Art Dubaï: les galeries françaises fidèles au rendez-vous

Le thème choisi pour cette édition est celui de «la découverte». (Art Dubai)
Le thème choisi pour cette édition est celui de «la découverte». (Art Dubai)
Short Url

Art Dubaï: les galeries françaises fidèles au rendez-vous

  • «Art Dubai est une foire locale qui a conservé un ancrage local en termes de marché et d’artistes», affirme la fondatrice de la galerie Nathalie Obadia
  • Cinq galeries parisiennes et une galerie française installée à Dubaï exposent lors de la 14ᵉ édition de l’événement

PARIS : Le coup d'envoi de la 14ᵉ édition d’Art Dubai a été donné ce lundi. Une foire de renommée internationale dédiée à l’art moderne et contemporain. Dans un contexte où la majorité des foires internationales continue à annoncer des reports ou des ouvertures uniquement en ligne, Art Dubai organise donc son édition 2021 en présentiel jusqu'au 3 Avril, tout en respectant les mesures sanitaires contre la Covid-19. L’ambassade de France et l’institut français aux Émirats arabes (EAU) ont d’ailleurs félicité les organisateurs de l’événement pour leurs efforts. 
Grâce à une application spécialement conçue pour l’événement, les visiteurs peuvent réserver leur place à l’avance permettant ainsi de respecter les jauges imposées.

L’art français aux Émirats

Le thème choisi pour cette édition est celui de «la découverte». Les exposants venus d’horizons artistiques divers ont redoublé de créativité pour offrir aux visiteurs une expérience hors du commun. Sculpteurs, designers, écrivains, et experts en art cinétique y présentent des photographies et d’autres œuvres au croisement de la sculpture et de l’audiovisuel.

Parmi les 31 pays participants, la France a une présence importante. Cinq galeries parisiennes (les galeries Templon, Perrotin, Nathalie Obadia, Marc Hatem et la galleria Continua) et une galerie française installée à Dubaï (la galerie Custot), exposeront lors de l’événement.

Galerie Templon Paris-Bruxelles

(Galerie Templon logo)

  • Fondée en 1966 par Daniel Templon à Paris
  • Présente à Art Dubai depuis treize ans.
  • Artistes qu’elle représente: Omar Ba (Sénégal, né en 1977), Kehinde Wiley (États-Unis, né en 1977), Chiharu Shiota (Japon, né en 1972), Jim Dine (États-Unis, né en 1935), Anju Dodiya (Inde, né en 1964), Jitish Kallat (Inde, né en 1974), Ivan Navarro (États-Unis/Chili, né en 1972)    

« Ce sera notre première foire avec une présence physique depuis un an! Nous sommes très attachés aux Émirats arabes unis et à Art Dubai à laquelle nous participons depuis 2013», se réjouit Daniel Templon (fondateur et directeur de la galerie Templon). 

g
Abdelkader Benchamma, Engramme-Zeitun, 2021. Encre et fusain sur papier, encadré, 111 x 162 x 5 cm
(Templon)

 

Galerie Perrotin Paris- Hong Kong-New York-Séoul-Tokyo-Shanghai

(Galerie Perrotin logo)

  • Fondée en 1990 par Emmanuel Perrotin à Paris
  • Présente pour la deuxième fois à Art Dubai. 
  • Artistes qu’elle représente : Johan Creten, Jean Philippe Delhomme, Laurent Grasso, JR, Hans Hartung, Xavier Veilhan , Michel Othoniel, Daniel Arsham, Lee Bae, Thilo Heinzmann, Bharti Kher, Jean-Michel Othoniel, Takashi Murakami
f
Thilo Heinzmann, O.T./O.T, 2019, Huile et pigment sur toile, couverture en plexiglas, 148 x 138 x 8,5 cm
(Perrotin)

Galleria Continua San Gimignano-Pékin-La Havane-Les Moulins-Rome-Sao Paulo-Paris

G

  • Fondée par Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi et Maurizio Rigillo en 1990 à San Gimignano (Italie)
  • Présente à Art Dubai depuis dix ans.
  • Artistes qu’elle représente : Loris Cecchini, Nikhil Chopra, Carlos Garaicoa, Shilpa Gupta, Anish Kapoor, Ahmed Mater, Moataz Nasr, Ornaghi e Prestinari, José Antonio Suárez Londoño et José Yaque 

«C’est une année difficile mais nous voulons montrer notre soutien pour qu’Art Dubai continue à rayonner », déclare Lorenzo Fiaschi (cofondateur et codirecteur de la galleria Continua). 

 

Galerie Nathalie Obadia Paris-Bruxelles

G

  • Fondée en 1993 par Nathalie Obadia à Paris
  • Présente à Art Dubai de 2011 à 2016. De retour en 2021.
  • Artistes qu’elle représente: Brook Andrew (Australie, née en 1970), Rina Banerjee (Inde, née en 1963), Nú Barreto (Guinée-Bissau, née en 1966), Seydou Keïta (Mali, née en 1921 et décédée en 2001 à Paris),Youssef Nabil (Égypte, né en 1972), Wang Keping (Chine, né en 1949)

 «Art Dubai est une foire locale qui a conservé un ancrage local en termes de marché et d’artistes», affirme Nathalie Obadia (fondatrice et directrice de la galerie Nathalie Obadia). 

Laure Prouvost, On y va, suivons la lumière, 2020 Tapisserie, fil, 153 x 250,5 cm (Galerie Nathalie Obadia)
Laure Prouvost, On y va, suivons la lumière, 2020
Tapisserie, fil, 153 x 250,5 cm
(Nathalie Obadia)

 

Galerie Marc Hachem New York-Paris-Beyrouth

G

  • Fondée en 1996 par Marc Hachem à Paris
  • Présente à Art Dubai depuis 2018.
  • Artistes qu’elle représente: Hussein Madi et Dario Perez Flores
Dario Perez-Flores, DYNAMIQUE CHROMATIQUE 571, 2016, Peinture sur toile montée sur bois, 140 x 140 cm (Mark Hachem)
Dario Perez-Flores, DYNAMIQUE CHROMATIQUE 571, 2016, Peinture sur toile montée sur bois, 140 x 140 cm
(Mark Hachem)

 

Galerie Custot Londres-Dubaï

g

  • Fondée par Stéphane Custot
  • Présente à Art Dubai depuis 2016
  • Artistes qu’elle représente : Bernar Venet, Pablo Reinoso, Fabienne Verdier et Alice Anderson 

 «Le moment est passionnant pour les Émirats arabes unis, car d’autres galeries vont venir s’y installer. Avec le Louvre et prochainement le Guggenheim, nous allons enfin pouvoir parler d’art. Cela va aussi permettre de valoriser la scène locale, qui doit être confrontée à l’international», avait déclaré Stéphane Custot en 2016 pour le magazine Connaissance des arts. 

Grâce à l’audace et la persévérance d’Art Dubai 2021, ces galeries de grande envergure reflètent la diversité de la scène artistique française et internationale, tout en faisant écho à la scène locale. En effet, Dubaï, mosaïque culturelle à ciel ouvert, est plus que jamais, devenu un hub artistique. Cette foire revêt un double symbole, celui du dynamisme de l’art mais surtout celui de la résistance en période de crise.

«Disons-le franchement, dans le monde entier, le secteur culturel est passé sous les rouleaux compresseurs d’un bulldozer. Ce que je vois, c’est que malgré tout, les galeries françaises génèrent la même énergie, le même regard, continuent d’avoir des projets pour l’avenir», explique Xavier Châtel, l’ambassadeur de France aux EAU. «Je suis ravi que cette voix se fasse entendre, de pouvoir en profiter en personne, et en même temps reconnaissant envers tous ceux qui font que, dans l'univers des masques et du gel, il existe toujours une place pour le bonheur et l'évasion.» ajoute-t-il.

 


Asir modernise ses parcs en amont de l’afflux touristique estival

La municipalité d’Asir a commencé les préparatifs pour la saison touristique estivale 2026. (SPA)
La municipalité d’Asir a commencé les préparatifs pour la saison touristique estivale 2026. (SPA)
La municipalité d’Asir a commencé les préparatifs pour la saison touristique estivale 2026. (SPA)
La municipalité d’Asir a commencé les préparatifs pour la saison touristique estivale 2026. (SPA)
La municipalité d’Asir a commencé les préparatifs pour la saison touristique estivale 2026. (SPA)
La municipalité d’Asir a commencé les préparatifs pour la saison touristique estivale 2026. (SPA)
  • Le maire d’Asir, Abdullah Al-Jali, a indiqué qu’une équipe de 1 500 agents mène des opérations de nettoyage et de maintenance sur plus de 16 millions de mètres carrés d’espaces urbains

ABHA : La municipalité d’Asir a intensifié ses préparatifs pour la saison touristique estivale 2026, en procédant à la modernisation des routes, des infrastructures publiques et de son réseau de 671 parcs.

Le maire d’Asir, Abdullah Al-Jali, a précisé qu’une équipe de 1 500 agents est mobilisée pour des opérations de nettoyage et de maintenance couvrant plus de 16 millions de mètres carrés d’espaces urbains, afin d’améliorer l’expérience des visiteurs.

Pour faire face à une hausse attendue de la demande de services de plus de 40 % durant les pics de la saison estivale, des unités spécialisées ont été déployées, notamment le département de maintenance de l’éclairage avec 194 employés et 47 équipements, le département d’auto-maintenance avec 93 employés, ainsi que le département des équipements et des opérations avec 305 agents sur le terrain. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


La compositrice saoudienne Abeer Balubaid remporte le Concours de musique d'AlUla

La lauréate du Concours de musique d'AlUla, Abeer Balubaid, a reçu son prix des mains du maestro et président du jury Hany Farahat, du Dr Abdulrahman Alsuhaibani, vice-président de la Culture à la Commission royale pour AlUla, et de Hamad Alhomeidan, directeur des Arts et des Industries créatives à la Commission royale pour AlUla. (Photo fournie)
La lauréate du Concours de musique d'AlUla, Abeer Balubaid, a reçu son prix des mains du maestro et président du jury Hany Farahat, du Dr Abdulrahman Alsuhaibani, vice-président de la Culture à la Commission royale pour AlUla, et de Hamad Alhomeidan, directeur des Arts et des Industries créatives à la Commission royale pour AlUla. (Photo fournie)
  • Un événement destiné à célébrer et soutenir les talents musicaux du Royaume
  • Abeer Balubaid remporte le Concours de musique d'AlUla avec une œuvre inspirée de l'histoire, du patrimoine et des paysages emblématiques de la région

ALULA : La compositrice et pianiste saoudienne Abeer Balubaid a été désignée lauréate du Concours de musique d'AlUla lors d'une cérémonie organisée mercredi au Design Space AlUla.

En recevant son prix, Balubaid a déclaré : « C'est un honneur immense. Savoir que des visiteurs venus du monde entier découvriront cette composition en arrivant à AlUla est à la fois émouvant et inspirant.

« Cette œuvre établit un lien durable avec une destination d'une immense richesse culturelle. »

Le concours a été créé afin de célébrer et de soutenir les talents musicaux du Royaume, tout en encourageant les compositeurs à puiser leur inspiration dans la nature exceptionnelle, le patrimoine et l'identité culturelle d'AlUla.

Lancé par Arts AlUla, le pôle artistique et culturel de la Commission royale pour AlUla, le concours invitait les citoyens et résidents saoudiens à soumettre des compositions originales d'une durée de 30 à 60 secondes.

La composition gagnante de Balubaid sera diffusée sur la Route musicale d'AlUla, permettant aux visiteurs d'interagir avec une œuvre inspirée du site dès leur arrivée.

Le concours a attiré plus de 150 candidatures venues de tout le Royaume. Les deux finalistes étaient Ghida Knio et Abeer Balubaid.

Cette initiative a offert aux citoyens et résidents saoudiens une occasion unique de mettre en valeur leur créativité tout en contribuant à renforcer l'identité culturelle du Royaume.

Le jury était composé de Hany Farahat, président du jury, ainsi que d'Ines Abdeldayem, Mamdouh Saif et Hesham Nazih.

S'adressant à Arab News, Hany Farahat est revenu sur le processus de sélection et la manière dont le jury est parvenu à sa décision.

« Au total, 280 morceaux nous ont été transmis, à moi-même et aux membres du jury.

Nous ne savions pas à qui appartenaient ces œuvres. Nous ignorions s'il s'agissait d'un homme ou d'une femme, d'un citoyen saoudien ou d'un résident. Chacun a voté individuellement sur la plateforme de Live Nation.

Une fois les 280 morceaux évalués, nous nous sommes réunis. Live Nation nous a présenté les résultats, révélant que nous avions tous retenu les mêmes dix meilleures œuvres. C'était une véritable surprise. Sans nous consulter ni connaître les candidats, nous étions parvenus au même classement : les dix, puis les cinq, ensuite les trois finalistes, avant de désigner le lauréat.

Ce qui m'a particulièrement réjoui, c'est qu'au final, je ne savais pas que la gagnante était une femme, qu'elle était saoudienne, ni même qu'elle avait été mon élève au sein de l'orchestre saoudien. »

Balubaid a expliqué à Arab News comment elle avait composé cette œuvre et en quoi AlUla l'avait inspirée.

« Cette composition évoque l'histoire d'AlUla. Il fallait transmettre cette énergie afin que les visiteurs puissent la ressentir avant même d'y entrer.

Je me suis donc plongée dans l'essence d'AlUla. J'ai étudié son histoire, ses montagnes, ses sculptures, sa beauté, sa profondeur et les histoires humaines qui s'y rattachent. J'ai ressenti une grande intensité.

Cette œuvre est très spéciale pour moi. Je l'ai écrite en 2019, après le décès de mon père. Qu'il repose en paix. Elle s'intitule "Le Passage de la lumière" (Tariq Al-Noor). On y ressent les différentes transitions émotionnelles qui la traversent.

J'ai immédiatement pensé qu'elle correspondait parfaitement à l'esprit d'AlUla. »

Elle a ajouté : « J'espère que cette musique suscitera chez les visiteurs un sentiment d'attente, de curiosité et de connexion émotionnelle. Plus que tout, j'espère qu'elle leur offrira une introduction mémorable à AlUla et qu'elle reflétera la créativité ainsi que la richesse culturelle qui caractérisent cette destination. »

Hany Farahat a conclu : « La scène musicale et artistique saoudienne se porte très bien. Elle est prometteuse et possède un potentiel immense.

Nos jeunes artistes débordent d'idées remarquables. Cette initiative constitue une véritable graine pour de nombreux projets futurs, d'où émergeront des talents dont nous serons fiers. » 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le musée Al-Tayebat de Djeddah célèbre le patrimoine national

  • Costumes, textiles et objets artisanaux exposés au musée
  • Un pont entre les visiteurs locaux et internationaux et les cultures du Royaume

​​​RIYAD : Au musée Al-Tayebat, Cité internationale des sciences et du savoir à Djeddah, le Pavillon de la culture saoudienne ouvre une fenêtre vivante sur le patrimoine national, mettant en lumière l’authenticité de l’identité du Royaume et la richesse de ses multiples cultures.

Le pavillon s’est imposé comme l’une des attractions éducatives et touristiques les plus remarquables du Royaume, invitant les visiteurs à découvrir l’histoire des vêtements traditionnels et des costumes régionaux qui distinguent les différentes régions de l’Arabie saoudite à travers les siècles.

Le musée lui-même constitue un véritable monument culturel : il comprend 12 bâtiments patrimoniaux construits dans le style architectural traditionnel du Hijaz et abrite plus de 365 salles d’exposition.

Une grande partie de cet espace est consacrée aux costumes, textiles et savoir-faire artisanaux propres à chaque région, présentés de manière à associer le charme du passé à la rigueur de la documentation moderne.

Les couloirs du musée offrent un panorama visuel saisissant qui traverse l’ensemble du pays, du nord au sud et de l’est à l’ouest.

La région occidentale et le Hijaz ouvrent le parcours avec le zaboun féminin, les foulards maharem et la mudawwara, ainsi qu’avec la daqla, le gilet sidiriyah et le turban hijazi portés par les hommes. Ces tenues sont mises en valeur devant les rawasheen, les célèbres moucharabiehs en bois sculpté caractéristiques des maisons historiques de Djeddah.

Ailleurs dans le pavillon, les régions centrale et orientale affirment leur héritage à travers la splendeur du bisht d’Al-Ahsa, tissé à la main avec des fils dorés de zari, ainsi que des jalabiyas finement brodées.

La région méridionale attire ensuite le regard avec des couleurs inspirées directement de la nature : le mijnab et les chemises ornées de fils de canne aux teintes vives, exposés aux côtés de guirlandes parfumées et de bijoux traditionnels en argent.

Le nord raconte quant à lui son histoire à travers le mhawthal et les lourdes abayas conçues pour résister aux rigueurs de la vie désertique.

Selon Youssef Mohammed Kiki, superviseur général du musée, ces vêtements constituent de véritables documents historiques et sociaux, témoignant du mode de vie des populations, de leurs métiers et des conditions climatiques propres à chaque région.

Grâce à ces pièces rares, préservées pendant des décennies, le musée espère renforcer le lien des jeunes générations et des visiteurs avec le patrimoine national du Royaume. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com