avaient fulminé.
Temple du cinéma, le Festival de Cannes le soutient et lui offre une tribune depuis ses débuts : son premier long métrage, Le Ballon blanc, a reçu la Caméra d'or en 1995.
Le cinéaste a également reçu le Prix du Jury dans la section Un Certain Regard en 2003 pour Sang et or, ainsi que le Prix du scénario en 2018 pour Trois Visages.
En 2012, Jafar Panahi a reçu, avec sa compatriote Nasrin Sotoudeh, avocate des droits humains, le prix Sakharov pour la liberté de l'esprit décerné par le Parlement européen.
Il a un fils, Panah, qui est devenu cinéaste. Son premier film, Hit the Road, a été présenté en 2021 à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes.
La vie de ce fils d'artisan, né le 11 juillet 1960 à Téhéran et ayant grandi dans les quartiers pauvres de la capitale, bascule en 2010.
Il est alors condamné à six ans de prison pour « propagation de la propagande contre le régime », après avoir soutenu le mouvement de protestation de 2009 contre la réélection de l'ultraconservateur Mahmoud Ahmadinejad à la présidence de la République islamique.
Il écope également de 20 ans d'interdiction de réaliser ou écrire des films, de voyager ou de s'exprimer dans les médias. Ces condamnations ne l'ont jamais empêché de continuer à filmer clandestinement.
Mais dès lors, sa caméra se tourne « vers l'intérieur » : Panahi se met en scène lui-même, montrant les difficultés à tourner en cachette. On le voit ainsi diriger une équipe à distance via Zoom, de l'autre côté de la frontière turque, comme dans Aucun ours, Prix spécial en 2022 à Venise.
Car Panahi ne s'est jamais résolu à l'exil, préférant rester dans son pays envers et contre tout, pour scruter dans ses œuvres les injustices sociales ou la place des femmes.
Talal Al-Saoud raconte avec modestie les débuts de son aventure (Photo Fournie)
Talal Al-Saoud raconte avec modestie les débuts de son aventure (Photo Fournie)
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Samia Hanifi
Publié le 25 mai 2025
Nichée dans une rue discrète du quartier d’Al Oumra à Riyad, cette boulangerie séduit par ses viennoiseries inspirées d'Europe, son esthétique épurée et son atmosphère conviviale.
Autodidacte, il a appris les techniques en lisant, en expérimentant et en s’inspirant des grands classiques. « Je n’ai pas étudié la boulangerie dans une école. J’ai beaucoup lu, pratiqué et essayé. C’est un travail qui demande passion et constance.
Publié le Dimanche 25 mai 2025
Samia Hanifi
25 mai 2025
RIYAD : Le secteur de la boulangerie-pâtisserie connaît une véritable effervescence dans ce pays. Porté par une jeunesse curieuse, une ouverture culturelle accrue et une quête de qualité, il s’impose comme l’un des marchés les plus dynamiques du pays.
Autrefois centré sur les produits traditionnels tels que le samoon ou le pain arabe, il propose désormais des viennoiseries feuilletées, des gâteaux design, des options bio et sans gluten. Estimé entre 2,5 et 3 milliards de dollars, il affiche une croissance annuelle de 6 à 8 %.
Dans les grandes villes comme Riyad ou Djeddah, les enseignes internationales côtoient désormais des concepts locaux innovants. Parmi eux, TF Bakery s’est rapidement imposée comme une adresse incontournable.
Nichée dans une rue discrète du quartier d’Al Oumra à Riyad, cette boulangerie séduit par ses viennoiseries inspirées d'Europe, son esthétique épurée et son atmosphère conviviale. Fondée par le jeune chef Talal Fahad Al-Saoud, issu de la famille royale, TF Bakery reflète parfaitement cette nouvelle génération d’artisans boulangers qui conjuguent tradition, audace et minimalisme.
Rencontré dans son établissement en pleine effervescence matinale, Talal Al-Saoud raconte avec modestie les débuts de son aventure. « Il y a dix ans, il n'y avait pas beaucoup de vraies boulangeries artisanales ici. C’est ce manque d’options, combiné à mon intérêt pour la pâtisserie européenne, qui m’a poussé à me lancer », explique-t-il.
Autodidacte, il a appris les techniques en lisant, en expérimentant et en s’inspirant des grands classiques. « Je n’ai pas étudié la boulangerie dans une école. J’ai beaucoup lu, pratiqué et essayé. C’est un travail qui demande passion et constance. Il faut aimer ce que l’on fait pour continuer, même sans certitude de résultat. »
Chez TF Bakery, la carte mise avant tout sur la qualité et l’authenticité. Pas de démesure, mais un vrai sens du goût et de la précision. Talal insiste sur le fait que la simplicité reste au cœur de son offre. « Pour moi, un bon produit doit être juste et maîtrisé. Parfois, ce sont les choses les plus simples qui plaisent le plus. Un pain au lait moelleux, une pâte bien levée, un équilibre de saveurs... », dit-il en souriant. Parmi les incontournables, le croissant aux amandes et aux dattes ou encore le Maritozzo Chantilly font le bonheur d’une clientèle fidèle.
Bien qu’il n’ait jamais participé à des concours, Talal n’exclut pas qu’il pourrait un jour représenter la boulangerie saoudienne à l’international. « Je n’aime pas forcément être sous les projecteurs. Ce qui m’importe, c’est de continuer à proposer des produits de qualité, dans un lieu qui me ressemble. Mais à terme, pourquoi ne pas développer de nouvelles adresses. » Il évoque d’ailleurs le souhait d’étendre son concept, tout en conservant l’esprit artisanal de ses débuts.
TF Bakery illustre à elle seule l’évolution du secteur dans le Royaume. La digitalisation, les plateformes de livraison comme Jahez ou HungerStation, et l’implantation de franchises internationales redessinent aujourd’hui les habitudes de consommation. Les exigences en matière de santé et de durabilité influencent également les pratiques : farines alternatives, recettes véganes ou sans allergènes deviennent monnaie courante.
En parallèle, la formation se renforce avec de nouvelles écoles spécialisées et une participation croissante aux salons professionnels comme Foodex Saudi ou Saudi Horeca. Le tout sous l’encadrement rigoureux de la Saudi Food and Drug Authority, garante de la qualité et de la sécurité des produits.
Entre passion, innovation et retour aux fondamentaux, la boulangerie-pâtisserie saoudienne écrit une nouvelle page de son histoire. Et avec des figures comme Talal Al-Saoud, elle affirme sa capacité à allier enracinement local et ouverture sur le monde.
Les équipes Hanka, Nomad et AlUla ont été récompensées pour leur excellence en matière de conception, de développement et d'innovation. (SPA)
Les équipes Hanka, Nomad et AlUla ont été récompensées pour leur excellence en matière de conception, de développement et d'innovation. (SPA)
Les équipes Hanka, Nomad et AlUla ont été récompensées pour leur excellence en matière de conception, de développement et d'innovation. (SPA)
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Arab News
Publié le 25 mai 2025
L'événement, qui s'est tenu au centre de soutien de l'autorité à Riyad, s'est déroulé en présence du vice-gouverneur chargé de l'entrepreneuriat, Saud Al-Sabhan, ainsi que d'experts et de spécialistes de l'industrie.
Le camp d'entraînement de 12 semaines vise à améliorer les compétences des participants en matière de conception et de développement de jeux, tout en explorant les tendances, les défis et les opportunités du secteur.
Publié le Dimanche 25 mai 2025
Arab News
25 mai 2025
RIYAD : L'Autorité générale des petites et moyennes entreprises d'Arabie saoudite a clôturé le programme d'entraînement « Zero to Hero » en récompensant trois équipes pour leurs idées entrepreneuriales remarquables dans le secteur des jeux électroniques.
L'événement, qui s'est tenu au centre de soutien de l'autorité à Riyad, s'est déroulé en présence du vice-gouverneur chargé de l'entrepreneuriat, Saud Al-Sabhan, ainsi que d'experts et de spécialistes de l'industrie.
Les équipes Hanka, Nomad et AlUla ont été récompensées pour leur excellence en matière de conception de jeux, de développement et d'innovation, a rapporté l'agence de presse saoudienne samedi.
L'événement a attiré un grand nombre de participants qui ont présenté leurs projets à un groupe sélectionné d'experts et d'investisseurs, a ajouté la SPA.
Le camp d'entraînement de 12 semaines visait à renforcer les compétences des participants en matière de conception et de développement de jeux, tout en explorant les tendances, les défis et les opportunités de l'industrie.
Sur les 148 candidats, 10 projets ont été sélectionnés et ont bénéficié de 47 ateliers spécialisés pour renforcer leurs capacités techniques et créatives.
Le programme s'est déroulé en quatre phases : une introduction au bootcamp, une formation intensive au développement de jeux, la création d'un prototype et la présentation du projet final devant un panel d'experts et d'investisseurs.
Cette initiative témoigne de l'engagement de l'autorité saoudienne à faire progresser l'industrie du jeu du Royaume en cultivant les talents locaux, en encourageant l'innovation et en donnant aux entrepreneurs les moyens d'être compétitifs aux niveaux régional et mondial.
Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com
(Avec l'autorisation de la Commission de l'architecture et du design, le commissaire du pavillon national de l'Arabie saoudite)
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Iain Akerman
Publié le 24 mai 2025
Sara Alissa et Nojoud Alsudairi parlent de leur travail pour la Biennale d'architecture de Venise de cette année.
Publié le Samedi 24 mai 2025
Iain Akerman
24 mai 2025
VENISE : « La broderie que vous voyez représente ce qu’il reste du tissu vernaculaire dans le centre de Riyad », explique Sara Alissa, l'une des deux fondatrices de Syn Architects, un petit cabinet de recherche fondé en 2019 avec Nojoud Alsudairi. « Ce qui est intéressant, c’est que lorsque les visiteurs comprennent ce que la broderie évoque, ils sont soit frappés par la quantité qui subsiste, soit par la rareté de ce qui demeure. »
Alissa est assise sur une longue table sculpturale qui occupe l'axe central du pavillon national de l'Arabie saoudite. C'est le deuxième jour des avant-premières de la Biennale d'architecture de Venise, et tous les regards sont tournés vers "L'école Um Slaim, une architecture de la connexion". Présentée jusqu'au 23 novembre et commandée par la Commission d'architecture et de design du ministère de la culture, l'exposition est un moment de vérité pour Alissa et Alsudairi, qui ont consacré leur carrière à la conception d'architectures sensibles à l'environnement.
Conçu comme une archive vivante et un centre de rassemblement communautaire, le pavillon présente le travail du collectif Um Slaim, un espace de recherche, d'exposition et d'atelier fondé par Syn Architects en 2021. Dédié à l'étude du déplacement de l'architecture Najdi dans le centre de Riyad, le collectif - ou laboratoire - est une manifestation physique de la recherche du cabinet, qui s'appuie sur les théories architecturales locales, les pratiques créatives et les histoires environnementales pour examiner l'impact de l'expansion urbaine rapide sur le centre de Riyad. Selon Alsudairi, qui n'a pas pu se rendre à Venise, il s'agit d'une tentative locale de collecter l'histoire, les données et la recherche afin de repenser à la fois les espaces urbains et les communautés de voisinage.
Par essence, le pavillon est une évolution du travail du duo et sert de rampe de lancement à l'école Um Slaim - une plateforme pédagogique propositionnelle qui s'appuie sur le travail de Syn Architects et du collectif Um Slaim. Il s'agit donc d'une réévaluation du rôle des architectes dans une ville comme Riyad et d'un nouveau modèle d'enseignement de l'architecture en Arabie saoudite, qui associe des connaissances historiques à des pratiques contemporaines pour créer des espaces partagés d'apprentissage, de fabrication et d'échange culturel.
Le pavillon national de l'Arabie saoudite à la Biennale d'architecture de Venise. (Avec l'aimable autorisation de la Commission de l'architecture et du design)
"C'est un laboratoire plus raffiné que celui que nous avons à Riyad", explique Alissa à propos du pavillon, dont le commissariat est assuré par Beatrice Leanza avec l'aide de l'artiste saoudienne interdisciplinaire et commissaire d'exposition Sara Almutlaq. "Nous ne savons pas ce qui va se passer, mais nous voulions présenter à Venise quelque chose dont nous pourrions bénéficier par la suite, et non quelque chose qui serait jeté juste après la fermeture de l'exposition. Nous voulions également créer une expérience et un sentiment avec lesquels les gens puissent repartir."
Alissa est assise dans un "bâtiment dans le bâtiment". Située dans l'Arsenale - l'un des deux sites principaux de la biennale - l'exposition du pavillon présente quatre rangées d'échafaudages enveloppés de textiles superposés. Ces textiles, brodés de cartes représentant les neuf quartiers du centre de Riyad et de divers dessins, sont entrecoupés de films, d'écrits et de photographies, qui explorent tous les histoires et les relations tissées dans le tissu architectural de Riyad. L'exposition comprend une installation sonore immersive créée par Mohammed Alhamdan, qui superpose des enregistrements urbains de Riyad, de la construction de la ville et des chants traditionnels de bâtisseurs.
L'installation d'Alhamdan est l'une des trois nouvelles commandes intégrées à l'exposition. Installée dans l'un des murs d'échafaudage, l'œuvre "Tamwenat Addirah" de l'artiste saoudienne Maha Malluh explore l'identité du quartier d'Um Slaim à travers des objets collectés sur le marché. Ailleurs, la photographie de Laurian Ghinițoiu documente les rythmes ritualisés de la vie quotidienne. Parallèlement, la photographie de Mansour Alsofi capture des bâtiments modernistes et postmodernistes de la ville, tandis que des photographies historiques et des livres d'archives retracent son développement urbain et architectural. Tous les artistes et photographes ont déjà collaboré avec Syn Architects.
De nature éphémère, l'espace met en lumière certains des projets et interventions réalisés par Syn Architects au cours des cinq dernières années, notamment le centre culturel Shamalat, un ancien bâtiment en terre situé à la périphérie de Diriyah, qui a été transformé en centre culturel par Malluh et rénové par les architectes en 2022. Alissa et Alsudairi ont récemment reçu le prix Moira Gemmill pour l'architecture émergente pour leur réimagination de la maison traditionnelle en terre par le biais de la restauration et de l'ajout.
"Lorsque Nojoud et moi avons créé notre cabinet, nous nous sommes sentis investis d'une responsabilité", déclare Alissa. "Nous sommes de jeunes architectes saoudiens travaillant en ville et nous voulions créer, ou aider à créer, ce langage architectural contemporain dans le pays. Nous avons ressenti le besoin d'explorer réellement notre tissu bâti historique, mais aussi les valeurs qu'il renferme. Nous plaidons en faveur de la restauration au sens physique, mais aussi au sens immatériel, en rétablissant les valeurs de succès associées à l'architecture Najdi."
Le travail du duo habite l'espace métaphorique entre le bâtiment et l'échafaudage, explique Alsudairi, et cherche à défier à la fois la négligence et l'excès de romantisme - en faisant revivre les structures vernaculaires non pas comme des reliques ou des ruines, mais comme des éléments fonctionnels et vivants au sein du tissu urbain. Il examine également la manière dont la préservation culturelle et le design contemporain peuvent coexister. Ce faisant, leur objectif est de restaurer les connaissances, de préserver et, en fin de compte, de partager ce qu'ils ont appris.
"Nous ne voulions pas nous écarter du travail de base que nous avons effectué avec le collectif Um Slaim, et nous avons donc choisi de nous appuyer sur ce travail", explique Alsudairi. "Nous y avons vu une occasion précieuse d'élargir l'objectif de partage des connaissances du collectif et d'évoluer vers quelque chose de plus permanent. Pour l'instant, l'école est un projet propositionnel, mais imaginez la valeur de la création d'une école qui soit vraiment spécifique à un site, dans le sens où elle n'importe pas de connaissances, mais se développe à partir de son propre contexte."
Ces derniers mois ont été très mouvementés pour le jeune studio, qui a été propulsé sous les feux de la rampe depuis l'annonce de la création du pavillon saoudien au début du mois de février.
"Avant de venir à Venise, j'ai dit à ma fille que je serais absente pour la biennale", raconte Alissa. "Elle a sept ans, elle est consciente et elle comprend en quelque sorte ce que nous faisons. Elle m'a dit : "Oh, j'espère que tu vas gagner à Venise". Je lui ai répondu qu'il ne s'agissait pas de gagner. Puis elle m'a envoyé un message disant : "Je me fiche que tu gagnes. Je suis juste heureuse que tu fasses ce que tu fais". C'était si gentil.
"Parfois, nous nous sentons dépassés et nous ne sommes pas sûrs de vouloir continuer à cause de la difficulté de la situation. Mais ensuite, nous avons ces moments - que ce soit de la part de nos enfants, des gens qui nous entourent ou les uns des autres. Je pense que c'est quelque chose que nous disons rarement à voix haute, mais avoir un partenaire avec qui traverser tout cela est vraiment essentiel."
L'exposition s'accompagne d'un programme complémentaire de séances de travail et de séances publiques dirigées par Leanza et soutenues par l'architecte, chercheuse et photographe bahreïnienne Maryam AlNoaimi. Il comprend des conférences, des ateliers, des performances, des projections, des lectures et des promenades qui visent à favoriser le dialogue sur la manière dont l'architecture influence l'éducation et les pratiques communautaires.
"Je mentirais si je disais que nous avons un plan exact de notre destination, car cela ne faisait pas partie de nos plans", déclare Alissa. "Nous aspirions certainement à participer à la Biennale, mais jamais pour une durée aussi longue. Tant que nous continuons à apprendre en cours de route, je pense que l'objectif est de planter la graine avec cette école propositionnelle et de voir où cela nous mène."
Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com