Optimisme chez Courrèges, mode durable chez Chloé

Les mannequins se préparent avant de défiler (Photo, AFP).
Les mannequins se préparent avant de défiler (Photo, AFP).
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Publié le Jeudi 04 mars 2021

Optimisme chez Courrèges, mode durable chez Chloé

  • Le défilé Courrèges retransmis en ligne a été filmé à La Station-Gare des Mines à Aubervilliers, un lieu de danse et épicentre de la contre-culture
  • Nicolas Di Felice a été nommé directeur artistique de Courrèges en septembre pour donner un nouveau souffle à la maison parisienne, célèbre dans les années 1960 pour son style futuriste

PARIS: Le nouveau styliste de Courrèges, Nicolas Di Felice, a présenté mercredi une collection optimiste pour la « jeunesse qui ne peut pas danser », crise sanitaire oblige, tandis que Gabriela Hearst a fait le pari d'une mode durable chez Chloé. 

Le défilé Courrèges retransmis en ligne, comme toutes les présentations de cette semaine du prêt-à-porter féminin à Paris, a été filmé à La Station-Gare des Mines à Aubervilliers (Seine-Saint-Denis), un lieu de danse et épicentre de la contre-culture.

Un cube blanc dans cette friche industrielle qui a servi de cadre à cette collection évoque l'obsession pour le blanc et les silhouettes graphiques de l'avant-gardiste André Courrèges, fondateur de la maison. 

Minimaliste et presque entièrement monochrome, en noir et blanc, la première collection de Nicolas Di Felice revisite les grandes classiques de la maison comme les mini-robes trapèze, le thème des cercles et les variations autour du vinyle, matière emblématique de la maison avec des cols surdimensionnés. 

De nouvelles silhouettes s'installent dans cette collection, très portable, avec des pantalons taille haute, vestes en denim, bombers, casquettes et cuissardes. 

La collection est « une lettre vibrante à la jeunesse d'aujourd'hui, celle qui ne peut pas danser », souligne la maison dans la note qui accompagne la présentation. 

Nicolas Di Felice a été nommé directeur artistique de Courrèges en septembre pour donner un nouveau souffle à la maison parisienne, célèbre dans les années 1960 pour son style futuriste.

Le créateur de 37 ans, diplômé de La Cambre à Bruxelles et passé par Balenciaga, Dior et Louis Vuitton aux côtés de Nicolas Ghesquière, succède à l'Allemande Yolanda Zobel qui avait quitté la maison en janvier 2020 après deux ans de collections fraîchement accueillies, malgré son engagement de cesser la production de plastique.

Ni viscose, ni polyester

Dans sa première collection pour Chloé, Gabriela Hearst, créatrice américaine d'origine uruguayenne, défend un « sens d'utile à chaque pièce » et prend des engagements environnementaux radicaux. 

« Un virage vers des matériaux bruts à faible impact a permis à la collection d’être quatre fois plus durable que l’an dernier », souligne la maison dans un communiqué.

Elle a décidé d'éliminer les fibres vierges synthétiques comme le polyester ou les fibres cellulosiques artificielles (la viscose), de s'approvisionner en denim recyclé, réemployé et biologique. Plus de 50% de la soie vient de l’agriculture biologique et plus de 80% des fils de cachemire pour la maille sont recyclés. Les sacs sont doublés de lin naturel.

Dans la vidéo, les mannequins sortent de la brasserie Lipp, lieu mythique de Saint-Germain-des-Prés où la fondatrice de la maison, Gaby Aghion, née il y à 100 ans jour pour jour, présentait ses premières collections. 

Elles marchent sur les pavés en tenues décontractées comme des robes rayées à franges ou un poncho intégré à une doudoune. 

Les chaussures, des bottes aux chaussons et Moonboots en passant par les mocassins, répondent au confort, tout en interprétant des formes classiques avec caractère comme une bordure de bottines festonnée en cachemire recyclé.


« I like it hot ! » : J. Lo fait sensation à Abou Dhabi

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  • Jennifer Lopez, 56 ans, prouve qu’elle reste l’une des artistes les plus enflammées au monde

ABOU DHABI: De retour à Abou Dhabi après son spectacle magistral en février, Jennifer Lopez a dansé toute la soirée mardi à l’Etihad Arena sur l’île de Yas dans le cadre de sa tournée mondiale « Up All Night ».

En interprétant ses tubes cultes comme « On the Floor », « Ain’t Your Mama » et « Dance Again », Lopez a fait monter la température avec son énergie débordante et ses chorégraphies percutantes.

Même si j’ai regretté que « Jenny From the Block » n’ait pas bénéficié d’un moment à elle, Lopez l’a tout de même interprétée en medley avec « We Will Rock You » de Queen.

Pour célébrer ses 56 ans, elle a chanté « Birthday », le single sorti le 24 juillet, très applaudi par le public.

La superstar a remercié ses fans et les a encouragés à s’aimer les uns les autres et à suivre ce qu’ils aiment.

Elle a également plaisanté sur la chaleur intense des Émirats. « I like it hot ! », a-t-elle lancé en se ventilant.

Avec plusieurs changements de tenues et des plages musicales bien calibrées, le show a alterné entre titres dynamiques, ballades lentes et medleys.

Lopez a rendu hommage à sa culture latino en interprétant quelques-uns de ses succès en espagnol, notamment « Qué Hiciste » et « Si Una Vez ».

Elle a chanté en dansant le flamenco, vêtue d’une tenue inspirée du traje de flamenca, la robe traditionnelle des femmes aux festivals andalous.

L’artiste n’est pas étrangère au Golfe : elle avait déjà fait sensation en avril lors du Grand Prix d’Arabie saoudite de F1 à Djeddah, puis en novembre dernier à Riyad pour l’événement « 1001 Seasons of Elie Saab ».

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


L’artiste saoudienne met en lumière le riche paysage culturel de l’Asir à travers ses œuvres

L'artiste Arafat Al-Asimi a déclaré qu'elle se sentait le plus à l'aise dans la nature et les dessins de paysages traditionnels. (Fourni)
L'artiste Arafat Al-Asimi a déclaré qu'elle se sentait le plus à l'aise dans la nature et les dessins de paysages traditionnels. (Fourni)
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  • Arafat Al-Asimi a surmonté de nombreux défis pour s’imposer comme artiste en tant que femme

MAKKAH : Les montagnes verdoyantes de la région d’Asir en Arabie saoudite ont nourri la vision artistique d’Arafat Al-Asimi.

En évoquant ses débuts, Al-Asimi confie qu’elle aime utiliser des couleurs pastel pour représenter des paysages naturels et patrimoniaux. Les montagnes, les vallées, les nuances des forêts et le climat unique de la région ont nourri son imagination artistique.

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L’artiste Arafat Al-Asimi affirme se sentir chez elle au cœur de la nature et des paysages traditionnels. (Fournie)

Elle explique se sentir profondément liée à la nature et aux dessins de paysages traditionnels, en particulier ceux inspirés de l’Asir, car ils traduisent son fort sentiment d’appartenance et lui procurent un équilibre et un confort psychologique.

Elle partage également sa passion pour l’intégration de la calligraphie arabe dans ses œuvres, soulignant combien cette pratique allie esthétique visuelle et identité culturelle.


Le programme Saudi Game Champions soutient les talents locaux pour une portée mondiale

Le programme a proposé plus de 180 heures d'ateliers spécialisés et plus de 1 500 heures de mentorat, auxquels ont participé 25 studios de jeux saoudiens. (Fourni)
Le programme a proposé plus de 180 heures d'ateliers spécialisés et plus de 1 500 heures de mentorat, auxquels ont participé 25 studios de jeux saoudiens. (Fourni)
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  • Le programme comprenait plusieurs étapes : un Game Jam, des phases d'incubation et d'accélération, et une cérémonie de clôture célébrant les réalisations et les talents locaux
  • L'initiative vise à aider les participants à entrer sur le marché avec des normes élevées de qualité et de professionnalisme

RIYAD : Le Centre de l'entrepreneuriat numérique du ministère des communications et des technologies de l'information a conclu le programme Saudi Game Champions, une initiative de neuf mois visant à soutenir la croissance des studios de développement du pays.

Le programme comprenait plusieurs étapes : un Game Jam, des phases d'incubation et d'accélération, et une cérémonie de clôture célébrant les réalisations et les talents locaux.

L'initiative vise à aider les participants à entrer sur le marché avec des normes élevées de qualité et de professionnalisme.

Elle a offert plus de 180 heures d'ateliers spécialisés et plus de 1 500 heures de mentorat, auxquels ont participé 25 studios de jeux d'Arabie saoudite.

Lors de la cérémonie de clôture, Hussain Al-Safwan de LIMELESS Studio a remporté le prix du changement audacieux, tandis que Fahad Al-Jumaan de Hero Galaxy Studio a reçu le prix de l'inspiration.

Mostafa Fares a reçu le prix de la créativité et son collègue Ali Aseeri le prix du choix du public, tous deux représentant SYMMETRIC STUDIO.

Cette initiative s'inscrit dans le cadre des efforts plus vastes déployés par le centre pour renforcer le rôle du Royaume dans l'industrie mondiale du jeu.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com